Medios digitales: Estrategias para el análisis

Análisis de medios digitales

Los medios digitales se han convertido en una parte importante de todas nuestras vidas, desde las películas hasta la televisión y la música. La mayoría de las veces simplemente miramos las presentaciones o escuchamos las canciones sin pensar en profundidad en ellas. Sin embargo, es posible analizar estas formas de entretenimiento para ver cómo las producía la gente y qué técnicas empleaban.

Analizar los ángulos de la cámara

Cuando se trata de análisis de fotogramas y análisis de contenido de ángulos de cámara, a menudo pensamos en el propio maestro, Alfred Hitchcock. ¿Quién no recuerda las fascinantes técnicas de Dolly Zoom de la película Vértigo? El Dolly Zoom es una técnica en la que la cámara realmente se mueve hacia el sujeto (o se aleja) mientras filma. Muchos directores han copiado el método desde los días de Hitchcock. La toma de seguimiento es una técnica similar en la que la cámara sigue al sujeto, quizás mientras la persona camina. Los camarógrafos se moverían en un camino paralelo junto a la persona. Los ángulos de cámara más habituales son a la altura de los ojos, que son neutrales y no transmiten mucha emoción. Dos ángulos de cámara más básicos son el ángulo alto, cuando el sujeto está debajo de la cámara, y el ángulo bajo, cuando el sujeto está encima de la cámara. Un cuarto ángulo es el ángulo inclinado, en el que la cámara se inclina para crear una vista diagonal. Esto suele ser eficaz para películas de terror y suspenso. Finalmente, el punto de vista (POV) es un ángulo desde la perspectiva del sujeto, que realmente puede transmitir las emociones actuales del sujeto. Un movimiento panorámico con flash (o movimiento giratorio) implica que la cámara cambie de ángulo rápidamente con una imagen borrosa resultante. Una inclinación es cuando el ángulo de la cámara se modifica moviéndose hacia arriba y hacia abajo durante una escena. Lo opuesto a una inclinación es una panorámica, cuando el ángulo de la cámara se modifica de izquierda a derecha.

El camarógrafo, o camarógrafo, tiene mucho margen para determinar el ángulo de una escena en particular.

Analizar voces en off

Una voz en off es una pieza narrativa en una transmisión, pero no se ve al orador. El narrador también puede denominarse locutor o moderador. Hay varias formas de analizar las voces en off. Además, los narradores pueden usar su propio sistema personal de marcar un guión con un bolígrafo para indicar diferentes estados de ánimo, inflexiones, etc. Luego, el narrador puede simplemente mirar sus notas y marcas mientras lee el guión:

• Volumen: el narrador puede subrayar una palabra que necesita ser enfatizada y luego decirla más fuerte para que tenga efecto, o incluso susurrar la palabra en voz baja.
• Pausa: ¿alguna vez ha notado que cuando un orador hace una pausa, la audiencia tiende a esperar la siguiente palabra? El moderador puede usar una barra para marcar dónde se deben colocar las pausas.
• Tono: de la misma manera que sube o baja el volumen, el hablante puede cambiar el tono de una palabra de la misma manera que un músico canta notas altas y bajas.
• Estado de ánimo: el narrador puede reflejar momentos de felicidad o tristeza mediante la inflexión de su voz, y marcar la pieza con una ho una s para denotar esos momentos.

Un micrófono típico utilizado para trabajos de voz en off

Analizando Música

El análisis de la música tiene como objetivo determinar cómo funciona realmente la música. Muchos músicos sienten que es un insulto tratar de descomponer la música en sus componentes, defendiendo que la música es una forma de arte que debe verse como un todo. Sin embargo, los profesores de inglés han estado analizando la poesía durante cientos de años y se podría argumentar que la música es esencialmente una forma de poesía con notas. Los eruditos a menudo analizan la música en relación con una cultura. Por ejemplo, cierta música popular está relacionada con la agricultura, la caza o incluso la preparación para la batalla. La música folclórica se ha utilizado para ayudar a los grupos a comunicarse entre sí e incluso a sobrevivir en condiciones increíblemente duras. El tempo, o la velocidad, de cada canción puede variar según la actividad del grupo. Una canción lenta puede representar un cortejo, mientras que una canción rápida puede representar la esperanza de que llueva.

El baile folclórico es una forma de expresar los sentimientos de una cultura en particular.

Al analizar una canción, entran en juego tres factores principales:

• Instrumentación: ya sea fuerte, suave, rápido o lento, puede afectar en gran medida el estado de ánimo de la canción.
• Letra y voz: las palabras nos cuentan la historia que el escritor quiere compartir con nosotros y cómo se cantan las voces reflejan el estado de ánimo general de la canción.
• Target Market: una canción sobre la angustia universitaria puede informarnos sobre los sentimientos que experimenta el grupo de edad y con los que lucha cada día.

La música puede variar drásticamente, con canciones que contienen instrumentación ligera a pesada o en algún punto intermedio. Por ejemplo, Bob Marley canta «Redemption Song» y el oyente escucha principalmente su voz y una guitarra acústica lenta y melancólica. Por otro lado, «The Spirit of Radio» de Rush suena como si estuviera siendo interpretado por una orquesta virtual, en lugar de tres músicos. Cuenta con extensos rellenos de batería, teclados que suenan y riffs de guitarra complejos. La canción de Bob Marley tiene un profundo mensaje político y es un llamado a las masas para que se identifiquen con ella. La canción de Rush se puede interpretar de muchas maneras, pero el mensaje general es el poder de la música moderna y la esperanza de mantenerla honesta con la gente.

Resumen de la lección

En esta lección, discutimos estrategias para el análisis de medios digitales, incluido el análisis de fotogramas y el análisis de contenido de ángulos de cámara, voces en off y música. Los métodos que revisamos para analizar los ángulos de la cámara incluyeron el Dolly Zoom, el seguimiento, la panorámica del flash y la inclinación. Hablamos de los cinco ángulos principales de la cámara, que son a la altura de los ojos, ángulo alto, ángulo bajo, inclinado y POV (punto de vista). Desarrollamos técnicas de voz en off que incluyen cambios de volumen, pausas y ajuste de tono. Explicamos cómo los expertos analizan la música folclórica en relación con las costumbres que involucran el cortejo, la agricultura e incluso la supervivencia. Finalmente hablamos de los tres factores principales que intervienen en el análisis de una canción, que son la instrumentación, la letra y la voz, y el mercado objetivo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador