Rodrigo Ricardo

Literatura barroca italiana

Publicado el 28 junio, 2022

La fundación de la ópera

Imagínese en la ópera, escuchando cómo las palabras y la música fluyen juntas para cautivarlo en una historia. La era de la literatura barroca italiana marca el comienzo de la ópera en el siglo XVII. La convergencia de la música y la poesía, en la forma del madrigal, un género poético musicalizado a finales del siglo XVI y principios del XVII, se convirtió en la base de la ópera tal como la conocemos hoy.

Los compositores hicieron uso de estos madrigales poéticos y otras formas poéticas como canzones, sonetos y baladas para formar la base de sus representaciones operísticas. Debido a esto, las formas literarias de la época barroca prepararon el escenario, casi literalmente, para el surgimiento de la ópera en el siglo XVII.

El Seicento

La época barroca italiana, conocida en italiano como el seicento, encontró prominencia desde aproximadamente 1580, hacia finales del Renacimiento, hasta 1660. Es el período menos comprendido de la historia literaria italiana, habiendo sido descartado por críticos de los siglos XVIII y XIX, y los historiadores como moralmente corruptos y una afrenta a las formas literarias civilizadas.

Las principales formas literarias e instituciones culturales del seicento, incluidas la ópera y la commedia dell’arte (traducida como “teatro del profesional”), estuvieron marcadas por géneros mixtos. Estos se diseñaron como reacción a la pobreza del tema de los escritores y al sentimiento de que las epopeyas y el estilo pastoral se inspiraron en la jerarquía feudal y, por lo tanto, no estaban relacionados con la persona común.

Estos nuevos géneros mixtos llegaron en forma de heroísmo fingido y poemas satíricos y burlescos. La literatura italiana del siglo XVII tuvo una profunda influencia en el surgimiento de las epopeyas simuladas de heroísmo en toda Europa. Los poemas fingidos y heroicos poseían la misma métrica, vocabulario y retórica de las epopeyas. Sin embargo, estos poemas fingidos y heroicos invirtieron los significados de las antiguas epopeyas, colocando las historias en situaciones más familiares para ridiculizar las epopeyas tradicionales.

Junto con la formación de estos nuevos géneros vino el surgimiento de dialectos regionales como medio de expresión. Estas narrativas regionales expusieron las condiciones sociales locales, utilizaron la sátira para exponer las costumbres corruptas y ofrecieron una representación realista de la vida en las ciudades nativas de los escritores. Por ejemplo, La Vaiasseide de Giulio Cesare Cortese en 1612 es un ejemplo de una epopeya fingida-heroica en el dialecto napolitano, y el dialecto romanesco está representado por Il maggio romanesco (1688) de Giovanni Camillo Peresio.

Figuras importantes

Entonces, ¿quiénes son algunas de las figuras literarias más destacadas de la Italia del siglo XVII? Aquí examinaremos una muestra muy pequeña de los poetas y dramaturgos de la época barroca.


Giambattista Marino
giambattista marino

Giambattista Marino (1569-1625) es considerado el poeta italiano más importante del siglo XVII. Es el principal exponente del estilo barroco italiano llamado marinismo, un estilo ornamentado e ingenioso de poesía y drama en verso. Este estilo se caracteriza por la sensualidad, las metáforas extremas y la mitología. La obra maestra de Marino es una obra llamada L’Adone, considerada el ejemplo perfecto del barroco italiano. L’Adone es un poema mitológico escrito en ottava rima (una forma de estrofa que rima) y dividido en veinte cantos.

Battista Guarini (1538-1612) fue un popular dramaturgo barroco. Guarini hizo una fuerte afirmación de que la literatura no enseña nada y que su combinación de tragedia y comedia era necesaria porque era lo que el público esperaba del entretenimiento dramático. Su colección de poemas se compone de aproximadamente 200 madrigales , que se caracterizan por el carácter sexual y el gran elogio al tema. Los poemas de Guarini fueron establecidos por compositores madrigales con más frecuencia que cualquier otro poeta, lo que lo convirtió en el poeta más prolífico en el surgimiento del estilo operístico.


Isabella Andreini en el escenario
isabella andreini

Un último poeta que presentaremos es una mujer extraordinaria llamada Isabella Andreini (1562-1604). Fue admirada como una talentosa actriz y escritora. Sus obras invirtieron dramáticamente los roles masculinos / femeninos tradicionales y arrojaron un foco de atención sobre la inteligencia femenina sobre la fuerza masculina. Sus obras repensan la convención de la época cambiando el personaje dominante a un papel femenino y colocando a la contraparte masculina en un papel subordinado. En estos lazzi (rutinas cómicas), los hombres fueron sometidos a actos de violencia, por ejemplo, que les torcieran los brazos o les tiraran del pelo una agresora.

Críticas al Barroco

La época literaria barroca en Italia no estuvo exenta de críticos e instituciones culturales que buscaban oponerse a lo que se consideraba una forma de expresión literaria moralmente corrupta. La institución destacada fue la Accademia degli Arcadi, fundada en Roma en 1690. Los arcadios, como se les conocía, reaccionaron contra lo que consideraban la corrupción de las letras italianas provocada por el estilo poético barroco de Marino y sus contemporáneos. Los arcadianos buscaron restaurar una forma de expresión literaria más intelectual y civilizada.

Resumen de la lección

Aunque en gran medida criticada por eruditos y críticos de las generaciones inmediatamente siguientes, la época barroca fue una época influyente marcada por un despertar de las formas literarias. Vio el surgimiento del verso satírico y la creación de la epopeya heroica simulada, que más tarde adquirió prominencia en gran parte de Europa. A través de la convergencia de la música y la poesía, la ópera moderna tomó forma. El estilo barroco de poemas y teatro ingeniosos, sensuales y metafóricos ofreció una visión de la vida de la gente común y las diferencias regionales, y respondió directamente a los deseos del público.

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