Modernismo en la literatura estadounidense

Publicado el 11 junio, 2021 por Rodrigo Ricardo

Modernismo


Los avances tecnológicos y la industrialización influyeron en el movimiento del realismo literario.
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El comienzo del siglo XX fue una época de cambios en todo el mundo. Ya sea por el rápido crecimiento de la población de las ciudades, la industrialización o el conflicto mundial, estaba claro que estaba tomando forma un mundo nuevo y moderno. El modernismo fue un movimiento artístico que surgió de este cambiante panorama de la vida durante este tiempo. El modernismo, en su mayor parte, representó la lucha que muchos tuvieron con la forma en que las nuevas ideas y descubrimientos desafiaron sus vidas anteriores durante una época en que la tradición ya no parecía tan importante.

Este movimiento artístico se fortaleció primero en Europa a principios del siglo XX, y finalmente creció en los Estados Unidos. Fue impulsado por cambios domésticos (aumento de la vida en la ciudad, tecnología y riqueza, por ejemplo) así como cambios a escala internacional (como la Primera Guerra Mundial). A medida que esta estructura estable de una nación fuerte y patriótica comenzó a debilitarse, la escritura de la época reflejó la incertidumbre de sus ciudadanos. El crecimiento, la prosperidad, el miedo, la guerra, la muerte, el dinero, el materialismo, la psicología y la desilusión contribuyeron a la creación de un movimiento literario moderno en los Estados Unidos; uno que era en gran medida un reflejo del malestar de un pueblo que sentía que las viejas reglas y las viejas formas de vivir y pensar ya no eran relevantes.

Aparición del modernismo en la literatura

Entonces, para comprender verdaderamente el modernismo literario, es importante echar un vistazo a un poco de historia de Estados Unidos. Hacia el cambio de siglo, este país experimentó un cambio como resultado de la industrialización. Las ciudades empezaron a crecer y la tecnología de repente tuvo el poder de cambiarlo todo. Fue entonces cuando comenzó el realismo en la literatura, que, en términos básicos, fue un movimiento literario que produjo (por primera vez) una escritura que reflejaba la vida muy real de la clase trabajadora. En ese sentido, la literatura ya comenzaba a cambiar.

Sin embargo, fue en 1914 que marcó un cambio muy importante: comenzó algo que finalmente hizo que el mundo cayera en picada. Fue la Primera Guerra Mundial, la primera guerra de destrucción masiva. Una guerra en la que muchas naciones vieron morir a sus mejores y más brillantes jóvenes. Aunque la participación de Estados Unidos en la batalla se limitó a poco más de un año, el país se movilizó para un verdadero conflicto mundial, recaudó dinero y cualquier otra cosa que pudiera ayudar, apoyó a las potencias aliadas y preparó a más de cuatro millones de efectivos para la batalla.


La Generación Perdida surgió después de la Primera Guerra Mundial.
Guerra moderna de la Primera Guerra Mundial

¿El problema de la Primera Guerra Mundial? La tecnología condujo a un nuevo tipo de guerra. Con los avances en el desarrollo de armas (como el uso generalizado de armas automáticas), la guerra se convirtió en víctimas en masa, un cambio que muchos sintieron que era inhumano y simplemente malvado. Otros vieron los resultados de la Primera Guerra Mundial (más de 9 millones de muertes) y sintieron que era una prueba más de la necesidad de una defensa nacional fuerte (fuerzas armadas, etc.). Dividido y confundido, el único hecho que estaba decididamente claro era que Estados Unidos acababa de ser catapultado a una guerra moderna en un mundo muy moderno.

Aturdidos por la guerra, muchos de los jóvenes ya no se sentían patrióticos, contentos o seguros. Esta generación se conoció como la ‘Generación Perdida’. Surgió una cultura juvenil, en la que la libertad de expresión y una ruptura deliberada con la tradición se convirtieron en características definitorias. Mientras Estados Unidos continuó evolucionando y cambiando (la 19a enmienda otorgó a las mujeres el derecho al voto, y el colapso de la bolsa de valores de 1929 lo cambió todo), el modernismo en la literatura estadounidense continuó reflejando diversas experiencias con el cambio desde 1914-1945.

Caracteristicas

Ahora que comprende este complicado trasfondo histórico, las características del modernismo literario deberían tener más sentido. Claramente, romper con la tradición fue una gran parte del movimiento literario. Esto fue evidente en la decisión de romper con las formas tradicionales. Así que ahora, la literatura podía parecerse a cualquier cosa, incluso a una frase que duraba 157 palabras. Hubo bastante fragmentación, así como experimentación con el punto de vista en la escritura, solo otra forma de crear un estilo único.

