Pintura barroca: estilo, características y artistas

Temas de la pintura barroca

A medida que el siglo XVI llegaba a su fin, surgió una nueva forma de arte en Europa Occidental. Este nuevo estilo, llamado barroco, tuvo un profundo impacto en todas las formas de arte, incluida la arquitectura y la escultura. Sin embargo, en ninguna parte el estilo barroco es más evidente que en la pintura.

La pintura barroca puede considerarse la cúspide del realismo en el arte europeo. En el Renacimiento, los pintores europeos habían aprendido la importancia de la forma y la anatomía para representar figuras humanas de manera realista. De hecho, los pintores del Renacimiento estaban tan orgullosos de su fiel retrato de la forma humana que sus figuras casi siempre ocupaban un lugar destacado en sus escenas. Si bien el fondo puede ser detallado, sigue siendo solo eso: un fondo.

Si los pintores del Renacimiento estaban obsesionados con la forma y la figura, los pintores barrocos estaban obsesionados con la luz. No eran solo las figuras las que debían ser realistas, sino también su entorno y su lugar en la imagen general. Los pintores barrocos complementaron la perfección renacentista de la forma y la figura con una conciencia sin precedentes de cómo reacciona la luz a diferentes materiales, diferentes superficies y en diferentes contextos. Como resultado, los pintores barrocos se esforzaron tanto en representar un paisaje o escena interior precisa como en la creación de figuras realistas.

De hecho, este énfasis en el fondo se hizo tan popular que algunos pintores barrocos abandonaron por completo las figuras humanas, centrándose por completo en cómo la luz se reflejaba en un cuenco de frutas o un paisaje al atardecer. Esta exploración de nuevos temas no se limitó a los antecedentes. A medida que pasaba el tiempo, era tan probable que los pintores barrocos pintaran una escena del mito griego como una de la Biblia, y un retrato era tan probable que fuera un retrato del artista mismo como de su señor local o la Virgen María.

Entonces, hemos visto algunos de los temas principales de la pintura barroca:

• Un des-énfasis de la figura
• Un dominio de la luz y la sombra
• Realismo en todas las cosas
• Y nuevos temas como paisajes, bodegones y autorretratos

Busquemos estos nuevos temas en las obras de los grandes artistas del Barroco.

Italia: Caravaggio

Como era de esperar, el barroco comenzó en Roma. La Iglesia Católica Romana había sido durante mucho tiempo el mayor mecenas de las artes y apoyó el estilo barroco en su infancia. Una de las primeras formas de arte barroco fue el fresco del techo abierto. En este estilo, el techo de una habitación estaba pintado de tal manera que parecía estar abierto al cielo.

En el techo del Palacio Barberini de Pietro da Cortona, vemos un cambio de énfasis de la figura central al encuadre ilusorio que da profundidad al techo. Este cambio de énfasis es aún más claro en el fresco del techo de Sant’Ignazio de Andrea dal Pozzo.

Mire cuánto tiempo y atención se ha puesto en los elementos arquitectónicos que bordean el tema celestial. Además, tenga en cuenta que en lugar de rostros que miran hacia abajo desde lo alto, vemos los pies de personas que ascienden hacia arriba, que solo ocasionalmente miran hacia abajo.

Sin embargo, aunque estos frescos del techo están bañados por rayos de gloria, el verdadero dominio barroco de la luz y el realismo se destaca en los lienzos y paneles pintados por Caravaggio. Como Caravaggio y sus compañeros italianos estaban justo ante las narices del Vaticano, no es sorprendente que sus súbditos siguieran siendo muy religiosos.

Sin embargo, Caravaggio exploró otros temas en ocasiones, como lo demuestra su pintura Love Conquers All , que muestra un cupido alado sobre objetos que representan todos los demás esfuerzos humanos, incluida la guerra, la política y la música.

España: Velázquez

Aunque España seguía siendo un país católico, no parecían sentirse tan limitados a los temas religiosos. Esto es más evidente en la obra del gran pintor español Velázquez. En Velázquez, vemos la misma atención a la sombra y la luz que caracteriza al barroco. Sin embargo, el tema es mucho más mundano, como estos tejedores o esta anciana cocinando huevos. Y en su pintura Las Meninas , Velázquez se vuelve verdaderamente creativo.

En esta pintura, Velázquez está pintando un retrato del rey de España, mientras las hijas y asistentes del rey lo miran. El propio rey solo es visible en el reflejo de un espejo al otro lado de la habitación, mientras que a la izquierda, y mucho más grande, se encuentra el propio Velázquez, mirando alrededor del enorme lienzo del retrato del rey. Este tipo de novedad y fascinación por los impecables efectos visuales llegaría a tipificar la pintura barroca.

Bélgica: Rubens

En Bélgica, los temas religiosos eran mucho menos frecuentes, ya que católicos y protestantes luchaban por el dominio del país. Este conflicto se puede ver claramente en las obras del pintor flamenco Rubens, que con la misma probabilidad pintó una escena mitológica, como el Juicio de París o La batalla de las Amazonas , como una escena religiosa, como La caída del hombre o La Masacre de los inocentes por el rey Herodes . Sin embargo, Rubens también se involucró en algunos temas novedosos, como este retrato de su cuñada o este hermoso paisaje.

Francia: Poussin y Lorrain

Los temas del mito y el paisaje recibieron una atención aún mayor en Francia, donde Poussin creó algunas hermosas pinturas sobre el mito griego, como el Triunfo de Neptuno y Anfitrite y esta pintura de Pastores de Arcadia . Note aquí cómo la sombra en la tumba de piedra representa tanto las sombras reales impuestas por la luz como la sombra metafórica de la muerte.

Sin embargo, en mi opinión, la mayor contribución de Francia a la pintura barroca fue Lorrain, cuyos paisajes siguen siendo algunos de los más hermosos jamás creados. Observe cómo la figura humana ya no es el foco de las pinturas sino más bien una parte del paisaje. Esto es especialmente evidente en sus pinturas del mar.

Holanda: Rembrandt

Entonces, hemos visto cómo el dominio barroco de la luz y la sombra se aplicó a nuevos temas a medida que este nuevo estilo se extendía por Europa. Esta extensión a un nuevo tema alcanzó su cúspide en Holanda bajo el pincel del más grande de todos los pintores barrocos, Rembrandt.

Rembrandt reúne todas las características barrocas que hemos descrito en un solo genio. En Rembrandt, somos testigos del dominio de la luz, la sombra y el realismo. Vemos temas religiosos, como la fiesta de Belsasar y José acusado por la esposa de Potifar . También vemos temas poco convencionales, como esta pintura de una lección de anatomía, estos paisajes e incluso naturalezas muertas.

Resumen de la lección

Con estos paisajes y pinturas de frutas y similares, Rembrandt y sus compañeros pintores barrocos completaron la transición de la forma humana que tanto había fijado a los pintores del Renacimiento. El juego de luces y sombras podría ser tan dramático en la piel de una naranja como en el rostro de nuestro salvador. Estas pinturas nos recuerdan que la belleza sobrecogedora no está relegada a los cielos, ni al mito, ni siquiera a la forma humana. La belleza está en todas partes si uno solo tiene la habilidad de capturarla.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado este video de la lección, debería poder:

• Identificar los estilos de pintura barroca de luces y sombras.
• Señale algunos de los temas principales del estilo barroco.
• Reconozca las obras de los grandes pintores barrocos, incluidos Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Velázquez y Lorrain

Rodrigo Ricardo Editor y fundador