Música Mexicana: Géneros y Artistas

Publicado el 24 junio, 2024 por Rodrigo Ricardo

La Música de México

México es un lugar de artes. Desde comidas ricas hasta artesanías coloridas y desfiles vibrantes, las artes han definido la vida de los mexicanos durante milenios. Sin embargo, una forma de arte de particular interés es la música. La música es increíblemente importante para la cultura mexicana, sin embargo, la música mexicana a menudo puede ser difícil de definir. Hay una razón simple para esto: la música mexicana es música internacional. México es una de las primeras grandes naciones internacionales del mundo, que equilibró numerosas tradiciones culturales bajo el Imperio Azteca, luego sirvió como el centro del comercio mundial bajo el Imperio español y sigue siendo una de las naciones más pobladas e influyentes del mundo actual. La cultura mexicana ha absorbido las artes de todo el mundo, redefiniéndolas a través de lentes claramente mexicanos, y la música no es una excepción. Entender la música mexicana es entender la cultura y la historia mexicanas,

El hijo mexicano

Recuerde, la música mexicana a veces puede ser difícil de definir estrictamente. Los géneros musicales tienden a ser flexibles y fluidos, adaptándose y cambiando con cada generación. Si bien México hoy en día es el hogar de innumerables géneros que incorporan elementos del jazz latino, las salsas caribeñas, el rock y el hip-hop, entre otros, por ahora centrémonos en la música folclórica de México. Hay tres géneros sueltos que se destacan.

Primero está el hijo. Los sones mexicanos combinan tradiciones amerindias, europeas y africanas en patrones rítmicos y melódicos complejos. Por esta razón, obtenemos medidores complejos como el tiempo de 6/8 que predominan, en lugar del tiempo más simple de 4/4 (común) al que están acostumbrados muchos estadounidenses.

La música son ha existido en una forma estandarizada en México desde el siglo XVII y ha sido altamente adaptada y moldeada en sonidos distintos que son únicos en diferentes regiones de México. En sus formas más comunes, sin embargo, lo tocan grandes conjuntos de instrumentos de cuerda, incluidos violines, guitarras, guitarrones y arpas mexicanas. Los vocalistas presentan versos cortos y poéticos, intercalados por instrumentalismo dramático y virtuoso.

El Corrido

La música son está muy regionalizada y suena muy diferente en todo México. Un género más estandarizado de música tradicional mexicana es el corrido . Los corridos se definen por sus letras y presentes baladas dramáticas y poéticas de la vida, el amor y la historia mexicana. Por lo tanto, a menudo son cantados por conjuntos más pequeños.

Los corridos han sido una parte importante de la cultura mexicana desde al menos mediados del siglo XIX, y probablemente durante más tiempo. Durante gran parte de la historia de México, se utilizaron como una forma común de registrar la historia popular. Hoy en día, muchos historiadores dependen en gran medida de los corridos del siglo XIX, que registraron eventos como la guerra entre México y Estados Unidos de manera más fiel que los registros gubernamentales incompletos. El formato del corrido sigue siendo parte de la música mexicana hoy en día, con muchas baladas modernas que abarcan temas de inmigración y tráfico de drogas a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. Incluso hoy, la música mexicana nunca se limita en tema o sonido a fronteras nacionales.

Música de Ranchera

Quizás el género con el que la mayoría de los estadounidenses estarán familiarizados es el sonido de la ranchera . La música ranchera desciende de los sones del Jalisco rural, pero también está fuertemente influenciada por la tradición de los corridos mexicanos. Ranchera abraza temas agrarios, originados como una forma popular de música en los ranchos mexicanos. De hecho, el cantante ranchera original era un vaquero soltero con guitarra que se convirtió en un ícono nacional en las reformas agrarias de las décadas de 1920 y 1930. En este punto, la ranchera surgió como un estándar nacional y símbolo de la identidad mexicana.

Muchos de los cantantes y compositores más conocidos de México están asociados con la ranchera. Una de las primeras celebridades musicales nacionales de México fue José Alfredo Jiménez (1926-1973), el hombre que más hizo para estandarizar el sonido ranchera y que escribió muchas canciones rancheras clásicas. Pedro Infante (1917-1957) inmortalizó la figura icónica del cantante ranchera a través de sus películas y canciones, y a menudo es considerado uno de los más grandes músicos de la historia de México. Lola Beltrán (1932-1996) fue la voz femenina más poderosa de la ranchera, poniendo el listón que redefinió el género. Juan Gabriel (1950-2016) fue responsable del resurgimiento de la ranchera en las décadas de 1970 y 1980, escribiendo muchos clásicos modernos y ayudando a expandir la base de fanáticos de la ranchera en los Estados Unidos.

Como otras formas de música mexicana, la ranchera conserva cierto grado de flexibilidad y fluidez. Se puede tocar en 2/4, 3/4 o 4/4 metros, y las canciones pueden ser polcas, valses o boleros, respectivamente. También aparece en los repertorios de conjuntos de varios tamaños, desde el único vocalista que toca la guitarra hasta los mariarchis más grandes y las bandas de estilo big-band.

A pesar de que está más estandarizada que otras formas de música mexicana, la ranchera todavía está en gran parte regionalizada, y algunas de las distinciones más fuertes provienen del norte de México. En el lado sur de la frontera entre Estados Unidos y México, esta música se llama norteño. En el lado norte de la frontera, en Texas, se llama tejano. Hoy en día, el tejano sigue siendo una poderosa forma de expresión en el suroeste de Estados Unidos, donde ha adoptado rasgos del pop, blues y rock estadounidense, encarnados a través de las obras de la vocalista mexicano-estadounidense Selena Quintanilla-Pérez . La música tejana es una parte importante de la cultura musical mexicana, pero definida por existir en los Estados Unidos, recordándonos que la música mexicana es siempre de carácter internacional, creando un sonido que simplemente no puede ser confinado.

Resumen de la lección

La música mexicana es compleja e intrigante, se adapta y absorbe constantemente las miríadas de influencias a las que está expuesta. En cuanto a la música folclórica, destacan tres géneros como los más destacados. La música son combina tradiciones musicales amerindias, europeas y africanas con conjuntos de letras breves y poéticas interpretadas a través de una estética regionalizada. Los corridos se definen por sus dramáticas baladas que han registrado experiencias mexicanas desde el siglo XIX hasta la actualidad. Ranchera es uno de los géneros más populares en la actualidad, creciendo primero en el México rural y creciendo para definir un sonido nacional. Sin embargo, incluso la ranchera está sujeta a regionalización, sobre todo en el norte, donde las variedades norteño y tejano cruzan la frontera entre Estados Unidos y México y juegan con diversas influencias en los Estados Unidos. Es una tradición musical que está en constante cambio y crecimiento y, por lo tanto, una muy buena representación de una de las primeras culturas verdaderamente internacionales del mundo.

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