Literatura, teatro y cine sobre realismo social

¿Qué es el realismo social?

El grito trino de Marlon Brando de ‘¡Podría haber sido un contendiente!’ suena en los oídos de todo aficionado al cine clásico. El mundo que el director Elia Kazan, el guionista Budd Schulberg y los actores Marlon Brando y Karl Malden crean en la película On The Waterfront personifica el movimiento conocido como realismo social, al menos tal como se manifiesta en las artes literarias y escénicas. Los practicantes del realismo social buscaban arrojar luz sobre la difícil situación de los pobres y las clases trabajadoras y las condiciones degradantes en las que vivían y trabajaban. Si bien muchos artistas adoptaron este movimiento, fue un ajuste natural para aquellos con inclinaciones sociopolíticas, como el socialismo y el comunismo. A partir de las artes gráficas a fines del siglo XIX, el realismo social se convirtió en la forma perfecta para expresar el sufrimiento de las clases pobres y trabajadoras, que culminó en los Estados Unidos en la década de 1930 durante la Gran Depresión. Lo hizo ofreciendo una representación incondicionalmente realista de las condiciones diarias de la clase trabajadora y los pobres.

Realismo social en la literatura

Las primeras formas de realismo social en la literatura se encuentran en las obras de Charles Dickens, con sus representaciones de casas de trabajo, personas sin hogar y trabajadores pisoteados. Nikolai Gogol y Fyodor Dostoyevsky narraron la vida de funcionarios gubernamentales de bajo nivel, y Victor Hugo escribió elegíacamente sobre las clases bajas que luchan por la supervivencia y la humanidad. Estos autores, y cientos de otros, escribieron para llamar la atención sobre las condiciones de la clase trabajadora y los pobres. El realismo social en la literatura tiene un foco deslumbrante en la vida de estos personajes como un medio de criticar las estructuras sociales que los mantienen en «su lugar». Por ejemplo, la dura descripción de Dickens de la vida de la familia Cratchit en A Christmas Carol les da un brillo espiritual, una humanidad que falta en Ebenezer Scrooge a pesar de su gran riqueza. Solo cuando Scrooge se da cuenta de sus necesidades y trabaja para corregir la injusticia social, se vuelve completamente humano. Sin embargo, en gran parte de la literatura sobre realismo social que vino después, este tipo de reconocimiento se creó más a menudo en el lector que en el personaje central.

Realismo social en el teatro

En el teatro, el realismo social apareció por primera vez en la década de 1870 con las obras del período intermedio del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, en particular su obra A Doll House . Esta descripción realista y generosa de la vida de los oprimidos se convirtió rápidamente en una forma teatral predominante. La novela y obra de teatro Porgy de WEB Du Bois (1925 y 1927, respectivamente), posteriormente adaptadas por Gershwin y Du Bois a la ópera Porgy and Bess , ofreció al público una mirada a las espantosas condiciones de vida y trabajo de los pobres residentes afroamericanos de Catfish Row. En la década de 1930 y la Gran Depresión, el realismo social se encontraba en el centro del trabajo de vanguardia que estaba realizando The Group Theatre en la comunidad teatral de vanguardia de Nueva York. Obras como Waiting for Lefty , The Cradle Will Rock y Death of a Salesman personificaron este estilo. Clifford Odets, Macr Blitzstein y Arthur Miller son solo tres de los otros grandes dramaturgos estadounidenses que han escrito obras de teatro de realismo social, entre muchas otras. Este movimiento nunca ha desaparecido por completo; incluso el musical satírico Urinetown participa de la espantosa descripción de la vida de los trabajadores pobres. En Inglaterra, en la década de 1950, el Royal Court Theatre acuñó el término «joven enojado» para promover la obra Look Back in Anger de John Osborne. El término rápidamente se adhirió a un grupo de jóvenes dramaturgos que usaban el realismo social como expresión de su desilusión con la sociedad británica. John Osborne, Harold Pinter, Kenneth Tynan y otros dramaturgos sentaron las bases para varias generaciones de artistas descontentos por venir, incluidos géneros tan lejanos como el movimiento musical punk. El objetivo de estos escritores es inspirar un deseo de cambio en sus audiencias. Uno sale de ver una de estas obras de teatro o musicales con la sensación de que la vida es injusta y ‘debo hacer algo al respecto’.

Realismo social en el cine

El realismo social ha sido un movimiento tan importante en el cine como en cualquier otro medio. La mayoría de las películas que presentan a héroes de la clase trabajadora entran en esta categoría. El joven luchador, que se ha mantenido en el suelo por tener que trabajar en las minas o en la ferretería o como cobrador de deudas para el usurero, aparece en películas recientes como The Full Monty , Saturday Night Fever y Rocky . El objetivo del realismo social en el cine es dar a la audiencia un verdadero sentido de cómo son las vidas de estos personajes, ya sea un millonario perro de barrio pobre o un niño de un pueblo minero de carbón cuyo único deseo es bailar, como Billy Elliot. . El realismo social ha sido calificado como el más británico de todos los movimientos cinematográficos. La máquina cinematográfica estadounidense contemporánea tiende a centrarse en persecuciones, peleas y lujuria, elementos que pueden ser vistos por una audiencia mundial, cruzando la barrera del idioma y aumentando exponencialmente los ingresos potenciales. El cine británico, sin embargo, tiene mucho más espacio para las películas basadas en personajes que intentan aumentar la conciencia social. El British Film Institute hace una crónica de las películas británicas del realismo social que se remontan a Un reservista antes de la guerra y después de la guerra (1902), que ofreció al público una mirada a los militares desempleados que regresaban de la Guerra de los Bóers. El realismo social ha demostrado ser particularmente importante para el cine británico hasta el día de hoy.

Resumen de la lección

Comenzando como un movimiento en las artes gráficas, el realismo social fue bastante experimental en el siglo XIX. Sin embargo, cuando finalmente se incendió en la literatura, el teatro y el cine, ofreció una forma potente para que estos artistas revelaran la difícil situación de los pobres y la clase trabajadora y los males de la sociedad, y defendieran el cambio social. Todavía está tan presente con nosotros en las artes narrativas como siempre, y muestra poca evidencia de estar desactualizado o pasado de moda.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador