Perspectiva de un punto de fuga en el arte: Descripción general, propósito y ejemplos

¿Qué es la perspectiva en el arte?

Al hacer obras de arte, el punto de vista del artista se conoce como su perspectiva. El artista emplea esa perspectiva para demostrar los tamaños relativos y las ubicaciones de los objetos en su obra de arte. Los artistas utilizan la perspectiva lineal para crear la ilusión de tres dimensiones en obras de arte bidimensionales. La perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos son ejemplos de técnicas que pueden utilizarse para generar este efecto.

¿Qué es la perspectiva de un punto?

Como sugiere el nombre, la perspectiva de un punto es una técnica de ilustración que emplea solo un punto de referencia para generar una imagen aparentemente tridimensional en una superficie bidimensional. El dibujo en perspectiva de un punto incorpora un solo punto donde convergen todas las líneas. Esto se llama el punto de fuga. Se encuentra en la línea del horizonte, también conocida como nivel de los ojos. Los objetos retroceden a medida que el artista se acerca al punto de fuga, lo que indica que están más lejos. Este estilo directo enfatiza el dibujo a escala, presentando objetos sin distorsiones de manera realista.

Términos utilizados con perspectiva de un punto

Para comprender mejor la técnica del dibujo en perspectiva, los estudiantes deben familiarizarse con el vocabulario fundamental. La técnica de perspectiva lineal se utiliza para dar la ilusión de profundidad en una obra de arte bidimensional. Al comenzar a dibujar, un artista primero debe crear la línea del horizonte. Este es el nivel de los ojos del artista y del espectador. Luego deben colocar el punto de fuga en la línea del horizonte. El uso de un solo punto de fuga es de donde deriva el término “dibujo en perspectiva de un punto”. En el punto de fuga convergen las líneas de perspectiva. Estas son las líneas que perfilan la perspectiva y crean la ilusión de profundidad.

También hay varias líneas que no retroceden hasta el punto de fuga. Los paralelos, como sugiere su nombre, corren paralelos al horizonte y no se cruzan con el punto de fuga. Las líneas verticales se cruzan con la línea del horizonte pero no retroceden hasta el punto de fuga. Estas líneas se utilizan para determinar la altura de los objetos, corriendo verticalmente a lo largo del papel. Las líneas inclinadas no se ejecutan horizontal o verticalmente, sino que se inclinan en cualquier grado de ángulo. Estas líneas crean la forma realista de los objetos.

La línea del horizonte y el punto de fuga

Reglas de la perspectiva de un punto

Para usar la perspectiva de un punto, solo se puede usar un punto de fuga y debe colocarse en la línea del horizonte. El punto de fuga puede estar en cualquier lugar a lo largo de la línea del horizonte. Este es el punto donde convergen todas las líneas de perspectiva. Las únicas líneas que no se cruzan son las líneas horizontales, las líneas verticales y las líneas inclinadas. En el punto de fuga, todo parece retroceder en la distancia, dando al dibujo una sensación de profundidad infinita. Esta técnica transforma visualmente un dibujo bidimensional en una imagen tridimensional.

Ejemplos de perspectiva de un punto en arte famoso

Este enfoque ha sido utilizado durante mucho tiempo por pintores de renombre en sus obras. En el siglo XV, fue desarrollado por Filippo Brunelleschi, un artista renacentista, arquitecto y el primer ingeniero moderno. El trabajo de Brunelleschi inspiró a muchos, incluido el legendario pintor italiano Leonardo Da Vinci.

La Adoración de los Magos (1481) Leonardo da Vinci

Al principio de su carrera, Leonardo da Vinci pintó la Adoración de los Reyes Magos. Da Vinci, como muchos otros pintores, dibujó antes de pintar. El dibujo demuestra que Da Vinci delineó la perspectiva con cuadrículas. Después de eso, todas las líneas de perspectiva convergieron en el punto de fuga, lo que demuestra su uso de la perspectiva de un punto. El concepto de La adoración de los magos hizo un excelente uso de la perspectiva de un punto para crear una escena expansiva. El esplendor de la obra de Da Vinci revela su dominio de la perspectiva.

La Adoración de los Reyes Magos

Dormitorio en Arles (1888) Vincent van Gogh

Esta pintura representa el dormitorio de van Gogh en la Casa Amarilla en Arles, Francia. Pintado inicialmente en 1888, Van Gogh dibujó y pintó esta pieza varias veces. La consideró una de sus mejores composiciones. De hecho, usó una fuerte perspectiva de un punto, lo que contribuyó a la naturaleza memorable de la pieza. Van Gogh colocó el punto de fuga en el panel inferior derecho de la ventana. Los espectadores pueden imaginar las líneas de perspectiva que irradian desde este punto. Las líneas de la cama, las pinturas en la pared y las tablas del piso se alinean en esta perspectiva. Esto es lo que le da a la pintura una fuerte sensación de profundidad a pesar de que carece de sombras.

Dormitorio en Arlés

La escuela de Atenas (1511) Rafael

Este fresco del Alto Renacimiento en Roma empleó una perspectiva de un punto. La línea del horizonte se colocó en los dos tercios inferiores de la composición. El punto de fuga se coloca entonces en el centro del horizonte. Esto produjo una perspectiva dramática, con el punto focal en el medio de la pintura. Las personas en los bordes del artículo parecen más grandes, creando una sensación de grandeza. De hecho, la habitación se siente muy grande y parece expandirse infinitamente en la distancia. Rafael también incorporó líneas horizontales con gran efecto. Agregó tres arcos para agregar profundidad, creando la sensación expansiva de la habitación.

la escuela de atenas

Practica la perspectiva de un punto

Antes de aplicar esta técnica a las obras de arte, se anima a los artistas a practicarla. Un excelente ejercicio es dibujar cubos. Comience dibujando la línea del horizonte. Dibuja un punto de fuga a lo largo de la línea del horizonte. Dibuja un cuadrado para representar la cara del cubo. Dibuja cuatro líneas de perspectiva desde cada esquina del cuadrado hasta el punto de fuga. Observe cómo convergen en un punto. A continuación, dibuja un cuadrado más pequeño más cerca del punto de fuga. Cada esquina del cuadrado debe colocarse en una línea de perspectiva. Finalmente, borre las líneas de perspectiva para revelar el cubo.

Cubos dibujados en perspectiva de un punto

Resumen de la lección

Los artistas emplean la perspectiva para agregar realismo y profundidad a sus obras de arte. Usando reglas y puntos de referencia, la perspectiva lineal da una convincente ilusión de profundidad. La perspectiva de un punto se deriva del uso de un único punto de fuga donde convergen todas las líneas de perspectiva . El punto de fuga se coloca en la línea del horizonte , que refleja el nivel de los ojos del artista y del espectador. Cuando un artista adopta una perspectiva de un punto, las superficies de los objetos que miran hacia él o ella no se ven distorsionadas.

Al aplicar las nociones de la perspectiva de un punto, se puede hacer que una obra de arte bidimensional parezca tridimensional. Artistas preciados han empleado durante mucho tiempo esta técnica en sus obras de arte. Al crear La adoración de los magos , Leonardo da Vinci empleó una perspectiva de un punto. Vincent Van Gogh también empleó esta perspectiva en sus muchas pinturas y dibujos del Dormitorio en Arles.