El Renacimiento italiano
¿Cómo se llega a conocer un siglo? Ese es un gran período de tiempo; pueden pasar muchas cosas en un siglo. Bueno, una forma de entender un siglo es a través de su arte. Y hay pocos siglos que se comprenden mejor a través de su arte que la Italia del siglo XV. Durante la década de 1400, Italia estaba entrando en una nueva era de inmensa producción artística conocida como Renacimiento . El arte terminó definiendo el siglo XV, cuando los artistas se esforzaron por perfeccionar nuevos estilos y técnicas. De hecho, puedes entender prácticamente todo el siglo con solo explorar su arte.
Escultura en el siglo XV
El Renacimiento italiano se inició realmente a principios del siglo XV, cuando la ciudad de Florencia patrocinó un concurso de escultores para diseñar las puertas doradas del este del baptisterio de la catedral de Florencia. El ganador fue Lorenzo Ghiberti, cuya representación del ‘Sacrificio de Isaac’ reintrodujo una elegante sensación de pose que era inaudita desde las civilizaciones clásicas de la antigua Grecia y Roma. Una década más tarde, se anunció otro proyecto, esta vez para el edificio público de Florencia, el ‘Orsanmichele’. Varios escultores contribuyeron a llenar de estatuas los nichos del edificio, pero uno destaca sobre el resto. Este es San Marcos de Donatello, terminado alrededor de 1413.
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Esta estatua de mármol de tamaño natural, al igual que las puertas de Ghiberti, se basó en los estilos clásicos, en particular el cambio de peso realista sobre una pierna llamada postura de contrapposto . La estatua de Donatello estableció un nuevo nivel de logro para la escultura del siglo XV, que se esforzó por emular los estilos clásicos. Donatello dio un paso más allá con su David , encargado para Florencia en algún momento entre 1440 y 1460. Este no solo es uno de los primeros bronces independientes de tamaño completo en siglos, sino que también reintrodujo el desnudo masculino, que había desaparecido con la caída de Roma. . El David de Donatello es elegante, juvenil e idealizado, y se parece más a un dios griego que a un adolescente hebreo. La escultura despegó a principios del siglo XV y no iba a detenerse. En 1425, Ghiberti volvió a trabajar en el diseño de otro conjunto de puertas para el baptisterio de la catedral de Florencia. De hecho, sus primeras puertas se movieron para que esta nueva obra maestra pudiera adornar las prestigiosas puertas este.
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Mire estos paneles: ¿ve esa ilusión realista de profundidad espacial, a pesar del bajo nivel de relieve? Donatello había practicado aplicando esto a relieves antes, pero las puertas de Ghiberti son las primeras piezas en dominarlo realmente. Se trataba de un estilo únicamente renacentista, nunca perfeccionado por completo por los romanos, que mostraba la obsesión del siglo XV por la perfección. Había una forma correcta, una forma perfecta de representar figuras y espacios ideales, y los artistas del Renacimiento la iban a encontrar.
Pintura en el siglo XV
Los italianos del Renacimiento amaban el arte, y eso no se limitaba a la escultura. La pintura también fue una gran parte del siglo XV. Los pintores italianos, como los escultores, comenzaron a crear figuras y espacios más realistas, utilizando ilusiones como la perspectiva , la apariencia uniforme de los objetos que se alejaban en la distancia. El artista Masaccio fue uno de los primeros maestros en esto. Alrededor de 1427, completó una serie de encargos en la Capilla Brancacci en Florencia. Este, Tribute Money , muestra sus habilidades.
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La iluminación, el color y el uso de líneas crean una escena narrativa bien organizada con figuras y espacio realistas. Los pintores italianos se obsesionaron con perfeccionar la ilusión de la perspectiva. Esto es Anunciación , pintado por Fra Angelico alrededor de 1447.
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Y echa un vistazo a Cristo de Perugino entregando las llaves del reino a San Pedro , completado en 1483.
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Y este, el techo de la cámara Picta que Andrea Mantegna pintó alrededor de 1474. Los pintores trabajaron continuamente para crear una sensación más fuerte de espacio realista.
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Pero eso no es todo lo que hicieron. Los artistas del Renacimiento tenían más en sus mentes que solo líneas y espacio. ¿Recuerda cómo los escultores se concentraron realmente en recuperar los estilos clásicos? Bueno, los pintores también lo hicieron. La mitología griega y romana era un tema común de la pintura renacentista, y quizás nadie la defendió mejor que Sandro Botticelli. Este es su Nacimiento de Venus , pintado entre 1484-1486.
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Representa una escena de la mitología griega en la que la diosa del amor y la belleza es creada a partir de la espuma del mar y llevada a la orilla por el viento. No solo es un mito clásico, sino que también reintroduce el desnudo femenino en la pintura, otra figura que había estado ausente desde la época romana. Botticelli mezcló temas clásicos y colores brillantes para crear obras de arte hermosas y, a menudo, simbólicas.
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Éste es su Primavera , pintado alrededor de 1482. En esta representación del amor primaveral, Venus y Cupido comparten una escena con las Gracias, el Viento del Oeste, la diosa de la primavera y Mercurio. En una verdadera mezcla renacentista de mito y realidad, Botticelli llenó la escena con detalles precisos. ¿Ves todas esas flores en el suelo? Botticelli fue tan detallado que los botánicos modernos han podido identificar cada una de ellas como plantas reales, 500 especies diferentes para ser exactos.
Resumen de la lección
Hay mucho que puedes aprender sobre el siglo XV a través de su arte. Italia durante este tiempo estaba en el Renacimiento , un período de inmensa producción artística que revitalizó muchos estilos clásicos y combinó figuras y espacios realistas e idealizados en increíbles obras de arte. En escultura, Lorenzo Ghiberti y Donatello fueron dos de las principales figuras que trajeron nuevos niveles de figuras realistas y profundidad espacial al medio. Pintores desde Masaccio hasta Botticelli experimentaron con ilusiones como perspectiva y utilizaron la mitología clásica para presentar imágenes de línea, color y simbolismo. El siglo XV fue una época muy ajetreada para Italia.
Los resultados del aprendizaje
El conocimiento del contenido de esta lección le permitirá:
- Comprender el significado de la escultura y la pintura producidas durante el siglo XV.
- Reconocer las características del arte del siglo XV.
- Nombra algunos de los artistas más importantes de la época.
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