Panorama general del modernismo literario: autores, contexto y estilo

Modernismo literario

Estamos hablando del Modernismo Literario, que es un subconjunto de un movimiento artístico más amplio llamado Modernismo que abraza la pintura y la música. En el ámbito literario, es básicamente responsable de una literatura realmente extraña producida aproximadamente entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Vamos a dar una pequeña introducción aquí y repasar el quién, el por qué y el qué.

Modernismo literario: quién

Hay algunos nombres bastante famosos asociados con el modernismo. Principalmente vamos a hablar sobre el modernismo británico y algunos tipos de intrusos de otros países que en su mayoría escribieron en Gran Bretaña o están más asociados con esa parte del movimiento. Hay algunos modernistas estadounidenses; no vamos a tocarlos ahora mismo.

Ulyssses de James Joyce es uno de los libros más importantes del Modernismo literario

Cuando piensas en el Modernismo Literario, realmente el rey es James Joyce. En realidad es irlandés, así que de buenas a primeras tenemos a uno de estos intrusos. Su libro, Ulises, se considera realmente uno de los libros más importantes que jamás se haya escrito.

Otra persona que también es famosa y también intrusa, no realmente británica, es TS Eliot. Es estadounidense, aunque en realidad se convierte en ciudadano británico en cierto momento. Es un poeta y lo que más le hace famoso es un poema llamado The Waste Land. También escribió La canción de amor de J. Alfred Prufrock. Tiene mucha poesía genial. Ganó el premio Nobel. Es un tipo genial.

A continuación, tenemos a Virginia Woolf. Ahora ella es británica. Es novelista y escribe algunas cosas muy famosas, como Mrs. Dalloway y To the Lighthouse. También es interesante por haber escrito muchos ensayos sobre los derechos de las mujeres y el sufragio que también son geniales. Sus novelas son geniales. Sus ensayos también son muy interesantes.

A continuación, tenemos a DH Lawrence. Es un poco diferente. Se metió en muchos problemas por escribir un libro llamado Lady Chatterley’s Lover que, como se puede anticipar por el título, tenía mucho sexo. Eso fue algo que fue problemático para la gente en ese momento. Así que esa es una razón para echar un vistazo a esos libros.

A continuación, tenemos a Samuel Beckett, que es otro irlandés. Es más famoso por una pequeña obra llamada Esperando a Godot, que básicamente son solo dos tipos en el escenario esperando a Godot. No está claro quién es; podría ser Dios. Entonces esa es su cosa más famosa.

Así que esa es una descripción general de los grandes jugadores: Joyce, Eliot, Woolf, Lawrence y Beckett. Hay algunas personas subsidiarias, que tal vez no produjeron tanto trabajo que es interesante, pero aún son grandes impulsores y agitadores. Esas son personas como Ezra Pound; es un poeta que fue buen amigo de TS Eliot durante un tiempo. Además, Gertrude Stein, escribió estos pequeños poemas absurdos y fue una gran impulsora y agitadora en el movimiento. Lo mismo con Wyndham Lewis, él y Ezra Pound eran amigos. Entonces, estas son personas que debería conocer como modernistas, pero probablemente no necesite conocer las obras específicas que produjeron. Solo sepa quiénes son. Es una buena idea.

Modernismo literario: por qué

Muchos ven el modernismo literario como una respuesta artística a la Primera Guerra Mundial

Ahora vamos a hablar sobre por qué estas novelas y poemas son como son. Mucha gente lo ve como una respuesta a gran parte de la destrucción y la interrupción causadas por la Primera Guerra Mundial. Recuerde, como dije, este movimiento se pone en marcha justo después de que ha concluido la Primera Guerra Mundial.

Para dar una pequeña descripción de lo que sucedió en la Primera Guerra Mundial que fue tan perturbador, en realidad fue una guerra mucho más destructiva de lo que se predijo. Esto se debe a que tenían tecnología que era mejor que el estilo de guerra para el que fue diseñado. Así que la guerra de trincheras con gente disparándose entre sí no fue realmente lo que se esperaba. Y cuando sucedió, resultó que murieron toneladas y toneladas de personas.

Al mismo tiempo, la industrialización de las armas está mejorando. Y la ciudad se transforma de una manera inquietante, pero también interesante, y ciertamente diferente a como era antes. Es esta diferencia la que realmente provocó que muchos artistas, incluidos estos escritores, y también pintores y músicos, realmente pensaran que necesitan un nuevo arte para darle sentido a este nuevo mundo. Tiene cierto sentido, ¿verdad?

Probablemente hayas visto algo de arte moderno y probablemente te hayas burlado de él. Realmente no se parece a nada. Es algo abstracto. Puede que sea una foto de una mujer, pero tiene tres caras. Eso es modernismo en forma visual.

Lo mismo ocurre con la literatura modernista. No siempre tiene sentido. De hecho, es una buena forma de probar: si estás leyendo algo y parece estar escrito en un inglés moderno y contemporáneo, pero no tiene ningún sentido, es probable que estés viendo una obra de literatura modernista. . Así que es un buen truco que puedes usar si estás tratando de identificarlo.

Modernismo literario: qué

Así que esa es una descripción general de por qué y a qué se dirigen con algunas de sus técnicas extrañas, y por qué llegan allí. Ahora, para nuestro último segmento, hemos repasado el quién y el por qué, y ahora vamos a echar un vistazo al qué. ¿Qué está pasando realmente en estas obras que las hace tan raras?

