¿Qué es el arte colonial americano?
El término Arte Colonial Americano describe ampliamente el arte de los colonos europeos de los siglos XVI, XVII y XVIII en los Estados Unidos de América. Según el Smithsonian American Art Museum, el término Early American Art se refiere a las obras de arte y arquitectura que surgen de las colonias de Nueva España y Nueva Inglaterra. El Arte Americano Colonial y el Arte Americano Temprano deben distinguirse del Arte Nativo Americano, que describe las artes históricas y contemporáneas de los pueblos indígenas de las Américas. En cambio, el arte colonial estadounidense y el arte estadounidense temprano son, en general, altamente eurocéntricos en estética, forma y función, y prácticamente no tienen influencia del arte de los pueblos indígenas cuyas tierras fueron colonizadas.
Pinturas Coloniales
El término limner hace referencia a un pintor autodidacta, típicamente itinerante, que trabajó durante los años de la creación de los Estados Unidos. En pocas palabras, un limner es un pintor del arte estadounidense temprano. Las pinturas coloniales de estos artistas estadounidenses no capacitados generalmente no estaban firmadas, lo que dificulta o imposibilita que los historiadores del arte determinen los orígenes exactos de estas pinturas. Los pintores de Limner, que viajaban de un lugar a otro en busca de trabajo, a menudo pintaban retratos para encargos, utilizando técnicas autodidactas que se basaban en las prácticas artísticas figurativas que surgieron de Europa.
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Aunque Early America no era un lugar donde muchas personas pudieran permitirse el lujo de dedicarse al arte, los retratos en miniatura y las siluetas.prosperó sin embargo. Como se mencionó anteriormente, los retratistas itinerantes de limner produjeron obras que a menudo no estaban firmadas ni acreditadas, pero la popularidad generalizada de los retratos en miniatura y los retratos de siluetas comenzó a hacer que algunos pintores coloniales fueran bastante famosos. Se cree que Gilbert Stuart pudo haber popularizado el retrato en miniatura cuando llegó a Nueva York en 1793, junto con el pintor irlandés Walter Robertson. Juntos, hicieron que los patrocinadores se sentaran para los retratos al óleo a gran escala de Stuart y proporcionaron una miniatura correspondiente de Robertson. De manera similar, muchos de los mejores retratistas al óleo de la América colonial también se dedicaron a pintar miniaturas o contrataron aprendices para que lo hicieran junto con ellos. Otras parejas famosas en esta tradición incluyeron al pintor Joseph Wood y al miniaturista Nathaniel Rogers,
El arte colonial del retrato de siluetas también fue muy popular en la América temprana. Las siluetas o perfiles constituían una forma relativamente económica de capturar el rostro de un individuo. Debido a la relativa accesibilidad de esta forma de retrato, los artistas itinerantes recibieron encargos de una amplia variedad de personas, incluidas las de comunidades agrícolas y familias urbanas más ricas. Por el contrario, la mayoría de los miniaturistas trabajaban en los centros urbanos.
Pintores coloniales americanos famosos
A fines de la década de 1700, algunos artistas coloniales estadounidenses habían ganado suficiente renombre como para formarse y exhibir sus obras en Londres. Por ejemplo, en 1765, los miembros de la sociedad adinerada de Annapolis enviaron al retratista Charles Willson Peale (1741-1827) a Londres para formarse con Benjamin West (1738-1820), uno de los artistas coloniales estadounidenses más famosos. De hecho, Benjamin West fue tan distinguido como pintor que a menudo el rey Jorge III lo encargó y se desempeñó como presidente de la Royal Academy of Art hasta su muerte en 1820. Su estudio se convirtió en el centro de muchos otros pintores estadounidenses como Peale, que viajó extranjero para estudiar bajo su tutela. Aunque nació en Springfield, Pensilvania, su formación y estilo fueron decididamente de influencia europea. Más que un miniaturista, West fue principalmente un pintor de asuntos históricos y religiosos, así como retratista al óleo para sus mecenas. Quizás sea mejor conocido por su pintura La muerte del general Wolfe (1770), que se exhibió en la Royal Academy en 1771. Representando la heroica muerte de un general inglés en la batalla contra las fuerzas francesas en Canadá, la pintura fue la primera gran- Representación a escala de un evento histórico contemporáneo que representa figuras en lo que entonces era ropa moderna. Se ha convertido en una de las obras de arte más famosas del siglo XVIII. la pintura fue la primera representación a gran escala de un evento histórico contemporáneo que mostraba figuras con lo que entonces era ropa moderna. Se ha convertido en una de las obras de arte más famosas del siglo XVIII. la pintura fue la primera representación a gran escala de un evento histórico contemporáneo que mostraba figuras con lo que entonces era ropa moderna. Se ha convertido en una de las obras de arte más famosas del siglo XVIII.
