Naturalismo: Definición, artistas y obras de arte

¿Qué fue el Naturalismo?

El naturalismo se refiere a un estilo de arte que trata el contenido del mundo natural. También es un tipo de arte realista que tiene como objetivo capturar con detalle y precisión aspectos del mundo natural, particularmente de los seres humanos.

Naturalismo, como término para un movimiento, puede resultar algo confuso porque también puede referirse a las artes que capturan, sin mucha atención, la fidelidad con la que se representa ese arte. Muchos grandes artistas a lo largo de la historia han tenido tendencias naturalistas. Sin embargo, como movimiento artístico en la era moderna (en el canon del arte occidental), se refiere a un movimiento que buscaba capturar escenas cotidianas naturales e idílicas de la vida humana sin tener en cuenta su mérito estético, particularmente en la pintura. Es decir, este movimiento es conocido por capturar la vida de la gente común.

El naturalismo también se presta bien al realismo, una forma de arte que tiene como objetivo capturar fielmente el “qué” de un tema en lugar de una interpretación del elemento o tema.

Historia del Naturalismo

Como movimiento artístico, el naturalismo es un tipo de arte que se puede atribuir a cualquier arte del siglo XVII en adelante, que capturó interacciones y entornos cotidianos, tanto rurales como urbanos. Los naturalistas del siglo XIX se rebelaban, en cierto modo, contra las formas artísticas del Renacimiento o contra el arte tal como era hasta esa época. El naturalismo, como movimiento artístico importante, debe entenderse en el contexto de los movimientos artísticos anteriores.

En la época anterior, aproximadamente desde el siglo XIV al siglo XVII, el arte en Occidente se caracterizaba por los atributos del movimiento artístico del Renacimiento. En la pintura, las formas predominantes eran a menudo representaciones de nobles, alegorías de la mitología romana o griega, o narrativas cristianas. Estilísticamente, las pinturas tenían elementos exagerados de la época de belleza ideal, y aunque la forma en que se ejecutaban estas exageraciones cambiaba, siempre conservaban en contenido y estilo una fijación en lo mítico, piadoso, grandioso, noble, rico o altamente respetado. Cuando los pintores comenzaron a capturar los aspectos provincianos y mundanos de la vida, esto contradijo las tendencias pictóricas predominantes.

Si bien el naturalismo no se refiere a ningún artista en particular, sí captura con precisión esta tendencia de las pinturas del siglo XVII en adelante. Sin embargo, se inspiró, al menos en parte, en el realismo, que fue un movimiento artístico formal ampliamente atribuido a Gustave Courbet a mediados del siglo XIX. El naturalismo, sin embargo, no fue definido del todo hasta el último cuarto del siglo XIX por el pintor británico John Constable y se aplicó retroactivamente a obras del siglo XVII. Cuando se formalizó como movimiento artístico, ganó una tremenda popularidad debido en gran parte a que era una forma natural para que los artistas expresaran sentimientos políticos, ya fueran sentimientos sobre la nacionalidad o una clase o grupo de personas en particular.

Artistas del Naturalismo

Si bien el naturalismo se refirió por primera vez a la pintura, también ha sido relevante para las esculturas y los artistas literarios, entre otras disciplinas artísticas. Algunos naturalistas destacados desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX incluyen:

• Joris-Karl Huysmans – Huysmans fue un novelista y crítico de arte francés, más conocido por su novela À rebours. De acuerdo con sus sentimientos personales y su filosofía sobre la vida y el trabajo, Huysmans se mantuvo como funcionario durante treinta años.
• Gerhart Hauptmann: Hauptmann fue un dramaturgo y novelista alemán cuya obra más conocida, Los tejedores, basada en la revuelta real de los tejedores de Silesia, es una pieza naturalista icónica crítica de la era industrial.
• Gustave Courbet: Courbet fue fundamental para formalizar el naturalismo como movimiento, particularmente en la pintura. Era famoso por representar la vida laboral cotidiana, particularmente los trabajadores.
• John Steinbeck: el autor estadounidense Steinbeck escribió varios libros que dieron vida a personajes grandes y pequeños de la América rural y urbana.
• Théodore Rousseau: Rousseau fue un pintor conocido por sus espectaculares paisajes en tonos amarillo verdosos, que marcaban la hora del día como el amanecer o el atardecer, cuando los colores eran especialmente dramáticos.

Ejemplos de obras de arte del naturalismo

Las obras de arte caracterizadas por el naturalismo podrían ser tan fácilmente un paisaje del campo, como en la obra de Rousseau, como una niña en un campo de heno, tomando un descanso del trabajo. Podría ser un paisaje urbano de gente en ocio o de hombres trabajando, como ilustran las pinturas de Courbet.

En las novelas y los dramas, podrían ser trabajadores que se rebelan, como en Los tejedores de Hauptmann, o peones que van de granja en granja, como en De ratones y hombres de Steinbeck. En las pinturas, a menudo, aunque no exclusivamente, representaciones de escenas campestres parroquiales o, si se trataba de personas, de gente común en reposo o tiempo libre. En consecuencia, también podrían ser el ejemplo negativo del naturalismo, como en À rebours (Contra la naturaleza) de Huysmans, que cuenta la historia de un aristócrata decadente, como un retrato crítico de la clase dominante y de alguna manera critica esencialmente las mismas cosas que el naturalismo. Fue una respuesta en contra.

Resumen de la lección

El naturalismo es un movimiento artístico que se inició en el siglo XIX. Sin embargo, el término naturalismo no se aplicó a este estilo de arte hasta que fue escrito por John Constable, un pintor británico, en el último cuarto del siglo XIX. También surgió del Realismo, un movimiento que buscaba capturar la realidad tal como era, sin ninguna consideración por sus cualidades estéticas.

El naturalismo se puede aplicar a la literatura, el teatro, la pintura y mucho más. El contenido del arte naturalista era, como su nombre indica, el mundo natural. El objetivo era celebrar los acontecimientos mundanos y cotidianos de la vida, la vida de la persona común, representada por los trabajadores que Gustave Corbet y John Steinbeck hicieron centrales en el trabajo, o los paisajes de Rousseau. Su crecimiento en popularidad se debió a que era una salida natural para sentimientos nacionalistas, políticos y sociales que antes no eran temas centrales en el arte. Esto contrastaba marcadamente con el arte del movimiento renacentista, que se preocupaba por las formas ideales, además de tener casi exclusivamente temas de noble cuna o temas religiosos u otros considerados sagrados o tenidos en alta estima, como los clásicos romanos o griegos. alegorías.