Vamos a reducirlo a cuatro cosas: no linealidad de la trama o secuencia de cosas; ironía y sátira (a esta gente le encanta burlarse de las cosas y esa es una característica); voces y la idea de una corriente de conciencia – eso va a ser realmente importante; y también alusiones – básicamente, grita a otros trabajos, como si pusieras una pequeña cita de otra cosa y sugieres que el lector puede querer ir a echar un vistazo a esa otra cosa. Con estas cuatro cosas, repasaremos ejemplos rápidos de todas ellas.

No linealidad: básicamente, como dije, las obras modernistas no siempre tienen necesariamente tramas, en primer lugar. Cuando tienen tramas, no siempre parecen ir de la forma esperada, como de principio a fin.

Este no debería ser un concepto desconocido para ti. Hay toneladas de películas en este momento o recientemente que se han aprovechado de esto. Piense en Pulp Fiction. Nunca se sabe qué está pasando totalmente, como dónde están las cosas o qué pasó antes. Además, piense en Inception y Memento.

Lo que pasa con todas estas películas, en primer lugar, todas son películas geniales, todas se convierten en rompecabezas. Parte de la diversión es intentar descifrarlos. Con Inception, ¿la peonza seguía girando o no seguía girando? Hay gente debatiéndolo en Internet.

Parte de la diversión de la película es que no lo sabes y eso también es cierto en las obras modernistas. Parte de la diversión de leerlo, o la intención de leerlo, es que estás juntando las piezas de este rompecabezas y tratando de averiguar por qué se presenta de la manera que está.

Así que ahora la ironía y la sátira juegan un papel importante porque estas personas siempre están diciendo las cosas a medias. La ironía verbal es solo decir una cosa y significar lo contrario. Digamos que alguien tiene su gato y se te sube por la pierna y te preguntan cómo estás. Si dices: ‘Oh, sí, soy fantástico’, eso es una ironía verbal.

También puede ser situacional. Entonces, si alguien como una celebridad se levanta y habla sobre los peligros del alcoholismo y luego termina en rehabilitación al día siguiente, es una especie de ironía situacional.

A veces, en el caso de la literatura o las obras de teatro, se llama ironía dramática. Ahí es cuando el lector y la audiencia saben más que los personajes. Entonces ves un personaje y dicen: ‘Oh, sí, estaré bien’. Pero en realidad sabes que se caen por un precipicio. Eso es una ironía dramática.

En el caso de lo que acabo de mencionar, no es tan gracioso. Entonces, la ironía no es necesariamente humor, aunque a menudo lo es. Pero definitivamente siempre hay una especie de desajuste entre lo que realmente está sucediendo y lo que debería estar sucediendo, o lo que la gente piensa que está sucediendo.

De lo siguiente que quiero hablar es de la idea de voces y corrientes de conciencia. Corrientes de conciencia es un término que será bastante sinónimo de gente como Joyce y gente como Woolf. Emplean mucho esta técnica. Las voces son más las de los poetas. Eliot usa muchas voces.

Lo que esto básicamente significa es que los modernistas están realmente interesados ​​en tratar de entrar en la conciencia. Y no solo uno, varios. Así que películas como Crash son una especie de ejemplo con sus múltiples historias a la vez. No hay una voz definitiva que te diga lo que debes pensar o creer sobre el texto.

Lo último que es realmente importante para el modernismo de lo que quiero hablar son las alusiones. Ahora, las alusiones, como dije antes, son básicamente meros literarios. Puede ser para cualquier cosa. Puede ser para otro libro. Puede ser con música.

En realidad, se parece mucho al muestreo. Para remontarnos muchos, muchos años, esa canción Ice, Ice Baby ? ¿Ese dun-dun-dun-da-da-dun-dun? Eso está totalmente tomado de Queen’s Under Pressure. Simplemente lo agarró y lo usó en su trabajo. Eso es muestreo, pero también es una especie de ejemplo de alusión. Es tomar algo que reconoces y usarlo de una manera nueva en tu trabajo.

Así, por ejemplo, en el poema de Eliot The Waste Land, cita a Shakespeare. Cita La tempestad, que es una de las obras de Shakespeare, con una línea: «Eran perlas que eran sus ojos». Dado que The Tempest comienza con este desastre en el mar y la escena en The Waste Land trata con este adivino que tal vez va a predecir cosas, reconocer la alusión a The Tempest aumenta tu capacidad para comprender lo que Eliot podría estar buscando en esa escena. Así que son alusiones.

Modernismo: descripción general

Hagamos una descripción general rápida de lo que hemos repasado. Hemos analizado quiénes eran los grandes modernistas: Joyce, Eliot, Woolf, Lawrence y Beckett. Y luego esa clase de movidos y agitadores: Pound, Stein y Lewis. Hemos analizado por qué escribieron de manera diferente. Básicamente, fue una reacción a la Primera Guerra Mundial y la industrialización y una especie de este nuevo mundo: nuevo arte para un nuevo mundo. Y hemos analizado las características de lo que hace que su trabajo sea extraño. Eran la no linealidad, la ironía y la sátira, las voces y la corriente de conciencia y luego, finalmente, las alusiones. Así que es una descripción general de lo que sucede en el modernismo literario y espero que lo hayan disfrutado.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador