Música: Historia del origen y cronología

¿Qué es la música?

La música consiste en sonidos mezclados en una forma de expresión creativa. Para comprender la definición de música, es esencial reconocer que la música es un arte y una expresión cultural.

Los músicos utilizan tonos y sonidos vocales, instrumentales y mecánicos para componer una canción o una composición musical breve. Los músicos organizan estos sonidos en una melodía y usan el ritmo para desarrollar una composición musical única.

La música está presente en todas las sociedades humanas. La música puede tener funciones tanto prácticas como artísticas. Un ejemplo de aplicación práctica de la música proviene de la historia de la guerra. Durante miles de años, los soldados utilizaron ritmos musicales tocados con tambores para comunicarse en el campo de batalla.

Un ejemplo de una función más creativa de la música es la expresión emocional. Un músico combina letras significativas con tonos y ritmos que evocan una fuerte respuesta emocional en el oyente. De manera similar, la música a menudo se combina con la observancia religiosa para elevar e inspirar. Los coros de la iglesia cantan himnos y canciones religiosas durante los servicios religiosos.

¿Quién es el inventor de la música?

Debido a que las formas antiguas de música no fueron grabadas, es difícil saber quién inventó la música por primera vez. Los académicos han intentado reconstruir la historia de la música analizando evidencia pictórica, restos arqueológicos y textos escritos.

La música está incluida en los himnos védicos de la India, que se remontan al menos a 3.000 años. La música también fue importante durante la época de Confucio (551-49 a. C.) en China, así como para los antiguos griegos. Aún así, se desconoce el inventor original de la música.

¿Cuándo se inventó la música?

La música ha sido parte de la sociedad humana desde tiempos prehistóricos, por lo que puede resultar difícil determinar exactamente cuándo se inventó la música. La evidencia arqueológica proporciona muchas pistas. Aunque no se registraron canciones antiguas, los arqueólogos han descubierto silbatos y flautas fabricados durante la prehistoria. El instrumento musical más antiguo conocido, que tiene 40.000 años de antigüedad, es una flauta de hueso de buitre que los arqueólogos descubrieron en una cueva en Europa.

Una tablilla de arcilla de Sumeria de 4.000 años de antigüedad proporciona evidencia de notación musical temprana. Sin embargo, la tableta se ha fragmentado con el tiempo y faltan partes de la canción.

Muchos historiadores consideran que el “Himno Hurriano No. 6” es la melodía más antigua que existe. En la década de 1950, los arqueólogos de las ruinas de Ugarit en Siria excavaron tablillas de arcilla que incluían el himno. Escrita en cuneiforme en el siglo XIV a. C., esta canción honraba a Nikkal, la diosa de la luna.

Historia de la música: una cronología

La música ha sido parte de la historia de la humanidad desde la antigüedad. Al componer música, los músicos utilizan instrumentos de percusión, instrumentos de viento e instrumentos de cuerda para producir sonidos y tonos. Los instrumentos de percusión como tambores y cascabeles aportan ritmo a una composición musical. Los instrumentos de viento producen sonido en respuesta a la respiración del músico. Los instrumentos de cuerda como el arpa, la guitarra y el violín producen sonido utilizando cuerdas afinadas.

Hay varias épocas notables en la historia de la música, que incluyen:

• Música en la antigua Grecia y la Roma paleocristiana – La música era parte del teatro, el culto y la danza antiguos en la antigua Grecia. Los jarrones griegos antiguos muestran a personas tocando instrumentos y cantando. A medida que el cristianismo se extendió por Europa occidental, la música se incorporó al culto y la oración.

• Edad Media – La Edad Media ocurrió entre 450 y 1450 EC. Las cortes aristocráticas y las iglesias usaban música con frecuencia en la Edad Media, y hay evidencia de notación musical de esta época. Canciones populares de entretenimiento enfocadas en la religión, el amor y la actualidad. Muchas composiciones musicales de la Edad Media utilizaban monofonía o una única línea melódica.
• Renacimiento – Durante el Renacimiento, o “renacimiento”, desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVII, Gutenberg inventó una imprenta eficiente que permitía imprimir música. En contraste con la monofonía de la música medieval, la música del Renacimiento era típicamente polifónica y presentaba al menos dos líneas melódicas independientes.
• Período Barroco – El Período Barroco tuvo lugar en los siglos XVII y XVIII. Nuevas formas como la pasión, el oratorio y la cantata cobraron importancia. JS Bach (1685-17750), Handel (1685-1759) y Vivaldi (1678-1741) son compositores barrocos notables.
• Período Clásico – El cuarteto de cuerda y la sinfonía se convirtieron en formas musicales populares durante el período clásico. Compositores como Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) y Beethoven (1770-1827) desarrollaron aún más la sonata, el concierto y la obertura en esta época.
• Música del siglo XIX: también conocida como el período romántico, la música creada en el siglo XIX intentaba evocar emociones a través de la melodía y la armonía expresiva. Schubert (1797-1828), Chopin (182-1849), Brahms (1883-1897), Richard Wagner (1813-1883), Tchaikovsky (1840-1893) y Dvorak (1841-1904) produjeron importantes obras musicales durante el siglo XIX. siglo.
• Música del siglo XX: la era moderna de la música introdujo el impresionismo y el expresionismo. Las canciones impresionistas enfatizan la creación de emociones o sensaciones, y las canciones expresionistas usan la abstracción para retratar la esencia de un tema. Entre los compositores modernos más conocidos se encuentran Debussy (1862-1918), Rachmaninoff (1873-1943) y Richard Strauss (1864-1949).

Origen de la música en la prehistoria

Es un desafío determinar cuándo se originó la música, pero la evidencia arqueológica indica que los humanos han usado instrumentos musicales desde hace al menos 40.000 años. Debido a que los materiales orgánicos como la madera y el hueso pueden biodegradarse con el tiempo, es posible que existieran instrumentos más antiguos a pesar de que no queda evidencia.

Un importante artefacto encontrado en Eslovenia ofrece algunas pistas sobre la historia de la música. En 1995, los investigadores descubrieron el fémur de un oso con agujeros y postularon que podría ser una flauta antigua. Aún así, no está claro si los agujeros fueron creados naturalmente o formados por humanos.

Música en el mundo antiguo

Comprender la historia de la música en el mundo antiguo requiere principalmente analizar la evidencia arqueológica. El instrumento musical tocable más antiguo es una flauta neolítica descubierta en el centro de China. Estas flautas se formaron a partir de huesos de grullas e incluían entre cinco y ocho agujeros perforados. Durante miles de años, los líderes chinos también agregaron instrumentos musicales como tambores, ocarinas y campanas a sus tumbas.

En Mesopotamia, los arqueólogos encontraron evidencia de expresión musical que se remonta a miles de años. La trompeta Oxus se creó alrededor del año 2000 a. C. y se han descubierto arpas arqueadas del tercer milenio a. C. en el oeste de Irán. Las representaciones pictóricas muestran a arpistas tocando con bateristas, vocalistas y músicos de viento ya en el tercer milenio en Mesopotamia.

La evidencia arqueológica también sugiere que la música era importante en el antiguo Egipto y la antigua Grecia. ”Seikilos Epitaph” es una composición musical griega antigua del siglo I d.C. Este epitafio fue inscrito en una columna de mármol en una tumba en Turquía. Los arqueólogos han encontrado representaciones pictóricas de instrumentos musicales en monumentos, templos y tumbas de estas antiguas civilizaciones.

Períodos medieval y bizantino

La evolución de la música continuó durante los períodos medieval y bizantino. La Edad Media (450-1450) estuvo marcada por la propagación de la peste negra y las cruzadas cristianas. Si bien los miembros de la nobleza fueron muy influyentes durante esta época, la Iglesia Católica fue especialmente poderosa. Los músicos produjeron obras musicales para ambos grupos en la Edad Media como formas de culto o entretenimiento. Hacia el año 800 d.C., muchas canciones se grababan utilizando una notación que todavía es legible en la actualidad.

Las iglesias cristianas medievales usaban cánticos monofónicos como parte de sus rituales de adoración, incluida la misa católica. Los cánticos del período bizantino (c. 395 d. C.-1453 d. C.) también eran monofónicos. Los himnos eran populares durante esta época. La monja alemana Hildegarda de Bingen es una conocida compositora de la Edad Media que creó canciones que las monjas podían cantar durante el culto religioso. Cantar a capella, o sin acompañamiento instrumental, era común durante esta época.

