Neodadaísmo: Historia, tendencias y artistas

El movimiento neodadá: descripción general

El término Neo-Dada se aplica a un movimiento cultural que abarca la música, la literatura, las artes visuales y otros esfuerzos culturales y artísticos; sin embargo, está más fuertemente asociado con el arte visual y performativo. El elemento principal del arte neodadá es el uso de lo cotidiano, como se ve en los objetos encontrados y las actividades ordinarias, y una reformulación del tono irónico del movimiento dadaísta. Mientras que los artistas del movimiento dadaísta, que comenzó en 1916 durante la Primera Guerra Mundial y se mantuvo constante hasta aproximadamente 1924, eran militantes en sus creencias de que la sociedad no tiene significado y el arte es inútil, los del movimiento neodadá se conectaron fuertemente con la idea de significado en la vida cotidiana, y especialmente en el arte. Sin embargo, el movimiento Neo-Dada definió aún más el significado como algo determinado individualmente.

El movimiento Neo-Dada se remonta a 1952 en el Black Mountain College de Carolina del Norte, con el trabajo y las enseñanzas de John Cage, Robert Rauchenberg y Merce Cunningham. Rauchenberg finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York, que se convertiría en el centro del movimiento. En Nueva York, artistas como Jasper Johns y Alan Kaprow florecieron junto a los creadores neodadá originales. Un tipo popular de arte escénico neo-dadá se denominaba » historias «, que eran representaciones improvisadas que dependían de la participación del público. Estos fueron populares a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

La etiqueta Neo-Dada no se utilizó hasta 1957 cuando la acuñó el crítico de arte Robert Rosenblum, y sólo fue popularizada a principios de la década de 1960 por la crítica e historiadora Barbara Rose. Los artistas del movimiento nunca adoptaron realmente el título y, a finales de la década de 1960, los elementos del arte pop estaban ganando popularidad. 1970 se cita a menudo como el fin del movimiento neodadá.

Orígenes del neodadá

Cage, Rauchenberg y Cunningham (compositor, artista y bailarín, respectivamente) se inspiraron en elementos de la filosofía oriental y el budismo, el papel del azar y los objetos de la vida cotidiana. El movimiento Neo-Dada compartió gran parte de su enfoque con elementos del movimiento Dada en tiempos de guerra; sin embargo, su reimaginación de la sociedad y su relación con el significado y el arte intentó expandir la idea de lo que hace al arte, en lugar de deconstruir todo el concepto de cultura y arte.

El neodadaísmo se formó como reacción a movimientos artísticos anteriores, particularmente el expresionismo abstracto. El expresionismo abstracto tuvo un fuerte arraigo, particularmente en Estados Unidos, desde principios de los años 1940 hasta principios de los años 1950, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, que buscaban demostrar una psique universal y alejarse de los confines del realismo social. A esto se opuso el neodadaísmo, centrado en el individuo y el significado de lo cotidiano.

Características clave del neodadaísmo

Hay varias características clave del neodadaísmo:

• La incorporación del absurdo y el uso de yuxtaposiciones extremas alentaron a la audiencia a pensar críticamente y establecer su propia definición de significado, en lugar de depender de estándares culturales arbitrarios del arte elevado.
• Los artistas del neodadaísmo utilizaron elementos sin sentido, como significados mixtos y narrativas codificadas, para alentar aún más al público a mirar más allá de los estándares tradicionales establecidos de arte y significado y centrarse en el individuo.
• El uso de materiales no convencionales y representaciones de la importancia del azar, como el uso de objetos encontrados o materiales inesperados, resaltaron la idea de que el arte es un proceso y que la interpretación de la pieza por parte del espectador es tanto, si no más, significativa y significativa que la intención original del artista.

El uso de objetos encontrados, que son simplemente objetos y materiales que el artista ha encontrado en su entorno cotidiano, es una forma de ampliar el significado del arte, centrándose en la interpretación del público. Estas ideas clave también resaltan por qué la realización de «happenings» fue tan integral para el movimiento Neo-Dada: lo que ocurrió en un Happening fue por casualidad y se basó en interacciones cotidianas con los miembros de la audiencia. Otro elemento vital del movimiento Neo-Dada fue el enfoque en la comprensión individual del significado, que también era un principio central de los acontecimientos, ya que el enfoque estaba en la interpretación del público sobre la intención del artista.

Artistas neodadá notables

Las obras de arte neodadá siguen siendo muy conocidas en todo el mundo. En general, el arte neodadá influyó en la comprensión del arte, la cultura y el significado de una manera que repercutió en movimientos artísticos posteriores, como el arte pop. Hay varios artistas neodadá notables cuyo trabajo cambió el rostro del arte y la cultura.

Robert Rauschenberg

Robert Rauchenberg fue un pintor estadounidense que vivió entre 1925 y 2008 y fue uno de los artistas neodadá originales. Fue respetado como una de las principales figuras transitorias entre el expresionismo abstracto y el neodadaísmo, ya que utilizó materiales no convencionales en sus grabados en un esfuerzo por expandir ideas en torno al arte elevado y el significado cultural. Era famoso por su imprevisibilidad y era conocido como el artista que literalmente borró el arte de los expresionistas abstractos en su obra «Erased de Kooning Drawing» (1953). Desarrolló una técnica llamada «pintura combinada» en 1954, que utilizaba diversos materiales, como objetos encontrados, pintura y escultura, para combinarlos en una pieza multimedia.

Jasper Johns

Jasper Johns es un pintor y escultor estadounidense nacido en 1930. Saltó a la fama en 1958 cuando realizó una exposición individual en Nueva York con obras de arte producidas con materiales cotidianos, como papel de periódico y revistas, y señales comunes, como letras y números., para crear arte centrado en la estética. Utilizó sus materiales y técnicas para criticar tanto el expresionismo abstracto y su enfoque en el artista, como la sobresaturación contemporánea de los medios de comunicación estadounidenses en la vida cotidiana de sus ciudadanos.

John Jaula

John Cage fue un compositor estadounidense que vivió entre 1912 y 1992, y fue otro artista a la vanguardia del movimiento Neo-Dada. Como profesor del Black Mountain College, lugar de nacimiento del neodadaísmo, su enfoque en el papel del azar en el arte se convirtió en un principio central del movimiento en su conjunto. Su pieza más controvertida se tituló «4,33» (cuatro minutos, treinta y tres segundos), y consistía en un solo músico, con cualquier instrumento, sentado en silencio y dejando que los sonidos de la naturaleza y el público moldearan la música. Sus numerosas creaciones musicales llamaron la atención sobre las formas en que la música interactúa con el mundo circundante.

Allen Kaprow

Allen Kaprow fue un artista de performance estadounidense que vivió entre 1927 y 2006. John Cage influyó en su trabajo y continuamente intentó combinar arte y vida. Fue el instigador detrás de los famosos «happenings» neodadá como obra de arte escénica. Los Happenings tenían como objetivo sumergir tanto al artista como al público en la actuación, enfatizando la importancia de la interpretación del público y su influencia sobre el significado del arte. Los acontecimientos eran típicamente improvisados ​​y dependían de la participación del público y del entorno circundante, lleno de todos sus objetos, ruidos, vistas y olores no planificados. El aire de improvisación de estas actuaciones destacó el papel del azar en la creación del arte.

Yoko Ono

Yoko Ono fue una artista y música japonesa que nació en 1933, y en su arte estuvo fuertemente influenciada por John Cage y Marcel Duchamp del movimiento Neo-Dada. Su arte visual y escénico se basó en gran medida en el humor y la participación del público. Esto se puede ver en su famosa obra Pintura para ser pisada (1960-61), donde colocó un lienzo en el suelo e invitó al público a pisarlo. Intentó mostrar que no había separación entre el arte y la vida, y lo hizo principalmente a través de sus obras de performance. Su actuación más conocida fue en 1964 y se tituló «Cut Pieces». Aquí, dejó que el público tomara el control, cortándole trozos de ropa.

El impacto y el legado del neodadaísmo

Aunque los artistas del movimiento neodadá nunca se consideraron realmente parte de un desarrollo artístico unificado, las formas en que el neodadaísmo cuestionó las interpretaciones tradicionales del arte, la cultura y el significado resonaron en movimientos artísticos y culturales posteriores.

• El arte pop tomó el enfoque del neodadaísmo en la cultura de masas y su cuestionamiento de la definición de arte elevado y lo amplió. El arte pop se centró en el consumismo y las imágenes populares de la cultura de masas en sus representaciones del arte. Artistas famosos como Andy Warhol y Roy Lichtenstein surgieron del movimiento Pop Art, al igual que el grupo Fluxus, que se inspiró para sus piezas de arte performance en los «happenings» Neo-Dada.

• El arte conceptual fue un movimiento a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, popularizado junto con los movimientos Neo-Dada y Pop Art. El arte conceptual se centra en la idea o concepto detrás de una obra de arte como más importante que la obra terminada en sí. La clave del movimiento de arte conceptual fue el Grupo Fluxus, con Henry Flynt, cuyas piezas de performance se inspiraron en los «happenings» del neodadaísmo.
• El arte y la cultura contemporáneos siguen estando influenciados por las ideas neodadá sobre la intersección entre el arte y la vida. Los movimientos del Nuevo Realismo y el Minimalismo de las décadas de 1960 y 1970 también establecieron conexiones entre lo ordinario y lo artístico, y el arte contemporáneo, incluido el arte escénico y el arte de instalación, han encontrado influencia en la comprensión neodadá del significado individual, la participación del público y la El papel del azar en el arte.

Resumen de la lección

El neodadaísmo fue un movimiento artístico y cultural centrado en Nueva York en las décadas de 1950 y 1960. Los elementos clave del neodadaísmo, incluida la expansión del significado, el enfoque en el individuo, el papel del azar en el arte y la importancia de la interpretación del público en el arte, desembocaron en movimientos artísticos posteriores, incluidos el arte pop y el arte conceptual. como formas de arte contemporáneo como el arte de instalación. Aunque muchos de los artistas considerados parte del movimiento Neo-Dada dudaron en adoptar el título, el nombre fue acuñado a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 por los críticos de arte Robert Rosenblum y Barbara Rose como una forma de resaltar la reinvención de los elementos irónicos por parte del movimiento. del movimiento dadaísta que cuestionó las nociones de significado y arte elevado. El neodadaísmo se encontró en las artes visuales, la música, la literatura y las artes escénicas, pero fue más popular en las piezas visuales y escénicas.

Los artistas utilizaron materiales inesperados, como objetos encontrados, para ampliar la idea de arte y centrarse en la interpretación del significado por parte del público. Una forma muy conocida de arte escénico neodadá se llamaba «Happenings«, que eran actuaciones improvisadas que dependían en gran medida de la participación del público y del entorno casual del entorno natural. Hay varios artistas neodadá conocidos. Las tres figuras que se encontraron en el impulso del movimiento fueron John Cage, compositor, Robert Rauchenberg, artista, y Merce Cunningham, bailarina y coreógrafa. Otros nombres importantes que surgieron de la época incluyen a Jasper Johns, Allan Kaprow y Yoko Ono.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador