Música renacentista: sagrada versus secular

Música renacentista

Durante la mayor parte de la Era Medieval (ca. 500-1450), la música estuvo reservada principalmente para la Iglesia y para algunos afortunados miembros de la élite. Los avances y cambios sociales en la Era del Renacimiento (ca. 1450-1600) permitieron que la música floreciera en ambos lugares y al mismo tiempo se ramificara en roles más seculares dentro de la sociedad educada. A pesar de todo el alboroto con la Reforma y la Contrarreforma, hubo un crecimiento musical continuo tanto en la Iglesia Católica como en la Protestante.

Mientras las iglesias estaban ocupadas luchando, se estaba desarrollando un mayor uso de la música con fines seculares para el resto de la sociedad educada. La música sacra fue principalmente en forma de motete o la misa , mientras que la música secular incluyó madrigales y el surgimiento de la música instrumental y la música de baile .

Música sacra: Motet

Uno de los géneros importantes de la música sacra del Renacimiento fue el motete. Un motete se puede definir como una composición coral sin acompañamiento basada en un texto sagrado en latín. En general, los motetes usaban textos religiosos que no se usaban en la Misa, ya que para esta época, la Misa ya tenía música estandarizada. Los motetes eran a menudo polifónicos , lo que significa que se cantaban varias partes vocales al mismo tiempo. Aunque los motetes comenzaron a escribirse a finales de la Era Medieval (ca. 1200), se desarrollaron mucho y están más asociados con la Era del Renacimiento.

Una característica principal del motete renacentista fue el uso de polifonía imitativa , con partes de voz sucesivas que se hacen eco entre sí, como una especie de ronda. Podemos ver y escuchar esto en el texto y en la sucesiva adición de partes vocales. El motete estaba típicamente en texto latino y era para la misa ordinaria. Un importante compositor de motetes durante la era del Renacimiento fue Josquin des Prez. Uno de sus motetes más famosos, el Ave María , se puede escuchar aquí.

Música sacra: Misa

Si bien la Misa ya se había musicalizado en la Era Medieval, los compositores continuaron escribiendo nuevas iteraciones, muchas de las cuales incluían elaboradas secciones polifónicas. Para la Iglesia Católica, esto era un problema porque parecía que se estaba prestando más atención a la consideración musical que a las palabras reales de la Misa. Afortunadamente, Italia tenía un compositor propio, llamado Giovanni Pierluigi da Palestrina . El estilo de Palestrina fue conservador y equilibrado, ya que prestó una cuidadosa consideración tanto a la belleza de la música como a la comprensibilidad de las palabras. El estilo de Palestrina también mostró la importancia de las melodías simples que se cantan fácilmente y dieron enfoque a las palabras, en lugar de armonías complicadas. La pureza de la misa del Papa Marcelo ( Missa Papae Marcelli) encajaba perfectamente con las necesidades de la Iglesia Católica en un momento en el que supuestamente habían estado considerando descartar la música polifónica del servicio. La Misa sigue siendo su composición más conocida.

Música secular: Madrigal

Fuera de la Iglesia, el entretenimiento estaba en auge. Los madrigales , que son canciones seculares de múltiples voces cantadas sin acompañamiento, eran una forma popular de entretenimiento musical, especialmente en Italia e Inglaterra. Los madrigales se basaron en la poesía relacionada con el amor. El público educado los cantaba a menudo en reuniones sociales. Los madrigales eran emocionalmente expresivos y usaban una técnica musical llamada pintura de palabras , en la que la música refleja la acción del texto. Por ejemplo, si el texto dice “corriendo hacia abajo”, las notas sonarán descendentes. Un famoso compositor italiano de madrigales fue Carlo Gesualdo . Es bien conocido por los madrigales emocionales, como Moro, lasso, al mio duolo. Los madrigales ingleses tendían a ser un poco más ligeros e incluso humorísticos a veces, usando un lenguaje y temas obscenos o groseros. As Vesta Was From Latmos Hill Descending de Thomas Weelkes es un ejemplo bien conocido que incluye varios ejemplos de pintura de palabras.

Música secular: música instrumental

Antes del Renacimiento, muchas composiciones en el mundo occidental estaban destinadas a ser cantadas, incluidas muchas que eran a capella , es decir, sin acompañamiento. Sin embargo, muchos instrumentos se inventaron en el Renacimiento y, finalmente, a los instrumentos se les dio su propia voz, por así decirlo. Algunos instrumentos populares incluyen el laúd, la flauta dulce, la chirimía, que es un instrumento de viento, y el tabor, que es un tipo de tambor.

Al comienzo del período, los instrumentos se tocaban normalmente para duplicar la parte vocal, lo que significa que tocaban exactamente las mismas notas que los cantantes. Posteriormente, la melodía continuó siendo cantada por las partes de voz y los instrumentos añadieron acompañamiento. Más tarde, los instrumentistas utilizaron música escrita para múltiples partes vocales y tocaron las canciones como arreglos instrumentales. Finalmente, los compositores tuvieron la idea y comenzaron a escribir música específicamente para instrumentos. Gran parte de la música instrumental se utilizó para bailar, que se convirtió en un género en sí mismo.

Música secular: Danza

Finalmente, ¿qué es un poco de música sin un poco de movimiento y temblor? Incluso en el Renacimiento, era difícil ignorar un buen ritmo. Completos con ropa elegante y un juego de pies elegante, algunos bailes, como la pavana y la gallarda , se consideraban formales y estaban reservados para reuniones sociales de élite. Otros bailes, como el branle y el jig , eran menos formales y eran puramente divertidos. La plantilla todavía se baila hoy en día y es famosa por las compañías de danza de todo el mundo en forma de danza irlandesa. En cada caso, los instrumentos proporcionaron la música y, como tal, se crearon nuevos géneros.

Resumen de la lección

En total, tanto la música sagrada como la secular evolucionaron enormemente durante el Renacimiento. Los motetes de Josquin des Prez y las Misas de Giovanni Pierluigi da Palestrina hicieron avances separados pero significativos en la música sacra. El mundo de la música secular se expandió con la oportunidad de nuevas aplicaciones del canto , el desarrollo de nuevos instrumentos y la popularidad de la danza y la música de baile. En cada caso, la inclusión de los compositores de la iglesia, la élite y la clase educada permitió avances significativos durante el Renacimiento.

Resultado de aprendizaje

Después de ver esta lección, debería poder:

• Resumir la evolución de la música sacra y secular durante este período de tiempo.
• Enumere los compositores importantes para cada tipo de música.
• Identificar los componentes de la música sagrada, secular, instrumental y de baile en el Renacimiento.