Obra de Teatro: Definición, tipos e historia

¿Qué es una obra de teatro?

Una obra de teatro se define como un tipo de obra literaria diseñada para representarse en un teatro frente a un público. Una obra de teatro se compone de diálogos entre varios personajes y se divide en actos y escenas para aumentar el efecto dramático. Una obra puede encajar en uno de varios géneros diferentes, incluida la tragedia o la comedia, o puede desafiar el género mezclando elementos (como en el subgénero de la tragicomedia). Un ejemplo de una obra trágica muy conocida sería La muerte de un viajante de Arthur Miller , y un ejemplo de una obra cómica muy conocida sería Como gustéis de William Shakespeare . Una obra incluye elementos familiares a otras formas literarias, como la trama, los personajes y el escenario, además del acto teatralmente específico y la estructura de la escena que distinguen a una obra de otras formas literarias.

Elementos de la obra de teatro

Aunque existe una gran variedad de diferentes tipos de obras de teatro y temas que se tratan en ellas, una obra de teatro tiene varios elementos comunes, incluidas las divisiones de escenas y actos , la trama, los personajes y el escenario.

Por ejemplo, en la obra La muerte de un viajante , solo hay cinco personajes principales , todos los cuales forman parte de la familia inmediata del protagonista Willy Loman. Otros personajes, como el vecino Charley, el jefe de Willy, Howard Wagner, y la mujer con la que Willy tiene una aventura, también aparecen brevemente y tienen algunas líneas de diálogo. El escenario de la obra es principalmente en la casa de la familia Loman en Brooklyn en el presente en ese momento (finales de la década de 1940, durante la cual se escribió y representó la obra). La trama de Muerte de un viajante gira en torno a la insatisfacción de Willy con su vida y las luchas suyas y de sus hijos con la promesa del sueño americano. Los actos se dividen con cuidadosa atención para crear una incómoda sensación de armonía (cuando termina el Acto 1, Willy y su hijo han llegado a una tregua tentativa y Willy está seguro de que su carrera ha vuelto a mejorar) antes de cambiar rápidamente el estado de ánimo a medida que los destinos de la familia Loman recaen en el Acto 2. Todos estos elementos de una obra trabajan juntos para provocar una respuesta emocional de la audiencia.

Producción de obra de teatro

Cuando se representa (en lugar de leerse como un guión), una obra de teatro es una forma de arte visual. Por lo tanto, las decisiones relacionadas con la escenografía, el vestuario, la iluminación y el movimiento de los actores se toman para mejorar el efecto deseado de la obra.

Un decorado incluye todo el entorno físico en el que se desarrolla la acción de la obra y está diseñado y construido por profesionales, como carpinteros, soldadores, escenógrafos y otros miembros del equipo técnico del teatro. Algunas obras de teatro requieren inherentemente escenarios más sobrios, mientras que otras necesitan fondos de gran escala e incluso elementos móviles como trampillas y tocadiscos.

Los disfraces son supervisados ​​por miembros del equipo, como fabricantes de pelucas, diseñadores de vestuario y artistas textiles. En la historia temprana del teatro occidental en la antigua Grecia y Roma, los actores usaban máscaras en lugar de trajes completos para indicar al público su papel en la obra. No fue hasta los siglos XV y XVI en Europa que el vestuario más elaborado se volvió común.

Elementos como la iluminación y el diseño de sonido también se han convertido en elementos mucho más integrales de la experiencia teatral a medida que la tecnología se ha desarrollado a lo largo de la larga historia del teatro. La iluminación del escenario también mejora el efecto de una obra al establecer y controlar el ambiente y dirigir los ojos del público a áreas específicas del escenario. Los accesorios de iluminación modernos permiten que los miembros del equipo, como el jefe de electricidad, puedan alternar entre combinaciones de colores, posiciones de iluminación y dirección de los haces, todo para lograr diferentes efectos.

Tipos de obras de teatro

Hay varios tipos diferentes de obras de teatro que varían en sus convenciones y características típicas. Cada uno de estos tipos de obras de teatro también puede aplicarse al género del teatro musical, pero las representaciones de teatro musical incluyen la adición de canciones, música y, a menudo, baile al diálogo hablado tradicional de los personajes.

Las obras de teatro cómicas están diseñadas principalmente para divertir al público y, a menudo, no tienen un mensaje moral. Sin embargo, el subgénero de la comedia que se centra en el humor satírico suele tener algo que decir sobre la sociedad en su conjunto. El humor en las obras de teatro satíricas proviene de la forma en que se ridiculizan las normas sociales y de los personajes que siguen servilmente dichas convenciones sociales como objeto de la broma. Oscar Wilde es un ejemplo clave de dramaturgo que trabajó dentro del subgénero de la comedia de sátira social con obras como La importancia de llamarse Ernesto (1895) y Un marido ideal (1895).

