¿Qué es la música electrónica?
La música electrónica está en todas partes en los Estados Unidos del siglo XXI. Se puede encontrar en festivales masivos de varios días como el Electric Daisy Carnival, en las mejores 40 radios y en una miríada de comerciales. La música electrónica tiene una historia compleja que abarca todo, desde la oscura música artística de vanguardia hasta los deslumbrantes salones de baile.
La música electrónica es exactamente lo que sugiere el nombre: música hecha con instrumentos electrónicos. La categoría de música electrónica se puede entender mejor en contraste con las categorías de música acústica o tradicional, como clásica, jazz o folk. Sin embargo, debido a que las tradiciones musicales como la clásica, el jazz y el folk se graban con frecuencia con tecnología digital, se amplifican con micrófonos y se distribuyen a través de Internet, puede ser difícil distinguir la distinción entre música electrónica y no electrónica en el siglo XXI.
Con esto en mente, podemos entender que el concepto de música electrónica surgió de las notables revoluciones del siglo XX en la informática, la electrónica y la tecnología digital. A lo largo del siglo XX, ingenieros, inventores y músicos pioneros construyeron máquinas que podían producir música de formas que antes eran inimaginables.
Música electrónica antigua
El músico e inventor ruso Leon Theremin inventó el theremin en 1920. El theremin es un instrumento que crea campos electromagnéticos que crean sonidos en diferentes tonos cuando el músico mueve sus manos alrededor del theremin. Los theremins crean un sonido agudo y gorjeante más famoso por su uso en películas de terror y ciencia ficción de los años 50.
A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, numerosos inventores desarrollaron diferentes versiones de lo que vendría a ser el sintetizador. Estos instrumentos electrónicos fueron originalmente pensados para imitar los sonidos de órganos u otros instrumentos tradicionales, pero pronto llegarían a ser vistos como herramientas únicas para hacer música por derecho propio. El movimiento musical de vanguardia conocido como musique concréte utilizó instrumentos electrónicos durante la década de 1940 de una manera que sería muy influyente para los estilos posteriores de la música electrónica.
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En las décadas de 1950 y 1960, el creativo músico canadiense Bruce Haack comenzó a hacer música electrónica que originalmente estaba destinada a niños, apareciendo varias veces en el programa de televisión Mr. Roger’s Neighborhood con sus diversos dispositivos. En la década de 1960, Robert Moog comenzó a producir su famosa línea de sintetizadores que revolucionaría el campo de la música electrónica. Los sintetizadores Moog todavía se utilizan ampliamente en la actualidad.
Máquinas musicales y el nacimiento de la discoteca
A partir de finales de la década de 1960, la música electrónica disfrutó de una explosión de creatividad, avance tecnológico y popularidad. Este período de avance reflejaría en muchos sentidos los avances tecnológicos en otras ramas de la tecnología, como las computadoras personales y los videojuegos. Después de mudarse a Alemania, el músico nacido en Italia Giorgio Moroder se convirtió en un defensor profundamente influyente de lo que se convertiría en música electrónica de baile, en particular el subgénero conocido como Italo disco. Alemania fue un hervidero de experimentalismo musical a finales de los sesenta y principios de los setenta, especialmente en el campo de la música electrónica. Grupos como Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Suicide utilizaron sintetizadores y otros instrumentos electrónicos para transformar la música rock en nuevas formas, inspirando a muchas personas de todo el mundo a experimentar con la música electrónica.
Como ha observado la etnógrafa y teórica cultural Sarah Thornton, el espacio en el que los fans experimentaron la música electrónica en la década de 1970 era tan importante como la música en sí. La discoteca, que luego se redujo a disco, era un lugar donde un DJ tocaba nuevos discos de baile electrónicos y los fanáticos podían bailar al ritmo de la música. Este fue un espacio libre de las limitaciones y los gastos de tener una banda en vivo donde reinaba la tecnología. Estos entornos centrados en la danza fueron los precursores de lo que se convertiría en cultura rave y cultura de club.
A mediados de la década de 1970, la música disco disfrutaba de un período pico de popularidad. Los sintetizadores electrónicos se combinaron con cajas de ritmos para crear un estilo de música amigable con la danza que ganó popularidad en todo el mundo. La versión europea, encabezada por Giorgio Moroder, tenía un sonido muy futurista y estaba basada en sintetizadores. La versión estadounidense de la música disco estaba mucho más arraigada en el funk, el soul y otros géneros afroamericanos. En los Estados Unidos, la música disco experimentó una caída repentina en popularidad a principios de la década de 1980 impulsada, como algunos han argumentado, por la homofobia y el racismo.
House, Techno y más allá
No todo el mundo perdió el interés por la música disco a principios de los 80. En Chicago, muchos DJs continuaron experimentando con nuevas formas de mezclar viejos discos de discoteca. Usando dos tocadiscos y un mezclador, los DJs de Chicago manipulaban los discos de la discoteca para tocar las partes que le gustaban al público y crear un estilo de música abierto y amigable con los remixes. Este género pasó a llamarse música house , en honor a los almacenes en los que solían ubicarse las discotecas.
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En Detroit, tres amigos, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, declararon hacer música electrónica inspirada en el house de Chicago, pero que era más fría, cruda y futurista. Este estilo de Detroit llegó a conocerse como techno . El techno, repetitivo, minimalista e inspirado por la música europea impulsada por sintetizadores, a menudo se tocaba en las fábricas abandonadas que se podían encontrar en todo el paisaje postindustrial de Detroit en la década de 1980.
Aunque tanto la música house como la techno eran productos de la cultura afroamericana urbana, estos estilos disfrutarían de gran parte de su popularidad a finales de la década de 1980 en el Reino Unido y Alemania. En el Reino Unido, las fiestas se celebrarían en grandes campos abiertos en el campo. El éxtasis de la nueva droga se convirtió en un elemento popular en las fiestas house y techno de esta época, junto con otras drogas psicodélicas como el LSD. Estas fiestas adquirieron el nombre de raves y rápidamente se hicieron famosas en todo el mundo por sus salvajes vibraciones dionisíacas y utópicas.
En Europa, Estados Unidos, y eventualmente en todo el mundo, la música house y techno generaría innumerables subgéneros. Hoy en día, la música electrónica de baile (mejor conocida como EDM) es una de las formas de música más celebradas y ampliamente distribuidas en la tierra, aunque lo que normalmente se considera EDM alcanzó su punto máximo a principios de la década de 2010 antes de perder popularidad. La música electrónica, en diversas formas, continúa ampliando los límites de lo que es posible musicalmente, desafiando las nociones tradicionales de musicalidad, incorporándose a casi todos los géneros musicales que existen ahora, ya sea mediante el uso de sintetizadores o aspectos simples de la producción de un álbum.
Resumen de la lección
Muy bien, definitivamente eso es mucho, así que tomemos un momento o dos para revisar la información importante que aprendimos en esta lección. La música electrónica debe entenderse como cualquier música realizada principalmente con instrumentos electrónicos. Aprendimos sobre los orígenes de la música electrónica con el músico e inventor ruso Leon Theremin , quien inventó el theremin en 1920. El primer instrumento electrónico, el theremin es un instrumento que crea campos electromagnéticos que crean sonidos en diferentes tonos cuando el músico mueve su o sus manos alrededor del theremin.
A partir de ahí, supimos que el género fue pionero en los círculos de vanguardia, también conocido como musique concréte y que se hizo más famoso por su uso en la música electrónica de baile, comenzando con la música disco en la década de 1970. A partir de ahí, aprendimos acerca de la música house , en la que los DJs de Chicago manipulaban los discos de la discoteca para tocar las partes que le gustaban al público y crear un estilo de música abierto y amigable con las remezclas; y techno música, que se caracterizaba por sonidos y ritmos repetitivos y minimalistas, inspirados en la música europea impulsada por sintetizadores. Si bien la música electrónica ha estado cargada con algunas reputaciones negativas, a saber, la cultura de las drogas que se ha convertido en sinónimo de cultura rave, es una fuerza a tener en cuenta en el siglo XXI, con varios aspectos que se infiltran en casi todos los demás géneros existentes.
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