Ópera alemana: compositores, cantantes y música

La ópera y su génesis en Alemania

Todavía popular entre los amantes de la música clásica hoy en día, la ópera es un género que combina música y drama, algo así como un teatro musical de lujo. Las óperas se cantan principalmente, a veces incluyen la palabra hablada y, por lo general, están acompañadas por una orquesta o un conjunto instrumental. La ópera comenzó en Italia a finales del siglo XVI. Se cree que la primera representación de ópera en Alemania fue Dafne del compositor italiano Ottavio Rinuccini en la boda del Landgrave de Hesse en 1627. Seguro que las cosas han cambiado. ¿Te imaginas ver una ópera completamente escenificada en una boda hoy?

Desarrollo y creciente popularidad

A lo largo del siglo XVII, la ópera alemana creció en popularidad. La primera empresa de ópera comercial fue en Hamburgo en 1678, con el Theatre am Gänsemarkt. La figura central de la escena operística de Hamburgo fue Reinhard Keizer ; no solo fue el compositor principal, escribiendo más de 100 óperas entre 1694 y 1734, sino que también dirigió el teatro. No hace falta decir que Keizer era un tipo ocupado. El establecimiento del teatro nacional en 1778 alentó a más compositores a involucrarse en la escritura de ópera.

Compositores, estilo y cantantes del siglo XVIII

La ópera floreció en toda Europa durante el siglo XVIII. Los estilos nacionales se desarrollaron en varios países, incluido el Singspiel alemán. Singspiel era un tipo de ópera cómica que incluía algunos diálogos hablados, a menudo con personajes extraídos de la clase media baja. Los miembros de la audiencia podían relacionarse con los temas de Singspiel porque los personajes se parecían más a la persona promedio, a diferencia de los personajes de clase alta de la ópera seria.

Dos compositores importantes de Singspiel fueron WA Mozart (nacido en Austria, pero escribió en el estilo alemán e hizo un extenso trabajo allí) y Johann Adam Hiller . Hiller compuso aproximadamente catorce Singspiel entre 1766 y 1779. Una de las óperas Singspiel más famosas de Mozart, Die Zauberflöte (La flauta mágica) , fue dramática, musicalmente diversa e incorporó comedia y fantasía. Las compañías de ópera actuales representan esta ópera con regularidad, a veces con personajes y vestuario modernizados, ¡incluso ocasionalmente con jeans y chaquetas de cuero! – debido a su continua popularidad.

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Aunque los cantantes de esta época rara vez podían ganarse la vida actuando, hubo algunos que se hicieron bastante famosos. El tenor alemán Valentin Adamberger era conocido por su técnica vocal precisa y su increíble agilidad. Mozart y otros compositores escribieron papeles específicamente para él. Ludwig Fischer era otro amigo de Mozart y tenía una fantástica voz de bajo.

Siglo XIX: grandes cambios, caras nuevas

La ‘transición estilística’ fue el evangelio en el siglo XIX. Aunque algunos compositores todavía escribieron Singspiel, la ópera romántica y, en menor medida, la opereta, comenzaron a dominar el mundo de la ópera alemana. Estos dos géneros eran, en cierto modo, opuestos. La ópera romántica amplió la importancia de la orquesta, creció en tamaño, duración y contenido emocional, y utilizó cada vez más motivos musicales para representar personajes. Operetta esencialmente redujo el tamaño de toda la producción, tanto en términos de personal como de duración.

Grand Opera se desarrolló a mediados del siglo XIX, ampliando aún más las ideas que comenzaron con Romantic Opera. Todo era a gran escala: orquestas, coros, la inclusión de ballet, escenarios elaborados, incluso los conflictos de la trama eran a mayor escala. Las ideas románticas, incluidos los elementos populares, la naturaleza y los temas sobrenaturales, también eran comunes.

El compositor de ópera más destacado de esta época fue Richard Wagner . Una de sus óperas más conocidas, que sigue siendo una obsesión entre los asistentes a la ópera en la actualidad, fue Ring Cycle. Este ciclo es en realidad un conjunto de cuatro óperas: las ideas de expansión de Wagner llegaron a decir que, a veces, ¡una sola ópera no es suficiente! Este conjunto de óperas desarrolló especialmente el uso de Wagner del Leitmotiv , que es una idea musical recurrente que representa algún aspecto del drama o un personaje individual. Estas óperas también utilizaron ideas de mitología y fantasía. Algunos críticos han comparado la trilogía de El señor de los anillos de JRR Tolkien con El anillo de Wagner. Se pueden encontrar paralelos si se mira de cerca, pero el autor negó que estén relacionados, ¡salvando la idea básica del anillo!

CICLO DEL ANILLO DE WAGNER: LA VALQUIRIA DE ARTHUR RACKHAM

Debido a la naturaleza virtuosa y singular de la escritura de Wagner, ciertos cantantes llegaron a ser conocidos como ‘grandes wagnerianos’. Una de esas soprano fue Lilli Lehman , elegida por el compositor en las primeras representaciones de Ring Cycle. Ayudó a popularizar la música del compositor mientras trabajaba con la Ópera Metropolitana.

Siglo XX y más allá

Tras el imponente mandato de Richard Wagner, la ópera se diversificó en términos de estilo, tema y propósito. Richard Strauss parecía estar siguiendo los pasos de Wagner a principios del siglo XX con su Salomé y Elektra, pero las obras posteriores emplearon menos extremismo emocional, aunque aún incorporaron algo de Leitmotiv.

Alban Berg irrumpió en escena con su primera ópera, Wozzeck, en 1925. Aquí es donde la ópera realmente comenzó a desviarse de la fantasía a gran escala de Wagner. Wozzeck se basó en Woyzeck, una obra de Georg Büchner, cuyo personaje central es un soldado victimizado. El estado de ánimo es oscuro, la música melodiosa pero angulosa y el tema con los pies en la tierra. Solo alrededor de una hora y media de duración con una historia identificable, Wozzeck ha sido llamada una obra maestra de vanguardia.

ALBÁN BERG

En sus óperas de las décadas de 1950 y 1960, Hanz Werner Henze buscó separarse de Berg y de la vanguardia típica de la época, recuperando el contenido lírico y emocional de la era romántica en producciones como Phaedra y Elegy for Young Lovers.

El siglo XX y más allá trajeron mayores oportunidades para que los cantantes ganaran fama operística. Algunos de los cantantes de ópera alemanes más conocidos de esta época han sido el tenor Max Lorenz (1901-1975; el ‘tenor nacido en Alemania más grande de su época’), la soprano Juliane Banse (n. 1969; Metropolitan Opera y varios otros compañías y teatros de ópera a nivel internacional), y Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012; más famoso por sus interpretaciones de lieder alemán – canciones – pero también por sus papeles en los principales teatros de ópera a nivel internacional).

Resumen de la lección

La ópera , un género que combina música y teatro, se desarrolló en Alemania a finales del siglo XVII. El estilo nacional alemán más popular en el siglo XVIII, Singspiel , era un tipo de ópera cómica que incluía texto hablado, a menudo con personajes extraídos de la clase media baja. Abarcó las carreras de compositores como Mozart y Hiller . La Ópera Romántica Alemana se transformó gradualmente en la Gran Ópera elaborada y de gran escala , del siglo XIX, más recordada por temas de fantasía y el gigantesco Ciclo del Anillo de Wagner. Los siglos XX y XXI han visto una mayor diversidad estilística, incluidos los recuerdos de estilo romántico de Henze y el Wozzeck identificable y menos extenso de Berg.. A medida que la ópera sigue evolucionando, el público sigue buscando esta experiencia musical y teatral única.