Las obras de teatro dramáticas están diseñadas con la esperanza de que el público se lleve un mensaje, una moraleja o una experiencia emocional general al verlas. Este tipo de juego puede incluir tragedia , un tipo de juego en el que el personaje principal experimenta sufrimiento y en el que el final suele ser infeliz pero catártico. Dramaturgos griegos como Esquilo, Sófocles y Eurípides son responsables de obras trágicas griegas clásicas como La Orestíada y Edipo Rey .

Historia de las obras

El término «teatro» se deriva de la palabra griega theaomai , que significa «ver». Por tanto, no sorprende que la historia del teatro occidental se remonta a los antiguos griegos y romanos. Obras griegas y romanas como Edipo Rey de Sófocles se representaron en estadios al aire libre con un mínimo de vestuario y accesorios. Las comedias, como las antiguas pantomimas romanas, se basaban más en personajes comunes que en personajes completos y realistas. A medida que el teatro se desarrolló a lo largo de los siglos, la experimentación con estilos, tipos de personajes, tramas y elecciones de puesta en escena mantuvo viva la forma de arte y relevante para audiencias cambiantes.

Dramaturgos famosos

Ha habido muchos dramaturgos que han dejado una huella tan indeleble en la historia que sus obras se han representado una y otra vez mucho después de su muerte, resonando en estos públicos cambiantes. Algunos de los dramaturgos más conocidos del teatro antiguo y moderno incluyen, entre otros:

• Sófocles

Sófocles fue uno de los tres grandes dramaturgos de la antigua Grecia (además de Esquilo y Eurípides). Sófocles es mejor conocido por su trilogía de obras de Edipo: Edipo Rey , Edipo en Colono y Antígona .

• William Shakespeare

Shakespeare es quizás el dramaturgo más conocido de la historia y produjo comedias, historias y tragedias durante la era isabelina en Inglaterra. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Romeo y Julieta , Hamlet y Enrique V.

• Arturo Miller

Miller, un dramaturgo estadounidense, es mejor conocido por su obra Muerte de un viajante y creó personajes emocionalmente complejos en sus obras.

• Eugenio O’Neill

O’Neill era mejor conocido por sus tragedias, que exploraban relaciones familiares disfuncionales y abusivas inspiradas en los propios antecedentes de O’Neill. Las obras más famosas de O’Neill incluyen The Iceman Cometh y Beyond the Horizon .

• Henrik Ibsen

Ibsen, un dramaturgo noruego, se destaca por el hábil examen de los males sociales en sus obras contemporáneas y realistas. Una casa de muñecas es una de las obras más conocidas de Ibsen.

• Tennesse Williams

Las obras de teatro gótico sureño de Williams, como Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc , exploraron el alcoholismo y la homosexualidad reprimida, ambos elementos temáticos que reflejaban las luchas del propio Williams.

Obras famosas

Las siguientes son obras famosas de la era moderna del teatro:

• La obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw de 1913

La obra de Shaw, producida por primera vez en alemán y representada para un público de Viena, fue rápidamente adaptada para un público inglés y alcanzó gran popularidad. La obra fue posteriormente adaptada al famoso musical My Fair Lady .

• La obra de Lorraine Hansberry de 1959 Una pasa bajo el sol

La obra de Hansberry se basa en sus propias experiencias de acoso y discriminación racial y retrata a una familia que vive en el lado sur de Chicago a finales de la década de 1940. A Raisin in the Sun fue el primer drama escrito por una mujer negra producido en Broadway.

• La obra de Edward Albee de 1962 ¿Quién teme a Virginia Woolf?

La obra de Albee es una mirada a una pareja de mediana edad que sufre una relación tensa y que se desgasta rápidamente. La obra se destaca por su voluntad de profundizar en las complejidades de un matrimonio y cómo lo ven los extraños frente a la realidad cotidiana de la vida privada.

• La obra de Tony Kushner de 1991 Ángeles en América

La obra de Kushner se presentó en dos partes (titulada Millennium Approaches y Perestroika ) y examina el impacto devastador de la epidemia de SIDA de los años 80 en la comunidad gay de Estados Unidos.

Resumen de la lección

Las obras de teatro tienen una larga y rica historia. Con raíces en la antigua Grecia, la obra de teatro se ha desarrollado con el tiempo para experimentar de muchas maneras únicas con los componentes que componen esta forma de arte. Al igual que otras formas literarias, una obra de teatro se compone de elementos que incluyen personajes , escenario y trama , pero también agrega componentes exclusivos de la forma de arte teatral, como escenas y pausas entre actos como una forma de estructurar la acción. A lo largo de la historia del teatro, ha habido obras de comedia y dramaturgos famosos, como las obras satíricas del dramaturgo inglés Oscar Wilde que criticaban con humor a la sociedad de clase alta inglesa, y obras de teatro dramáticas clásicas como la antigua tragedia griega Edipo Rey . Obras memorables como estas han resonado en audiencias cambiantes en un entorno sociocultural que cambia rápidamente debido a su exploración de las emociones y experiencias humanas más profundas y universales.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador