Patrones en el Arte: Definición, tipos y ejemplos

Rodrigo Ricardo Publicado el 11 abril, 2024 7 minutos y 42 segundos de lectura

¿Qué son los patrones en el arte?

Un patrón se define como un elemento(s) que se repite. Las repeticiones de líneas, colores y formas son comunes tanto en los patrones orgánicos naturales como en los creados por el hombre. El elemento o elementos que se repiten en un patrón se llama motivo. Muchas veces, un patrón artístico y su(s) motivo(s) son sutiles y no inmediatamente evidentes para el espectador. En el sentido artístico, los patrones se utilizan intencionalmente para atraer la atención del espectador hacia la obra de arte, mientras que en la naturaleza, los patrones ocurren de forma natural. En el arte, los patrones se utilizan en una variedad de campos, incluida la pintura, el diseño y la moda.

El cerebro humano está programado para reconocer patrones, y múltiples estudios neurológicos demuestran los efectos psicológicos positivos que tiene la visualización de patrones en la psique humana. Por lo tanto, el uso de patrones en el arte ayuda a atraer al espectador y lo reconforta mediante la creación de una sensación de cohesión.

Patrones y principios artísticos.

En arte y diseño, existen siete principios que rigen cómo un artista utiliza elementos artísticos para crear un impacto visual. Estos principios incluyen equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, patrón, ritmo y unidad/variedad. Se cree que el dominio de estos siete principios artísticos produce las obras de arte más estéticamente agradables.

Principio del arteDescripción
BalanceEl equilibrio se define como la forma en que se ponderan los elementos de una obra de arte. Este equilibrio se puede crear de tres formas: mediante simetría, asimetría o simetría radial.
ContrasteEl contraste se define como la diferencia entre los elementos de una obra de arte. Las áreas donde se utiliza el contraste en una obra de arte son aquellas que atraen inmediatamente la atención del espectador. El contraste se puede crear con varias técnicas, incluido el uso de colores complementarios o espacios negativos y positivos.
ÉnfasisEl énfasis se define como la elección del artista de hacer que una parte de la obra de arte sea más dominante visualmente. A menudo, el énfasis se crea mediante el contraste.
MovimientoEl movimiento se define como la capacidad del artista para dirigir la mirada del espectador alrededor de la obra de arte. El movimiento se puede crear con varias técnicas, incluido el uso de tipos específicos de líneas como diagonales o curvas.
PatrónEl patrón se define como la repetición de algún elemento visual. Los diferentes tipos de patrones se exploran con más detalle a continuación.
RitmoEl ritmo se define como el movimiento creado en una obra de arte por la repetición organizada de elementos. Sin embargo, a diferencia de la repetición constante utilizada en los patrones, el ritmo necesita variedad.
Unidad/VariedadLa unidad se define como cómo los elementos de una obra de arte funcionan juntos para crear una sensación de finalización, mientras que la variedad se define como la yuxtaposición de diferentes elementos en una obra de arte. La unidad y la variedad, y el delicado equilibrio entre ambas, son elementos esenciales de una obra de arte. El ojo del espectador puede descansar en áreas de unidad en la obra de arte, y las áreas de variedad crean interés visual.

Muchos de estos principios se logran directamente mediante el uso de patrones en el arte. Por ejemplo, la repetición de un patrón regular puede crear una sensación de movimiento en una pieza. El equilibrio en una obra de arte a menudo se logra mediante el uso de patrones simétricos o asimétricos. Por ejemplo, las nubes pintadas en un paisaje probablemente no estarán dibujadas simétricamente, porque esto haría que el paisaje pareciera artificial. Sin embargo, la distribución asimétrica del motivo de la nube se equilibrará con otros elementos incluidos en la obra de arte.

Tipos de patrones

Hay varios tipos diferentes de patrones utilizados en arte y diseño.

  • Patrones regulares: con patrones regulares, los motivos elegidos se repiten de forma predecible. Este tipo de patrón se ve a menudo en el diseño textil.
  • Patrones rotacionales: Los patrones rotacionales son un tipo de patrón regular en el que los motivos elegidos se rotan y luego se repiten. Normalmente, la rotación se realiza en un ángulo de 90 o 180 grados para crear uniformidad en el patrón.
  • Patrones irregulares: En los patrones irregulares, el motivo elegido se repite de forma impredecible. Por ejemplo, en el cuadro de Piet Mondrian de 1911, Árbol gris, el motivo de la línea curva se repite en un patrón irregular.
  • Patrones simétricos: Los patrones simétricos utilizan una distribución uniforme de los elementos visuales en el patrón, a menudo reflejados entre sí a ambos lados de la imagen. Por ejemplo, los patrones naturales que aparecen en las alas de las mariposas son simétricos y reflejados.
  • Patrones asimétricos: Los patrones asimétricos logran un equilibrio visual sin simetría y, a menudo, se utilizan para crear una mayor sensación de movimiento en la obra de arte. Los patrones naturales y orgánicos suelen ser asimétricos y, por lo tanto, las obras de arte que representan temas naturales suelen presentar patrones asimétricos. Por ejemplo, el grabado en madera japonés, La gran ola de Kanagawa, utiliza un patrón asimétrico para la distribución y forma de las olas.
  • Patrones orgánicos: Los patrones orgánicos utilizan motivos y formas inspirados en la naturaleza. A diferencia de las formas geométricas, que se reconocen fácilmente y tienen una medida uniforme, las formas orgánicas suelen desafiar este tipo de categorización.
  • Patrones geométricos: los patrones geométricos utilizan formas geométricas repetidas, como círculos, cuadrados o triángulos, para formar patrones complejos. Los patrones geométricos son el sello distintivo del arte islámico, donde los patrones geométricos se han utilizado como estilo decorativo principal para una amplia variedad de objetos de arte y arquitectura.

Ejemplos de patrones artísticos

La mejor manera de comprender el uso de patrones en el arte es mediante el uso de ejemplos.

Patrones en dibujos

Los artistas a lo largo de la historia han utilizado patrones en sus dibujos, como los que se muestran a continuación.

Mosaico

Los teselados en el arte se encuentran en todo, desde dibujos hasta baldosas, diseños de papel tapiz y más. Un mosaico se crea repitiendo una o varias formas geométricas sin espacios entre las repeticiones. Los teselados se encuentran comúnmente en la arquitectura islámica, como en el palacio español de la Alhambra, construido en el siglo XIV d.C. Artistas como MC Escher utilizaron la teselación tanto en su sentido geométrico básico como también experimentaron con teselaciones de sujetos orgánicos, como peces y pájaros.

Imagen digital en color de un mosaico que presenta triángulos.

El trabajo del artista estadounidense Keith Haring.

El trabajo del artista estadounidense Keith Haring es reconocible al instante por sus motivos repetidos de líneas atrevidas tipo graffiti y colores brillantes, a menudo contrastantes. Haring trabajó en una amplia variedad de medios, incluido arte digital, murales, dibujos y productos. Las figuras humanas de Haring fueron influenciadas directamente por el arte de sociedades antiguas, como los aztecas y los mayas. Gran parte del trabajo de Haring presenta patrones geométricos, asimétricos e irregulares.

Fotografía en color del BMW convertible rojo en exhibición, pintado con patrones geométricos negros

Patrones en pinturas

Las pinturas también son una fuente de ejemplos de patrones artísticos.

El árbol de la vida de Gustav Klimt (1909)

Los patrones geométricos predominan en la pintura de Klimt, especialmente alrededor del árbol. Estos patrones se utilizan para simbolizar la estructura que subyace al orden natural del universo. El árbol en sí, con sus ramas en espiral, es un ejemplo de patrón irregular y orgánico.

Escaneo en color de la pintura del Árbol de la Vida

La noche estrellada de Vincent Van Gogh (1889)

Las líneas arremolinadas del cuadro de Van Gogh son el motivo más destacado de la pieza y son un ejemplo de patrón irregular. La irregularidad de este motivo crea una sensación de movimiento de una manera que imita la luz parpadeante de estrellas reales en la naturaleza.

Escaneo en color del cuadro La noche estrellada

Resumen de la lección

En la creación de arte se utilizan con frecuencia patrones. Un patrón se define como repeticiones que ocurren en algún elemento visual, como las líneas, colores o formas, de una obra de arte. El elemento visual que se repite en un patrón se conoce como motivo. Hay varios tipos distintos de patrones, incluidos patrones regulares e irregulares. Los patrones regulares son aquellos en los que el(los) motivo(s) se repiten de manera regular y predecible, mientras que los patrones irregulares repiten su(s) motivo(s) de manera impredecible, a menudo para imitar patrones orgánicos que ocurren naturalmente y que uno puede ver en el mundo real. Artistas de renombre y sus obras, como Keith Haring, Gustav Klimt y Vincent Van Gogh, han utilizado patrones con gran éxito.

Explora más sobre este tema

Selecciona un tema y sigue aprendiendo...

Rodrigo Ricardo
Rodrigo Ricardo Editor y fundador