Música de los sesenta
Resumir la música de la década de 1960 es casi imposible porque hay mucha de ella. Intenta nombrar las cinco bandas más influyentes de la época e instantáneamente pensarás en cinco más, luego en cinco más y, bueno, ya te haces una idea. Esto se debe a que la década de 1960 es cuando surgió nuestra concepción moderna de la música popular. Fue un período de explosión creativa, de voces fuertes y orgullosas y de innovación intrépida.
Rock & Roll
El rock and roll , la música de la juventud rebelde, alcanzó su apogeo durante la década de 1960. Si bien hubo bandas de rock en la década de 1950, la de 1960 es la década que definió la música rock.
La invasión británica
A fines de la década de 1950, la música rock estadounidense parecía una moda pasajera, hasta que un nuevo sonido del extranjero se apoderó de la nación. ¡Venían los británicos! Si bien Gran Bretaña había intentado producir actos de rock en la década de 1950, ningún grupo ganó fuerza. A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, surgió una nueva cosecha de bandas, a menudo fuertemente influenciadas por la música afroamericana como el R&B y el blues. La fusión de la música rock con estos otros géneros facilitó la invasión británica , o las bandas británicas que crearon un nuevo sonido que prendió a ambos lados del Atlántico. Ninguna banda representa mejor a la invasión británica, o la música de los sesenta en su conjunto, que los Beatles . Con éxitos como «I Want to Hold Your Hand», los Beatles comenzaron como una versión temprana de una banda de chicos. Apelaron en gran medida a las adolescentes, cuyos gritos de éxtasis a veces las ahogaban. Su enorme fama les permitió la libertad de crecer y evolucionar como artistas. Los Beatles continuarían creando álbumes clásicos como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The White Album, ambiciosos trabajos de salto de género que aún definen la música rock.
Blues rock
Sin embargo, los Beatles no estaban solos. La música de blues estadounidense influyó mucho en bandas británicas como The Rolling Stones y Led Zeppelin. Mientras que los Beatles con sus cortes de pelo sueltos y trajes a juego atraían a las adolescentes a principios de los 60, los Stones eran sexys en un momento en el que muchos actos musicales convencionales eran impecables. Esto se manifiesta en canciones como «Satisfaction» y «Honky Tonk Woman». La música blues también influyó en los artistas estadounidenses. Janis Joplin dejó su huella en la música de finales de la década de 1960 con poderosas voces inspiradas en el blues. Joplin es mejor recordada por su actuación en Woodstock , un festival de música histórico celebrado en el norte del estado de Nueva York en 1969. La legendaria carrera de Joplin duró poco, ya que murió de una sobredosis de drogas al año siguiente.
Folk rock
La música folclórica también jugó un papel importante en la cultura pop de la década de 1960. Artistas como Pete Seeger y Joan Baez entretuvieron e iluminaron a multitudes. Sin embargo, la influencia y popularidad de ningún cantante de folk de los 60 ha sido más duradera que la de Bob Dylan. Dylan ganó fama a través de su estilo vocal nasal único y baladas folclóricas políticas. Su influencia como cantante de folk fue tan grande que cuando decidió cambiarse a la guitarra eléctrica en 1965, fue un gran escándalo entre los aficionados al folk de la época. Siguiendo el ejemplo de Dylan, el folk rock sigue siendo un género popular en la actualidad.
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Motown
Motown Records, con sede en Detroit, no solo es el sello discográfico más exitoso perteneciente a un afroamericano, sino también uno de los sellos independientes más exitosos de la historia. A lo largo de la década de 1960, el estilo de música pop característico de Motown fue (y es) instantáneamente reconocible a través de las canciones de grupos como Diana Ross y Supremes y Jackson 5 (que debutaron en 1969), y cantantes como Lionel Ritchie y Marvin Gaye. En un momento en el que la sociedad estadounidense estaba profundamente dividida racialmente, las estrellas de Motown alegraron al público blanco y negro. Motown Records llevó la música afroamericana a la corriente principal, manteniendo sus raíces en el gospel y el blues.
Música de protesta
¿Guerra, para que es buena?
La política ocupaba un lugar destacado en la cultura estadounidense durante la década de 1960. Los jóvenes conocidos como hippies estaban interesados en oponerse a la cultura estadounidense dominante mientras abrazan las drogas, el amor libre y el rock and roll. La música de la época reflejaba esto. Oponerse a la guerra de Vietnam fue fundamental para la contracultura política de la época. La canción de protesta , música que habla en contra de una determinada idea política, surgió de esta época. Algunos consideran que la canción de Bob Dylan «Blowin ‘in the Wind» es una de las mejores canciones contra la guerra jamás escritas. Con letras como «Sí, ¿cuántas veces deben volar las balas de cañón / antes de que estén prohibidas para siempre?», Esta canción capturó el estado de ánimo del movimiento contra la guerra.
Venceremos
Durante la década de 1960, muchos grupos hicieron campaña por la igualdad de derechos en la sociedad estadounidense. El movimiento de derechos civiles fue el principal de ellos, ya que los afroamericanos lucharon para poner fin a la segregación en todo el sur. Artistas populares como Nina Simone contribuyeron a la música de la era de los derechos civiles. A veces llamada «La Suma Sacerdotisa del Soul» (un apodo que, según los informes, rechazó), Simone tenía una formación clásica y era experta en muchos estilos musicales, incluidos el blues, el jazz y el gospel. Fue una destacada cantante de derechos civiles que se inspiró musicalmente en los eventos del día. Su canción «Mississippi Goddam» trata sobre el asesinato de la activista de derechos civiles Medgar Evers, mientras que «Four Women» cuenta la historia de la vida de cuatro mujeres negras.
Resumen de la lección
La década de 1960 fue una década de explosión musical, comenzando con la invasión británica que presentó a Estados Unidos a grupos como The Beatles y The Rolling Stones. Géneros como el folk y el blues se fusionaron con el rock and roll para crear nuevas formas de música, recordadas a través de artistas como Bob Dylan, Pete Seeger y Joan Baez, así como de Janis Joplin y su actuación en Woodstock , un festival de música histórico celebrado en el norte del estado de Nueva York. en 1969. Además del rock, Motown Records cruzó géneros y líneas raciales con sus éxitos pop optimistas de artistas como The Supremes, Jackson 5, Lionel Richie y Marvin Gaye. La música política fue una gran parte del panorama de la década de 1960. Las canciones de protesta expresaron su oposición a la guerra de Vietnam, mientras que artistas como Nina Simone dieron voz a las luchas de los afroamericanos que luchan por la igualdad de derechos civiles.
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