Los nobles medievales patrocinaban a músicos en sus cortes. Las Cantigas de Santa María (Canciones para la Virgen María) de finales del siglo XIII incluyen ilustraciones de músicos tocando instrumentos como tambores y pífanos. A la nobleza le gustaba bailar con música como forma de entretenimiento.

Período clásico

Muchos compositores notables crearon piezas conocidas durante el Renacimiento, el Barroco y el Clásico. Entre finales del siglo XV y principios del XVII, Europa experimentó un “renacimiento” del arte y la cultura durante el Renacimiento. Durante este tiempo, la música litúrgica católica continuó desarrollándose y se volvió más compleja. Gutenberg inventó una imprenta eficiente que facilitó la impresión de notación musical.

La música renacentista se utilizó en el culto, el entretenimiento cortesano y la música de baile. Se hizo cada vez más común que las personas tocaran instrumentos musicales por placer, y la música acompañaba con frecuencia las celebraciones.

Los madrigales eran canciones de amor renacentistas que se originaron en Italia a principios del siglo XVI, y las chansons eran canciones con letras de este período. Ave María…Virgo Serena, que data de alrededor de 1485, de Josquin des Prez es una notable composición coral del Renacimiento.

El período barroco duró desde 1600 hasta 1750 d.C. Muchos compositores conocidos como Handel, Pachelbel y Bach produjeron obras durante este tiempo. La ópera, que combina representaciones teatrales con música y obras sacras, fue especialmente popular durante la época barroca.

La orquesta, que estaba formada por un grupo de músicos que tocaban varios instrumentos, se hizo popular en esta época. Las orquestas interpretaron conciertos o piezas que incluyen un solista y una orquesta. Estas composiciones musicales incorporaron instrumentos de viento de madera, instrumentos de metal, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda de la familia del violín. Antonio Vivaldi compuso Las cuatro estaciones, uno de los conciertos más conocidos, en la década de 1720, y George Frideric Handel produjo El Mesías para coro y orquesta en 1741.

El período clásico tuvo lugar entre 1750 y 1815 y es más conocido por tres compositores: Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791O y Ludwig van Beethoven (1770-1827). Todos estos compositores europeos ejemplares pasaron tiempo En Viena, Austria, que sirvió como centro de la música en Europa en ese momento. Haydn, Mozart y Beethoven participaron en el sistema de mecenazgo, en el que un mecenas aristocrático patrocinaba a un compositor.

La orquesta se expandió durante el período clásico y el cuarteto de cuerda siguió siendo popular en esa época. Los primeros pianos se inventaron a principios del siglo XVIII y el piano se convirtió en un instrumento importante a finales del siglo XVIII.

Alrededor de 1850, el romanticismo comenzó a influir en la música y los estudiosos consideran el siglo XIX como la era romántica de la música. El romanticismo se centró en expresar la emoción y la individualidad, además de utilizar la imaginación. La música se volvió cada vez más influyente durante este período y la educación musical se volvió más común en las escuelas públicas. Franz Schubert (1797-1828) es un ejemplo de músico de la época romántica que compuso óperas, sinfonías y música religiosa.

Música en el mundo moderno

La evolución de la música tiene lugar junto con cambios históricos y tecnológicos más amplios. En 1877, Thomas Edison y Emile Berliner inventaron una nueva tecnología. El fonógrafo de Edison utilizaba una tira de papel de aluminio enrollada alrededor de un cilindro metálico giratorio para reproducir el sonido. El gramófono de Berliner podía grabar sonido en discos planos producidos en masa. Tecnologías como el fonógrafo y el gramófono se difundieron y lanzaron el género de la música popular, o música pop, a finales del siglo XIX. Ahora los ciudadanos de clase media podían permitirse la tecnología de reproducción de música.

La gente del siglo XX vivió un período turbulento que incluyó múltiples guerras mundiales. El siglo XX fue también un período de innovación en la música. Los compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel buscaron expresar sus impresiones a través del sonido. Por otro lado, compositores expresionistas como Alban Berg experimentaron eliminando la melodía tonal y la armonía en su música.

Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial surgió el estilo musical neoclásico. Los compositores neoclásicos como Stravinsky intentaron incorporar elementos clásicos en su música y volvieron a utilizar formas clásicas.

El jazz surgió en Estados Unidos a principios del siglo XX y artistas como George Gershwin (1898-1937) compusieron piezas inspiradas en el jazz. El jazz y el rock and roll se inspiraron en parte en la música blues, que fue creada por negros anteriormente esclavizados e incorporó estilos musicales africanos. El blues saltó a la fama en el sur de Estados Unidos en la década de 1930 y se extendió al norte a finales de la década de 1930 y en la de 1940. Algunos artistas de blues utilizaron la guitarra eléctrica, que se introdujo en 1931. Este instrumento intensificaba el sonido de la música porque podía tocar a un volumen alto.

La tecnología continuó evolucionando junto con la música en los años 1900 y 2000. La radio se convirtió en una forma cada vez más popular de escuchar música alrededor de 1910. KDKA en Pensilvania se convirtió en la primera estación de radio comercial en transmitir en 1920. Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1950 también se conoció como la Edad de Oro de la radio. Durante este tiempo, una variedad de espectáculos y música atrajeron a una audiencia de millones que pudieron escuchar música nueva gracias a la tecnología de la radio.

Algunos géneros musicales notables que se desarrollaron en los años 1900 y 2000 incluyen:

• Década de 1930: Jazz, Blues
• Década de 1950: rock and roll, ritmo y blues
• Década de 1960: soul, música surf
• Década de 1970: glam rock, discoteca, punk
• Década de 1980: hip hop, rap, grunge

Durante este tiempo, los inventores desarrollaron diferentes tecnologías para escuchar música. La grabadora de carrete a carrete apareció en la década de 1940. Algunos músicos utilizaron grabaciones en cinta para mezclar y combinar música nueva mediante un proceso llamado sobregrabación. En la década de 1960, eran comunes los reproductores de cuatro y ocho pistas. Los discos compactos (CD) estuvieron disponibles públicamente en 1982 y fueron populares hasta que Apple lanzó iTunes en 2001, y la gente comenzó a acceder a música digital en línea en lugar de comprar copias físicas de un CD.

La música de finales del siglo XX incorporó inventos electrónicos como computadoras, sistemas de sonido y sintetizadores. La música electrónica se hizo popular durante esta época. Con la creciente popularidad de los videojuegos y el cine, los músicos comenzaron a componer obras para estas nuevas formas de medios.

Historia de las canciones y la composición.

Para comprender la historia de una canción, es clave considerar a los compositores que han escrito música y creado canciones. La forma en que la gente compone música ha cambiado a lo largo de los años. La composición implica que un músico escriba ideas musicales utilizando notación simbólica o grabe la música para poder reproducirla.

La notación musical hizo posible la evolución de la música. En 1040 EC, Guido de Arezzo creó el sistema de notación de pentagrama, que permitía a los compositores crear obras con múltiples melodías. Este sistema condujo al desarrollo de un método de notación rítmica que continúa influyendo en la forma en que se escribe música hoy en día.

Resumen de la lección

La música se crea combinando sonidos, incluidos tonos vocales, instrumentales y mecánicos, para formar una canción o una pieza musical breve. La música puede tener funciones artísticas y prácticas. Aunque no está claro exactamente quién produjo música por primera vez y cuándo, es inequívoco que la música ha desempeñado un papel esencial en muchas culturas humanas a lo largo de la historia. Existe evidencia arqueológica de instrumentos musicales que datan de hace 40.000 años. La música era valorada en la antigua India, China, Grecia y Egipto.

La historia de la música incluye muchas épocas importantes, como la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y la Clásica. El desarrollo de la notación musical por parte de Guido de Arezzo en 1040 d.C. permitió composiciones más complejas. La música ha seguido evolucionando a medida que las nuevas tecnologías transforman la forma en que almacenamos y escuchamos música. Las tecnologías notables incluyen el gramófono, el fonógrafo, el disco compacto y la radio. En los años 1900 y 2000, los géneros musicales modernos como el jazz, el blues, el pop, el rock and roll, el hip-hop y el rap se hicieron populares.