Pintura gótica
Hasta ahora, como hemos hablado de estos diferentes géneros de arte, hemos estado hablando principalmente en términos de tiempo. El arte gótico presenta un desafío adicional, porque se refiere tanto a un tiempo como a un lugar.
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El arte gótico comenzó en Francia alrededor de 1144, cuando el abad Suger completó la primera iglesia gótica en la abadía de St Denis. Luego se extendió por Europa durante el siglo siguiente, convirtiéndose en un estándar internacional desde alrededor de 1250 hasta 1400. Durante el siglo siguiente, el arte gótico cayó en desgracia en toda Europa, se retiró a Francia, donde reinó supremo hasta alrededor de 1550. la flexibilidad del término «gótico» es más clara que en Italia. Italia fue uno de los últimos lugares en subirse al carro del gótico y uno de los primeros en lanzarse a su propio Renacimiento único.
Paneles, frescos y murales góticos italianos
En la época gótica, las vidrieras se convirtieron en la principal forma de decoración interior de la iglesia. Otras formas de decoración de interiores, como murales, frescos y mosaicos, pasaron de moda. La excepción a esta regla es Italia, donde los enormes ventanales de estilo gótico nunca alcanzaron realmente el papel decorativo central que se les asignó al norte de los Alpes. En cambio, los murales, frescos y otras formas de pintura siguieron siendo una forma importante de decoración de iglesias en Italia.
Una de las cosas más emocionantes de esta pintura gótica italiana es que, por primera vez en mucho tiempo, tenemos nombres para la mayoría de los artistas de esta época, como Cimabue, Duccio, Giotto, los hermanos Lorenzetti y Gentile Da Fabriano. . Siguiendo el trabajo de estos artistas, podemos ver dos tendencias en desarrollo en el arte gótico italiano: figuras cada vez más realistas y el uso de la perspectiva en la pintura. Estas tendencias eventualmente darían lugar al Renacimiento italiano.
Hasta este punto de la historia, el realismo no parece haber sido una gran prioridad en la pintura cristiana. De hecho, la aversión cristiana a las imágenes (como una forma de idolatría) parece haber empujado en la dirección opuesta, alejándose del realismo.
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En la época gótica, vemos una inversión de esta tendencia, ya que la pintura gótica se vuelve cada vez más realista. Podemos ver el aumento gradual en el realismo al comparar las tomas de tres artistas diferentes sobre el mismo tema: el de la Virgen María sentada en un trono, sosteniendo al Niño Jesús y rodeada de santos y ángeles. Este tema era popular en la Italia gótica y se conocía con el nombre de Madonna entronizada . La primera Madonna entronizada que veremos fue compuesta alrededor de 1280 por Cimabue, un artista de Florencia. Fíjese en las poses de estas figuras, con su alineación de cabeza constantemente extraña y sus expresiones graves y planas.
Pasemos ahora unos 30 años a una escena similar en el Altar de Maesta, completada en 1311 por un pintor toscano llamado Duccio. Tenga en cuenta que las poses son mucho más naturales. Aquí no hay curvatura extraña del cuello. Tenga en cuenta el uso de sombreado para dar a estos rostros una especie de profundidad redondeada y observe las expresiones en esos rostros. Compare las tiernas miradas de los ángeles de Duccio con las sombrías miradas de Cimabue.
Finalmente, volvamos a Florencia para ver una obra similar de Giotto, terminada casi al mismo tiempo que la de Duccio en 1310. Giotto ha dominado el sombreado que vimos en Duccio. Mire el matiz en la blusa de Mary, más que sugerir las líneas naturales debajo. En lugar de las expresiones establecidas de Duccio, vemos a cada individuo expresando su asombro de maneras únicas. Estas figuras son tan reales que sus halos parecen fuera de lugar. Estos experimentos de los primeros pintores italianos recuperaron la gloria del arte clásico y allanaron el camino para el impresionante realismo del Renacimiento.
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Primeros intentos de perspectiva
Sin embargo, quizás incluso más sorprendente que el desarrollo de figuras realistas es la exploración gótica de la perspectiva. En este sentido, los artistas góticos no estaban simplemente recuperando la gloria clásica. Los romanos tampoco parecen haber tenido mucha suerte con la pintura en perspectiva, más allá de las simples ilusiones del estilo pompeyano.
Podemos ver el desarrollo de la perspectiva gótica italiana en dos formas principales: perspectiva interior, que proporciona profundidad a un espacio cerrado, y perspectiva exterior, con un primer plano, un plano medio y un fondo bien establecidos.
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Podemos ver los primeros pasos hacia la perspectiva interior en un detalle del Altar Maesta de Duccio. A diferencia de obras de arte anteriores, en las que las figuras se colocan frente a un fondo plano, estas figuras existen dentro de un espacio cerrado. Una especie de nicho en la pintura, como la carcasa arquitectónica de la escultura gótica.