Algunas historias eran reflexivas y reflexivas, mientras que otras tenían una abrumadora sensación de alienación, como resultado de las diferentes formas de procesar los tiempos cambiantes. Los lectores pueden ver una experimentación con roles de género, una introducción de cuestiones raciales y una inclusión de la cultura pop en muchas obras. Mientras que algunas historias mostraban la riqueza de las clases media y alta (a través del materialismo y la falta de límites), otras ilustraban la desolación de la vida rural.


Freud y sus teorías hicieron de la psicología un tema popular
Sigmund Freud

Había algo interesante que contribuyó al tono de muchas obras de la época: la psicología. Por primera vez, la psicología se convirtió en un tema de debate verdaderamente popular, específicamente Sigmund Freud y sus nuevas ideas. Esto incluía la implicación de que, de hecho, éramos impíos. Cualquier fe, religión o creencia en un poder superior fue desafiada por esto. Muchos se sintieron aún más perdidos. Este sentimiento impregna las obras de la literatura moderna en los EE. UU.

Autores

Al considerar el modernismo literario en este país, es importante echar un vistazo a algunos autores y ejemplos de su trabajo. Único en estilo y voz, cada escritor sirve para ilustrar cómo fueron influenciados por el período de tiempo. F. Scott Fitzgerald es uno de esos escritores que conocemos por ese libro que escribió y que todo estudiante de secundaria tiene que leer: El gran Gatsby . ¿Recuerdas de qué se trataba esa historia? Un grupo de veinteañeros ricos y jóvenes con demasiado dinero y demasiado tiempo libre. Lo que es importante recordar es que esto fue después de la Primera Guerra Mundial, y los personajes viven en un mundo de excesos sin muchos límites. Sin estructura en su lugar, sin sentido de propósito, sin patriotismo real, sin estructura familiar, sin guía moral; este es el mundo moderno que crea Fitzgerald.

Muchos lectores conocen a William Faulkner por sus novelas El sonido y la furia y Mientras agonizo . Y aunque el contenido de las historias de Fitzgerald las hace esencialmente modernas, es el estilo experimental único de Faulkner lo que lo convierte en un ícono de la literatura moderna. Se acercó a la escritura como música, un arte en el que el sonido y el ritmo eran tan importantes como las palabras. Faulkner también se asocia a menudo con la escritura del flujo de la conciencia y esas oraciones largas y largas que se prolongan durante párrafos.


Entre los principales escritores del modernismo literario se encuentran Fitzgerald, Faulkner y Hemingway.
Escritores del modernismo

Finalmente, Hemingway es uno de esos escritores cuyo estilo y contenido reflejan en gran medida el sentimiento de esta generación perdida. Aunque parece ser una escritura simple, el trabajo de Hemingway demuestra una ruptura deliberada con el lenguaje florido y las narrativas prolongadas del siglo XIX. A diferencia de Faulkner, escribió sin complicaciones. Una vez más, otra elección que lo hizo único. Y está claro en novelas como Adiós a las armas y El sol también sale que luchó tanto con la guerra como con la experiencia de la posguerra como estadounidense.

Resumen de la lección

El modernismo es un movimiento artístico que comenzó en Europa, llegando finalmente a Estados Unidos durante una época de cambio, confusión, descubrimiento, invención y guerra. De 1914 a 1945, el modernismo en la literatura estadounidense reflejó la inquietud de quienes se enfrentan a un mundo transformado de la posguerra. Este mundo, caracterizado por una creciente cultura juvenil, se convirtió en el telón de fondo en el que muchos escritores como F. ​​Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway retrataron a esta generación perdida. Rompiendo con la tradición y las convenciones, algunos escritores escribieron sobre una vida que era marcadamente diferente de la América estable, moral y patriótica de antes de la guerra que recordaban; un mundo en el que la riqueza y el exceso parecían indicar una falta mayor de código moral; un mundo en el que la vida rural ya no parecía tan relevante.

Otros escritores, como William Faulkner, se centraron en la experimentación en la forma y el estilo, empleando específicamente el punto de vista, la fragmentación y la corriente de conciencia de nuevas formas. Un mayor interés en la psicología llevó a muchos a cuestionar la religión, contribuyendo aún más a una cosmovisión cambiante donde había más preguntas que respuestas, más incertidumbre que estabilidad. Es a través de la literatura moderna que el lector puede comprender el sentimiento de alienación y pérdida que experimentaron muchos hombres y mujeres jóvenes después de haber atravesado la primera guerra muy moderna.

Los resultados del aprendizaje

Después de completar esta lección, debe estar preparado para:

  • Definir el modernismo y resumir el contexto histórico del modernismo en la literatura estadounidense.
  • Describe las características de la escritura modernista.
  • Identificar a tres autores importantes del período modernista y explicar qué hace que su trabajo sea moderno.

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