Posmodernismo y mobiliario
Entre las décadas de 1960 y 1980, el mundo del arte y la arquitectura comenzaba a cambiar. Las tradiciones y suposiciones que habían sostenido el mundo del diseño durante casi un siglo fueron atacadas cuando nuevos colores, texturas y estéticas irrumpieron en escena. Esta nueva ola se llamó posmodernismo .
Los arquitectos posmodernistas crearon edificios que eran distintos de todo lo que había existido antes. Los diseñadores de estos edificios encontraron pinturas posmodernistas para colgar en las paredes y esculturas posmodernistas para sentarse en las mesas… espera, ¿qué mesas? En algún momento del camino, los diseñadores posmodernistas se dieron cuenta de que su movimiento aún no se había extendido a los muebles.
Los muebles posmodernistas aparecieron rápida y esporádicamente, ya que los diseñadores intentaron crear elementos funcionales que complementaran el nuevo movimiento posmodernista. Después de todo, ¿de qué sirve revolucionar la arquitectura y el arte si tienes que disfrutarlo desde un sofá no revolucionario?
Modernismo
En este punto, es posible que se esté dando cuenta de que todavía no hemos definido realmente el posmodernismo. Tienes razón, no lo hemos hecho, y eso se debe a que en realidad solo hay una buena definición para el posmodernismo: es un rechazo del modernismo. Entonces, ¡ahí es donde tenemos que comenzar!
El modernismo , como movimiento, comenzó a principios del siglo XX rechazando las reglas tradicionales del arte que vinieron antes. Los artistas rompieron las reglas del arte occidental y los arquitectos redujeron las estructuras a sus formas más simples y honestas. El modernismo era muy idealista, creía que las sociedades utópicas podían crearse rechazando los viejos valores y adoptando una moral nueva y seria.
En cuanto al mobiliario, los diseños modernistas eran minimalistas, monocromáticos y, a menudo, se centraban en el uso de nuevos materiales sintéticos. Como se suponía que las casas modernistas estaban bastante desnudas, en realidad no tenían demasiados muebles de todos modos. Durante años, este fue el principio de facto del alto arte y el diseño. Por supuesto, ¡eventualmente alguien decidiría romper las nuevas reglas!
El auge del diseño de muebles posmoderno
En la década de 1960, los artistas y arquitectos comenzaron a rechazar el modernismo. En lugar de centrarse en diseños serios y objetivos libres de temas, comenzaron a romper las reglas. ¿Qué reglas? ¡Todos y cada uno de ellos! El arte y la arquitectura posmodernistas comenzaron a celebrar el color, la textura y el tema, todo con un toque de fantasía e ironía. También rechazaron la devoción modernista por el alto arte, buscando inspiración en elementos de la cultura popular, como los cómics, las revistas y la comida rápida.
Entonces, ¿cómo se tradujo esto en muebles? Los arquitectos posmodernos necesitaban cosas para poner dentro de sus estructuras, y los artistas, arquitectos y diseñadores juntos comenzaron a desarrollar su propio canon de muebles posmodernistas. Si bien el posmodernismo en sí se considera tradicionalmente como originario de los EE. UU., Algunos de los movimientos más importantes en el mobiliario posmodernista comenzaron en la capital mundial del diseño de interiores: Milán.
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, los artistas milaneses reunieron a los diseñadores para explorar el concepto de espacios posmodernistas. Dos grupos destacan por su esfuerzo. El Studio Alchymia fue dirigido por el diseñador Alessandro Mendini . Mendini fue un líder en muebles posmodernistas tempranos, más reconocido por su silla Proust .
Imagínese vivir en un mundo de alto diseño donde las sillas son geométricas, minimalistas, incoloras y rechazan las estructuras tradicionales de los muebles. Luego, imagina una silla modelada en un sofá barroco (la altura del diseño opulento), exagerada en tamaño más allá de las proporciones normales y cubierta con un primer plano de una pintura puntillista del pintor francés Paul Signac de principios del siglo XX. Esa es la silla Proust , ¡y eso es muebles posmodernistas!
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Sin embargo, Mendini no fue el único interesado en el uso irreverente del color y el estilo para burlarse del mundo del alto diseño. El otro estudio milanés que participó fuertemente en la fundación de este movimiento fue el Grupo Memphis , dirigido por Ettore Sottsass . Uno de los primeros diseños de Sottsass para capturar la imaginación internacional fue una pieza llamada el frutero Murmansk . Este elegante cuenco de latón plateado se asienta sobre seis patas en forma de zigzag, inspirado en la ciudad rusa de Murmansk. Durante décadas, se suponía que las bellas artes rechazaban inspirarse en el mundo físico, por lo que este fue un cambio fuerte y uno de los primeros usos del tema en el diseño de muebles posmodernistas.
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Finalmente, tenemos que hablar de Michael Graves , el arquitecto diseñador que hizo más que casi ningún otro para traer muebles posmodernistas a los Estados Unidos. Graves había interactuado con los grupos milaneses e incluso trabajó para uno de ellos: un estudio de diseño llamado Alessi. Los diseños de Graves eran caprichosos y alegres, quizás mejor ilustrados a través de su famosa tetera que tiene un pájaro rojo en el pico que silba cuando el agua hierve.
Graves también abrazó la ideología posmodernista de rechazar los límites entre el arte elevado y el arte comercial. En algo como el diseño de muebles, que es inherentemente comercial, esta distinción parece particularmente arbitraria. Graves demostró eso no solo adoptando la cultura popular en sus diseños, sino también trabajando con la supertienda Target para diseñar muebles de bajo costo.
El estilo posmodernista
Entonces, ¿cuál es el estilo de mobiliario posmodernista? Los muebles posmodernistas abarcan una amplia gama de estilos y actitudes, pero podemos clasificarlos de manera muy vaga en algunos rasgos comunes. Por un lado, tiende a ser colorido, rechazando el monocromatismo estoico del diseño modernista. En segundo lugar, tiende a adoptar la textura, especialmente en términos de materiales naturales como textiles y madera. En tercer lugar, emplea formas y configuraciones no tradicionales, doblando las expectativas de formas comunes. Finalmente, siempre es irreverente y caprichoso, a menudo burlándose del status quo y el mundo del diseño. ¡Es un estilo realmente diferente a cualquier otro!
Resumen de la lección
El mobiliario posmodernista se basa en la actitud colorida, alegre e irreverente del movimiento posmoderno. Todo este estilo solo puede entenderse en términos de rechazar el modernismo , un estilo de altos ideales y diseño minimalista. Surgió en el diseño de muebles a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando grupos de diseñadores como Studio Alchymia , dirigido por Alessandro Mendini , y Memphis Group , dirigido por Ettore Sottsass , reunieron a los diseñadores para contemplar el significado de los espacios posmodernistas. En los Estados Unidos, el movimiento fue introducido en gran medida por Michael Graves. Juntos, estos diseñadores combinaron formas, texturas y colores de todos los tiempos, de todo el mundo y de los límites de la cultura alta y baja para crear un estilo de mobiliario que fue verdaderamente revolucionario, ¡y también un poco cómico!
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