Podemos ver el desarrollo de esta tendencia en El nacimiento de la Virgen de Pietro Lorenzetti. En esta pintura, vemos un dominio aún mayor de la profundidad, y cada figura parece ocupar por completo este espacio tridimensional. También vemos elementos arquitectónicos adicionales que se abren paso en la pintura, como la interpretación bellamente ejecutada de un techo de bóveda de crucería sobre nuestras figuras.
El desarrollo de la perspectiva interior es impresionante, pero no tanto como la mejora gradual de la perspectiva exterior. Somos testigos del inicio de esta tendencia en las obras de Duccio, como esta pintura de Cristo entrando en Jerusalén , terminada alrededor de 1311. Aquí vemos algunos grandes intentos de crear profundidad en el fondo arquitectónico, con el arco que sobresale en el medio. Sin embargo, también podemos ver que Duccio no tiene ningún concepto de cómo la forma humana responde a la distancia. En lugar de hacerse más pequeñas a medida que se alejan, estas figuras parecen realmente crecer a medida que avanzan hacia la puerta.
Durante los siguientes 30 años, los artistas italianos lograron un mejor manejo de la perspectiva. Contraste la confusión de Duccio sobre la perspectiva en 1311 con el dominio de la forma de Ambrogio Lorenzetti en su fresco, Los efectos del buen gobierno , terminado en 1339. Aquí vemos varias capas de fondo y primer plano, con figuras de tamaño apropiado que nos ayudan a medir la profundidad. Aunque algunas de estas capas todavía son un poco planas, su orden y distancia aún son bastante claros.
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Estos dos desarrollos, hacia una mayor realidad y un mayor sentido de la perspectiva combinados, alcanzaron su cúspide gótico casi un siglo después en la obra de Gentile Da Fabriano. En su Adoración de los Magos , vemos un flujo continuo de personas muy realistas, que recorre su camino desde tres ciudades bellamente representadas hacia el humilde refugio del Cristo recién nacido. Esta pintura es considerada por muchos como la obra culminante de la pintura gótica.
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Pintura gótica del norte: iluminación
Mientras los pintores de Italia estaban ocupados pintando murales y retablos, los pintores del norte de Europa deben haberse sentido un poco excluidos. El principal impulso de la decoración del norte de Europa fue la escultura y las vidrieras. Estas iglesias ofrecían pocos lugares para pintar un fresco.
En lugar de decorar el interior de sus catedrales, los pintores del norte de Europa tuvieron que conformarse con pintar el interior de sus Biblias. La iluminación , o el arte de ilustrar manuscritos, siguió siendo la principal forma de pintura en el norte. Estas iluminaciones fueron fuertemente influenciadas por la escultura gótica y las vidrieras. Podemos ver esta influencia en el encuadre arquitectónico del Salterio de San Luis y las posturas naturalistas de David y Goliat en esta página del libro de oraciones de Felipe el Hermoso.
Estas iluminaciones deben parecer bastante primitivas en comparación con las obras maestras que vimos en Italia. Sin embargo, las lecciones aprendidas por esos maestros italianos góticos finalmente encontraron su camino hacia las iluminaciones del norte de Europa. Todos los desarrollos que vimos en los italianos terminaron por reunirse en uno de los textos iluminados más famosos de todos los tiempos: Les Tres Riches Heures du Duc de Berry . Este libro de oraciones, ilustrado por los ilustres hermanos Limbourg, sigue un tema medieval familiar: los trabajos de los meses.
Las ilustraciones de campesinos y príncipes en sus tareas estacionales demuestran todos los avances que vimos en la Italia gótica: realismo sin precedentes y un dominio creciente de la perspectiva. En esta iluminación, también asistimos a la pintura de cosas nuevas, que nunca antes se habían retratado, como la niebla del aliento de un campesino, el humo de una chimenea, los pasos en la nieve, las nubes en el cielo y las sombras en el suelo.
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Resumen de la lección
Para repasar, la pintura gótica siguió dos caminos muy diferentes en el norte y el sur de Europa. En el sur, la pintura siguió siendo una forma importante de decoración de interiores. Grandes maestros del gótico italiano, como Duccio, Giocco y Lorenzetti, recibieron el encargo de pintar murales y retablos de exquisita calidad. En el norte, las vidrieras eran la forma principal de decoración de interiores. La pintura quedó relegada a la iluminación de los libros. Sin embargo, a pesar de sus diferentes caminos, los pintores góticos del norte y del sur finalmente se abrieron camino hacia un mayor realismo y un dominio de la perspectiva lento, pero constante.
Resultado de aprendizaje
Después del video sobre pintura gótica, los estudiantes deberían poder:
- Reconocer los diferentes caminos del arte gótico en el norte y sur de Europa.
- Identificar los murales y frescos de los maestros góticos italianos.
- Discutir el trabajo de iluminación y vidrieras realizado en el norte de Europa
- Descubra el impacto de la perspectiva
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