Louis Armstrong: música, trompeta y estilo vocal

Louis Armstrong – Primeros años

Para aquellos en el mundo del jazz, Louis Armstrong es una superestrella. Quiero decir, me quedo impactado por escribir sobre él. Es tan bueno. Lo más probable es que, incluso si no eres un gran entusiasta del jazz, probablemente hayas oído hablar de Louis Armstrong , el cantante y trompetista de jazz pionero del siglo XX cuya fama se expandió casi 50 años desde su ascenso a la prominencia en los rugientes años 20 hasta su muerte en 1971. Nacido en la pobreza en Nueva Orleans, Armstrong aprendió a tocar en las calles antes de ser entrenado formalmente en un hogar de delincuentes juveniles y, finalmente, se abrió camino en las mejores bandas de música y barcos fluviales de la ciudad. A menudo llamado Satchmo por su boca tipo cartera, se convirtió en uno de los músicos más famosos de la historia de Estados Unidos y en un artista que redefinió la idea misma del jazz. Sí, era tan bueno.

Estilos vocales y de trompeta

Aunque fue un intérprete talentoso en muchos aspectos, Louis Armstrong fue ante todo un maestro de la trompeta y la corneta. Esto es lo que le valió la fama por primera vez en las primeras etapas de su carrera en la década de 1920. Louis fue descrito como un trompetista increíblemente talentoso, con un rango increíble al que podía acceder con facilidad, gracias a sus constantes prácticas y autocríticas. Antes de que Louis Armstrong llegara a la escena, la trompeta y la corneta eran ciertamente aspectos de la música jazz, pero se tocaban de una manera muy convencional, y la gente esperaba que la trompeta creara un tipo de sonido específico. Luego vino Louis. De repente, la gente escuchó trompetas gruñendo y ronroneando, gritando y arrullando y tocando notas en todos los extremos de la escala. A medida que Louis practicaba y actuaba, adquirió aún más confianza en sus habilidades y, en la década de 1930, Ahora, Louis saltó a la fama como trompetista y durante el resto de su vida fue elogiado por sus habilidades virtuosas. Pero ese no es el alcance de su fama. A medida que desarrolló su música, su interpretación vocal se convirtió en una parte importante de su estilo y se convirtió en un cantante destacado. Hasta el día de hoy, la voz ronca y ronca de Louis es uno de los aspectos más memorables de su música. Todos tomen un segundo para hacer su mejor imitación de Louis, ¡saben que quieren hacerlo! De todos modos, Louis Armstrong era famoso por esta voz, pero también por lo que hizo con ella. Al igual que tocaba con el rango de la trompeta, extendió el rango de su propia voz, a veces bajando o cambiando tonos fuera de tono para experimentar con las posibilidades del jazz. Y como cantante de jazz también estaba bien versado en scat , canto improvisado con sílabas en lugar de palabras reales. Se volvió lo suficientemente talentoso en esto que a veces rompía en scat durante las grabaciones porque tenía ganas (otras veces porque simplemente se olvidaba de las palabras que se suponía que debía estar cantando). Cuando eres uno de los grandes del jazz, puedes hacer cosas así.

Impacto musical y legado

Louis Armstrong desafió las convenciones de la trompeta de jazz y de la interpretación vocal de jazz. Esto es lo que hizo Louis. Desafió las cosas. De hecho, desafió el estilo mismo de la música jazz en sí, allá por los años veinte y treinta. Verá, durante un tiempo, el jazz fue interpretado por conjuntos en los que todos los miembros improvisaban al mismo tiempo. Esto todavía se hace hoy, pero en ese entonces era realmente la única forma en que la gente tocaba jazz. Louis era un improvisador extremadamente talentoso, y en sus primeros discos, en lugar de la improvisación colectiva, utilizó ese espacio para explorar todas las posibilidades de la trompeta. Al hacerlo, creó el papel del solista en la música jazz. No estoy exagerando; Los historiadores de la música recuerdan a Louis Armstrong como el origen de la interpretación de improvisación en solitario en el jazz. La libertad creativa e individual del jazz es una de las cosas que lo define hoy en día, por lo que este cambio fue bastante instrumental. Juego de palabras intencionado. Entonces, Louis Armstrong era claramente una figura excepcionalmente talentosa, y todos lo amaban de verdad. Pero eso es algo de lo que tenemos que hablar. La gran mayoría de la carrera de Louis estuvo muy por delante del movimiento de derechos civiles, y como artista afroamericano, esto fue significativo. La música de jazz, que tiene muchas de sus raíces en los ritmos afroamericanos, fue interpretada con mucha frecuencia por músicos negros. Y la gente no los veía como músicos de jazz, sino como músicos de jazz negros. La distinción es importante. La segregación seguía siendo la ley, legal y socialmente, durante la mayor parte de la carrera de Louis Armstrong, pero pudo hacer la transición entre la sociedad blanca y negra, tanto en el escenario como fuera de él. Esto fue excepcionalmente raro para el período de tiempo, y lo colocó en la posición de demostrar los beneficios de la integración. Algunas personas notan que su carisma, encanto y talento como músico ayudaron a hacer más atractiva la integración. Otros lo critican por no ser lo suficientemente franco contra la segregación, a pesar de que el racismo era un tema que lo enfurecía profundamente. De cualquier manera, su música se convirtió en una parte tan importante de este debate como el famoso año de novato de Jackie Robinson, aumentando el atractivo de la integración a través de la cultura popular.

Resumen de la lección

Louis Armstrong fue uno de los músicos de jazz más famosos del siglo XX, conocido por su talento como trompetista y cantante. Louis era un virtuoso de la trompeta y la corneta y amplió el rango y el sonido aceptados de la trompeta en la música jazz. Sus grabaciones también comenzaron a presentar largos solos improvisados, lo que inició un cambio de la improvisación colectiva a la improvisación en solitario. Como vocalista, Louis ayudó a popularizar el canto scat , o improvisó la interpretación vocal usando sílabas y sonidos en lugar de palabras reales. La carrera de Louis fue tremendamente exitosa, lo que es aún más increíble cuando recordamos que todo esto sucedió en el contexto de la segregación y los derechos civiles cargados de razas. Como uno de los pocos músicos afroamericanos que trascendió las etiquetas raciales, Louis fue una figura importante en la demostración de las posibilidades de una sociedad integrada. Sí, era tan bueno.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado, debería poder:

• Indique quién era Louis Armstrong
• Describir los estilos vocales y de trompa de Armstrong
• Explica cómo Armstrong cambió la forma en que se veía la trompeta en el jazz.
• Discutir la importancia y el legado de Louis Armstrong para los derechos civiles y la música.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador