Música caribeña: artistas y géneros

Música caribeña: fondo

La música caribeña es colorida y diversa y proviene de influencias complicadas. Surgió de las tradiciones de las culturas africanas y los pueblos indígenas, el colonialismo europeo y el carácter único de los lugares separados por el agua. Por ejemplo, algo de música es importante para el festival del Carnaval, que, como el Mardi Gras, se produce antes de la Cuaresma. La costumbre proviene del catolicismo traído por el dominio colonial francés. La Segunda Guerra Mundial presentó esta música a los militares estadounidenses que pasaron tiempo en las islas y ayudaron a difundir su popularidad más allá de las costas locales. Antes de entrar en los estilos musicales y artistas, definamos el Caribe. Es una región de más de 7.000 islas entre el Mar Caribe y el Océano Atlántico, un poco al norte de América del Sur. Incluye a Jamaica, Cuba, Dominica, Barbados, Trinidad y Tobago, entre muchos otros. La cultura en las islas se desarrolla de formas únicas y cada estilo musical es diferente. Exploremos algunos de ellos.

Bandas de acero y calypso

Calypso se considera música afrocaribeña. Se desarrolló a partir de canciones tribales de África occidental que llegaron a las islas de Trinidad y Tobago cuando los colonos franceses trajeron esclavos africanos a Trinidad. También adoptó tradiciones relacionadas con el canto de la corte griot, una tradición de África occidental en la que el cantante era un narrador. Calypso presenta un ritmo de conducción constante, elementos de llamada y respuesta y versos improvisados. A menudo es satírico, comenta sobre personas o eventos actuales. Calypso juega un papel muy importante en las celebraciones del Carnaval en Trinidad y Tobago. Durante la temporada, las carpas competitivas de calipso cuentan con cantantes rivales. Es música alegre y contagiosa que utiliza la percusión con gran efecto. Durante la Segunda Guerra Mundial, un tipo de música relacionado, el sonido distintivo de las bandas de acero, se desarrolló en Trinidad al combinar las antiguas tradiciones africanas de percusión con tambores de aceite usados, que eran los materiales desechados de la guerra. La superficie de ejecución del tambor se golpeó en una forma cóncava para producir tonos cuando se golpeó con un palo. Los músicos que tocan tambores de acero se denominan pannistas y, a menudo, tocan melodías de calipso en los tambores. Entre los cantantes de calipso destacados se encuentran Aldwin Roberts, más conocido como Lord Kitchener, que grabó más de 40 álbumes y escribió cientos de canciones de calipso entre la década de 1940 y su muerte en 2001. Más recientemente, mujeres como Calypso Rose rompieron las barreras para hacerse famosas. cantantes femeninas de calipso. Ella es mejor conocida por su éxito característico «Fire Fire».

Ska y reggae

Jamaica ha visto el desarrollo de varios estilos musicales, cada uno basándose en el otro, pero todos cuentan con canciones que se centran en la política, los acontecimientos actuales y las reacciones personales. A finales de la década de 1950, el ska se desarrolló a partir del calipso y el rhythm and blues. Cuenta con un tempo optimista, uso agresivo de cuernos, armonías vocales y riffs staccato. El reggae puede ser uno de los estilos musicales más conocidos del Caribe y proviene de Jamaica. La palabra «reggae» es una corrupción de la palabra de Jamaica para la ropa andrajosa, pero se refiere al ritmo sincopado de la música, donde se pone énfasis en los ritmos arrastrados. El reggae ralentizó el tempo del ska, pero también absorbió las características del ritmo y el blues de Nueva Orleans. También le dio al bajo un papel más destacado. El reggae tiene un fuerte ritmo de fondo, y cuando lo escuchas, puedes sentir el movimiento. A veces, las palabras se pronuncian en un patois o en un dialecto criollo (nuevamente, se remonta a la esclavitud y el colonialismo). Las letras a menudo incluyen referencias a la religión rastafari y Jah, que significa Dios. Entre los artistas más destacados de estos estilos se encuentra el músico de ska Prince Buster, que actuó con regularidad a mediados de la década de 1960 y tuvo un éxito con «Madness» en 1963. Las estrellas del reggae Bob Marley y los Wailers también son conocidos internacionalmente. El grupo tuvo muchos éxitos, incluidos «Buffalo Soldier» y «Get Up, Stand Up».

Merengue

El merengue es considerado un estilo de música y baile de la República Dominicana. Su historia es un poco turbia y diferentes fuentes sugieren influencias de las islas caribeñas rivales, así como de las costumbres españolas (nuevamente, existe esa conexión con el colonialismo), pero sabemos que se jugó y se hizo cada vez más popular a mediados del siglo XIX. El merengue siempre presenta un ritmo de dos o cuatro tiempos y utiliza instrumentos como el saxofón y el acordeón, que llegaron a la isla a través de comerciantes alemanes. Algo crucial para la música es la tambora, un tambor de dos cabezas que proporciona el ritmo de conducción, y la güira, un instrumento de percusión de metal que se toca raspándolo. Entre los artistas importantes del merengue se encuentran el cantante y director de orquesta Johnny Ventura, quien grabó más de 100 álbumes y se hizo conocido como el «Elvis del Merengue» en la República Dominicana, lo que refleja su gran popularidad. Otro grupo es la banda Los Hermanos Rosario, que se formó alrededor de 1978 y tuvo grandes éxitos en su tierra con temas como «Las Locas» y «Bomba».

Algunos otros estilos

Estos son solo una pequeña muestra de la música caribeña. Cada isla tiene tradiciones musicales distintas, algunas más conocidas que otras más allá de sus fronteras. Hay muchos más estilos para explorar, como la rumba de Cuba y el compas de Haití. Las décadas de 1970 y 1980 fueron una época de explosión creativa en la música caribeña, con variaciones de estilo que incorporaron hip hop y medios electrónicos. Como cualquier elemento de las culturas vivas, la música caribeña continúa evolucionando, con la creación de nuevos estilos todo el tiempo.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento para revisar. En esta lección, aprendimos que la música caribeña es colorida y diversa. Proviene de una compleja mezcla de influencias, incluidas las culturas africanas y el colonialismo europeo. Los estilos de música caribeña incluyen los siguientes: Calypso, que se desarrolló a partir de canciones tribales de África occidental que llegaron a las islas de Trinidad y Tobago cuando los colonos franceses trajeron esclavos africanos a Trinidad. Aprendimos que también producía el sonido distintivo de las bandas de acero, que se desarrollaron en Trinidad combinando las antiguas tradiciones africanas de percusión con tambores de aceite usados; ska, que se desarrolló en Jamaica a partir del calipso y el rhythm and blues y presenta un tempo optimista, uso agresivo de trompas, armonías vocales y riffs staccato; el reggae, que también se desarrolló en Jamaica y se refiere al ritmo sincopado de la música, donde se pone énfasis en los ritmos arrastrados; y finalmente merengue, que es un estilo de música y danza de la República Dominicana que presenta un ritmo de dos o cuatro tiempos y utiliza instrumentos como el saxofón y el acordeón, que llegaron a la isla a través de comerciantes alemanes. También aprendimos que hace un uso crucial de la tambora, un tambor de dos cabezas que proporciona el ritmo de conducción, y la guira, un instrumento de percusión de metal que se toca raspándolo. A menudo, la música caribeña tiene roles prominentes para manejar instrumentos de percusión porque se usa para bailar, y algunos de ellos presentan versos en un patrón de llamada y respuesta, así como ritmos sincopados. Entre los músicos destacados se encuentran Calypso Rose, el cantante de ska Prince Buster, el músico de reggae Bob Marley y los Wailers y la banda de merengue Los Hermanos Rosario.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador