Pintura de acción: definición y características

Publicado el 11 octubre, 2021

Pintura de acción: definición

Cuando miras una pintura, esperas poder identificar cosas en ella, como personas, puestas de sol o incluso playas, ¿verdad? Si ese es el caso, probablemente esté más familiarizado con la pintura representativa , que es un tipo de pintura que representa objetos familiares para ayudarlo a tener una idea de lo que se trata. Pero no todas las pinturas se basan en esto como tema. La pintura abstracta transmite principalmente su tema sin el uso de tales objetos identificables y está más abierta a sus propias interpretaciones.

La pintura de acción, a veces llamada expresionismo abstracto, evolucionó en las décadas de 1940 y 1950 durante una época de disturbios después de la Segunda Guerra Mundial. Hubo mucha ansiedad sobre el impacto potencial de la Guerra Fría y la posible expansión del comunismo en todo el mundo. El movimiento de pintura de acción reflejó esta agitación de la época. También se la conocía como “pintura gestual”, porque implicaba la aplicación vigorosa y amplia de pintura sobre el lienzo. Este estilo tenía más que ver con el acto físico de pintar y mostrar la emoción del artista, en lugar de representar con precisión escenas realistas y formas reconocibles. Cuando miras una pintura de acción, tus ojos tienden a moverse constantemente hacia adelante y hacia atrás a través de su superficie a medida que observas los efectos expresivos y poco convencionales que ha creado el artista.

Así es como se ve una pintura de acción:


Ejemplo de pintura de acción
Ejemplo de pintura de acción

Probablemente no ve mucho más que líneas y salpicaduras de color, ¿verdad? Esta pintura se realizó mediante una técnica de pintura por goteo al estilo del expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock. Pollock usó palos e incluso un dispositivo que hizo que se parecía mucho a una cafetera vieja para hacer que su pintura saliera a la superficie. Puso el lienzo en el suelo para poder acercarse a su arte y usó pintura común para casas en lugar de óleos o acrílicos. Otros miembros del movimiento incluyeron a Lee Krasner, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Franz Kline y Norman Lewis.

Aquí está una de las pinturas de acción de Willem de Kooning:


Willem de Kooning Mujer VI, 1953
Mujer De Kooning VI

¿Ves las diferencias entre este y el cuadro de acción estilo Pollock? Esta pintura tiene una visión abstracta de una mujer, mientras que el estilo Pollock se trata más de líneas y colores creados por la aplicación agresiva de pintura, sin un tema discernible. Pero a pesar de que puede identificar un tema familiar en De Kooning, su composición fuertemente abstracta y sus pinceladas expresivas aún lo clasifican como una pintura de acción.

Si lo que encontrará en una pintura de acción son líneas y colores abstractos, aquí hay una descripción general de lo que no encontrará:

  • Composición reconocible, en la que no verás el mismo flujo tradicional que verías en una pintura representativa. El artista no ha creado un sentido de orden lógico de cómo debe moverse el ojo a través de la imagen.
  • Contenido identificable, en el que no encontrarás cosas como personas, playas o puestas de sol en estas pinturas.
  • Temas reconocibles, en los que no podrás definir fácilmente el tema o el significado de una pintura de acción.

Raíces del Movimiento

La pintura de acción recibió su nombre de un ensayo escrito por el crítico de arte estadounidense Harold Rosenberg en 1952. El ensayo, titulado “The American Action Painters”, examinó las obras de los pintores Willem de Kooning y Franz Kline. Afirmó que habían descartado los estándares conocidos del arte y estaban creando expresiones de su individualidad sin estar atados por los procesos tradicionales. Explicó que el movimiento era una representación visual de una filosofía de principios del siglo XX conocida como existencialismo, que fue popular entre la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. El existencialismo se trataba de encontrar un significado para la vida y un sentido de sí mismo a través de las elecciones de la vida. Rosenberg vio la pintura de acción como una expresión personal de un pintor en el lienzo, donde creaba su propio significado.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento para revisar lo que hemos aprendido. En las décadas de 1940 y 1950 surgió en Estados Unidos una forma dinámica de pintura abstracta conocida como pintura de acción o expresionismo abstracto, que definimos como pintura gestual porque implica la aplicación vigorosa y amplia de pintura sobre el lienzo. En contraste, y como trasfondo, también aprendimos que la pintura representativa es un tipo de pintura que representa objetos familiares para ayudarte a tener una idea de lo que se trata, mientras que la pintura abstracta transmite su tema sin el uso de tales objetos identificables y es más abierta. a sus propias interpretaciones.

También nos enteramos de que los pintores clave del movimiento incluían a Jackson Pollock y Willem De Kooning. Desafiaron las formas de arte tradicionales de la época al reemplazar objetos y composiciones familiares con llamativos toques de color que se aplicaron al lienzo de formas dinámicas y poco convencionales. Estas pinturas tenían más que ver con el acto físico y expresivo de pintar que con cualquier tema familiar y estaban más abiertas a la interpretación. Al crítico de arte Harold Rosenberg se le ocurrió el nombre “pintura de acción” y consideró a estos artistas como existencialistas que lucharon con sus lienzos en un esfuerzo por encontrar y expresar sus propios significados auténticos.

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