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Otro artista estadounidense colonial extremadamente destacado fue John Singleton Copley. Se piensa en Copley como el artista que casi sin ayuda definió la Era Federal, que se refiere al período de la historia del arte entre 1780 y 1830, aproximadamente. Se cree que sus retratos son representativos de la clase mercantil estadounidense y ayudaron a definir visualmente la mayoría de edad de Estados Unidos como país independiente. Pintó a Paul Revere, así como a figuras fundadoras como Samuel Adams y John Hancock, lo que lo convirtió en uno de los primeros documentalistas de algunas de las figuras más destacadas de la historia estadounidense. Copley finalmente se mudó al Reino Unido y finalmente fue elegido para unirse a la Royal Academy. Se convirtió en una figura destacada en el mundo del arte británico, así como en la floreciente escena artística estadounidense.
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Copley es bien conocido por su precisión detallada en el dibujo y la pintura. Un libro que describe los estudios anatómicos producidos por Copley, que ahora se encuentra en el Museo Británico, demuestra que tenía un ojo agudo para la forma y la perspectiva. Utilizó hábilmente el escorzo, que se refiere a una técnica de representar la profundidad en una pintura o dibujo de un objeto o figura humana. Esencialmente, representa algo de la forma en que lo ve el ojo humano, creando una ilusión de espacio tridimensional.
Pintores durante la revolución americana
Otro artista de renombre que estudió con Benjamin West en la Royal Academy of Arts fue John Trumbull (1756-1843), quien también se desempeñó como oficial durante la Guerra Revolucionaria y gobernador de Connecticut de 1769 a 1784. Durante su servicio como oficial, Trumbull pintó y dibujó muchas figuras importantes de la Revolución Americana y se convirtió en uno de los principales productores del arte de la Era Revolucionaria. Continuó pintando mucho después de su servicio y creó obras tan renombradas que llegó a ser conocido como el Pintor de la Revolución.
En sus ocho pinturas más famosas de la Revolución Americana, representó tanto muertes impactantes como victorias. Por ejemplo, pintó las muertes de Joseph Warren en Bunker Hill, Richard Montgomery en Quebec y James Mercer en Princeton. Por el contrario, tres de las pinturas representan victorias en Trenton, Saratoga y Yorktown. Dos más representan la presentación de la Declaración de Independencia y la renuncia de George Washington. Cuatro de estas pinturas (la presentación de la Declaración, las victorias en Saratoga y Yorktown y la renuncia de Washington) se exhiben en la rotonda del Capitolio de los EE. UU. desde 1826. Sin embargo, las pinturas que el Congreso eligió para el Capitolio no, de hecho, incluyen la pintura de la que Trumbull estaba más orgulloso: La muerte del general Mercer en la batalla de Princeton.
Trumbull podría ser mejor conocido por La muerte del general Montgomery en el ataque a Quebec, el 31 de diciembre de 1775. En esta pintura colonial, recordó la muerte de un héroe estadounidense durante una batalla contra los británicos en Quebec. Se percibe como una obra muy dramática, que representa el paisaje cubierto de nieve y cargado de ventisca a través del cual Montgomery intentó penetrar y finalmente fue emboscado con colores claros y oscuros vívidos y contrastantes.
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Escultura Colonial y otras Artes
Aparte de las primeras pinturas americanas, otras formas de arte y artesanía producidas por hábiles artesanos prosperaron en las colonias. Por ejemplo, los plateros criados en Estados Unidos durante la época colonial eran respetados al mismo nivel que los artistas plásticos. La orfebrería se consideraba un comercio de lujo porque la mayoría de los colonos solo podían permitirse artículos hechos de madera, peltre u otros materiales menos costosos. Muchas ciudades grandes de las trece colonias originales tenían al menos un platero que trabajaba.
Los artesanos expertos en muebles también tenían una gran demanda. En la década de 1750, la industria del mueble fino se consideraba constitutiva de un oficio muy respetado. Se animó especialmente a los ebanistas a construir obras muy elaboradas para comisionados adinerados. Filadelfia era esencialmente el corazón de la industria del mueble fino, y muchos artesanos talentosos formados en Londres emigraron a la ciudad estadounidense para satisfacer la creciente demanda de muebles de alto estilo.
Los mascarones de proa de los barcos también fueron muy importantes en la América colonial temprana. Se pensaba que estas esculturas de madera, que decoraban las proas de los barcos, encarnaban el espíritu del barco y ofrecían protección a la tripulación. Eran típicamente figuras históricas o alegóricas femeninas. En la época colonial, el tallado de mascarones de proa de barcos se percibía como un oficio especializado que requería el aprendizaje de un maestro experto. Sin embargo, los nombres de estos artesanos en particular se han perdido con el tiempo.
Finalmente, veletaseran muy populares en las colonias. Inicialmente, los colonos trajeron veletas de sus países de origen. La veleta más antigua de América fue traída de Holanda en 1656 para una iglesia en Albany, Nueva York. Los estadounidenses no comenzarían a fabricar sus propias veletas hasta aproximadamente un siglo después. El primer artesano de veletas conocido en los Estados Unidos fue el hojalatero de Boston Shem Drowne. En 1716, creó un arquero nativo americano, hecho de cobre con ojos de vidrio, que hoy permanece en la colección de la Sociedad Histórica de Massachusetts. Otras veletas coloniales notables incluyen un pez de madera con clavos de cobre como escamas de Paul Revere y una flecha de desplazamiento del peltre Samuel Hamlin para la Primera Iglesia Bautista, la congregación eclesiástica más antigua de los Estados Unidos, ubicada en Providence, Rhode Island.
De todas las artes finas y artesanales, la escultura fue probablemente la menos popular en la América colonial. William Rush es el único escultor nacido en Estados Unidos conocido que practicó en los períodos prerrevolucionario y federal. Nacido en Filadelfia en 1756, Rush nació de un padre carpintero de barcos. Fue aprendiz de un tallador de madera llamado Edward Cutbush cuando era adolescente y luego obtuvo un trabajo estable tallando mascarones de proa para barcos. Más tarde, se diversificaría y aceptaría encargos de esculturas. Sus primeras obras destacadas fueron las figuras de Comedia y tragedia (1808) para el Chestnut Street Theatre de Filadelfia. También creó los bustos de varias figuras importantes de la historia estadounidense, incluidos George Washington (1817), Benjamin Rush (1812), Andrew Jackson (1819) y Benjamin Franklin (1787).
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Resumen de la lección
El término Arte Colonial Americano se refiere a las artes de los colonos europeos de los siglos XVI, XVII y XVIII en las Américas. Early American Art se refiere más específicamente al arte y la arquitectura que emergen de las colonias de Nueva España y Nueva Inglaterra. Estas formas de arte tendían a ser muy eurocéntricas y tenían poca o ninguna influencia de las artes de los pueblos nativos americanos. En los primeros años de las colonias, los artistas limner itinerantes, autodidactas productores de pintura colonial, crearon retratos a gran escala, retratos en miniatura y siluetas para comisionados. Limners se puede definir mejor como pintores del arte estadounidense temprano que viajaban de un lugar a otro para trabajar. Aunque los primeros pintores limner inicialmente crearon obras sin firmar ni acreditar, su estilo artístico se hizo muy popular y, finalmente, los artistas figurativos se hicieron lo suficientemente famosos por derecho propio como para ir al extranjero y exhibir en Londres. Esto fue notable en ese momento, ya que Early America no era un lugar donde muchos pudieran dedicarse al arte. Entre los artistas coloniales estadounidenses más famosos se encontraban Benjamin West, quien fue presidente de la Royal Academy of Arts de Londres hasta su muerte en 1820, y John Singleton Copley, un artista que casi sin ayuda definió el arte de la era federal (1780- 1830) y que también fue elegido para ingresar en la Real Academia. Conocido por su precisión, Copley también fue reconocido por su uso efectivo de escorzo, una técnica que representa un objeto o figura de la forma en que lo ve nuestro ojo, creando una ilusión de espacio tridimensional. Quizás el artista más renombrado de la Era Revolucionaria fue John Trumbull, quien también estudió con Benjamin West. Sus pinturas coloniales fueron tan reconocidas que llegó a ser conocido como el Pintor de la Revolución. Su pintura de la revolución estadounidense más conocida es probablemente La muerte del general Montgomery en el ataque a Quebec, el 31 de diciembre de 1775.
Aparte de las primeras pinturas americanas, incluido el arte de la Era Revolucionaria y las eras prerrevolucionaria y posrevolucionaria, prosperaron en las colonias otras formas de arte y artesanía producidas por hábiles artesanos. Los plateros estadounidenses, los artesanos de muebles finos y los artesanos de los mascarones de proa (figuras alegóricas colocadas en la proa de un barco) y veletas (figuras giratorias colocadas en la parte superior de los techos) tenían una gran demanda en la década de 1750. Por el contrario, la esculturafue probablemente la forma de arte colonial menos popular en la América temprana. William Rush es quizás el único escultor estadounidense que se sabe que ejerció en los períodos prerrevolucionario y federal. Creó una serie de bustos de figuras importantes en la historia de Estados Unidos, incluidos George Washington (1817), Andrew Jackson (1819), Benjamin Rush (1812) y Benjamin Franklin (1787).
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