Pop británico: cultura, arte y artistas

Publicado el 1 julio, 2024 por Rodrigo Ricardo

¿Qué es el arte pop?

Cuando la mayoría de nosotros pensamos en el arte pop, pensamos en la década de 1960, las latas de sopa Campbell y los colores fuertes y brillantes. Si bien Andy Warhol puede ser el primer artista pop que nos viene a la mente a muchos de nosotros, hubo muchos otros artistas que trabajaron en este género (categoría de estilo) incluso antes que Warhol en Londres, Inglaterra. Entonces, ¿qué es el arte pop, exactamente? Bueno, no hay una respuesta rápida para eso; de hecho, el arte pop estadounidense y el arte pop británico tienen ideas y significados ligeramente diferentes detrás de ellos. ¡Más sobre eso en un momento! En ambos casos, el ‘pop’ en el nombre se refiere a la cultura popular: los artistas estaban interesados ​​en la publicidad, el diseño industrial y los objetos producidos en masa, entre otros artefactos de la cultura popular. ricardo hamilton, un pintor británico que ayudó a fundar el movimiento Pop Art, lo definió como: ‘popular (diseñado para una audiencia masiva), transitorio (solución a corto plazo), prescindible (fácilmente olvidado), de bajo costo. producidos en masa, jóvenes (dirigidos a la juventud), ingeniosos, sexys, ingeniosos, glamorosos y grandes negocios”.

Cuando nació el arte pop

Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi formaban parte de un grupo de artistas, escritores y críticos llamado Independent Group (IG), que se reunió en Londres a principios de la década de 1950. Discutieron muchas ideas que hoy asociamos con el Pop Art, como la cultura de masas (anuncios, noticias, etc.) y los objetos encontrados (algo que ya existe) convirtiéndose en alta cultura (¡arte!). Estaban especialmente interesados ​​en redefinir las ideas del arte tradicional. A fines de la década de 1950, Hamilton y Paolozzi tomaron ideas que formaron del Independent Group e hicieron un collageobras de arte. Collage es tomar fotos, periódicos o cualquier cosa plana, recortarlos y pegarlos en una superficie, como un lienzo o una tabla. Su trabajo, y gran parte del arte pop, compartían ideas similares con el dadaísmo , un movimiento artístico fundado en 1916. Ambos movimientos estaban interesados ​​en el collage y la cultura popular, pero el arte pop se diferenciaba en que no era tan satírico ni destructivo como el dadaísmo. , en cambio, adopta las ideas de la cultura pop como una forma de crear arte de alta cultura.

¿Qué tipo de cultura pop usaron?

Los artistas estaban interesados ​​en todo tipo de imágenes producidas en masa, como revistas, periódicos, empaques de productos de abarrotes, chicas pin-up, cómics, etc. El término efímero significa cosas (generalmente material impreso) que solo se usan, disfrutan, o existió por un corto período de tiempo, y nunca tuvo la intención de ser guardado o retenido.

¿Cuál es la diferencia entre el arte pop estadounidense y el arte pop británico?

En la Gran Bretaña posterior a la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes que crecieron con raciones, diseño utilitario y un país que aún se recuperaba de los ataques de la guerra, miraban la cultura popular estadounidense con un par de ojos diferentes a los de la juventud estadounidense. Para los británicos, la cultura pop estadounidense de la década de 1950 mostró una forma de vida representada por el consumismo, la emoción, una cultura juvenil y el sentimentalismo. Por otro lado, los estadounidenses estaban acostumbrados a esta forma de vida porque los bombardeaban mucho, simplemente por ser parte de ella. El arte pop británico analizó la cultura popular estadounidense con un poco de humor, envidia y desapego. El arte pop estadounidense, que alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1960, tendía a ser un poco más audaz, más agresivo y era más una reacción contra el expresionismo abstracto. Los artistas pop estadounidenses incluyen a Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein,

Artistas británicos de arte pop notables

A Richard Hamilton , junto con Eduardo Paolozzi , se le atribuye el inicio del movimiento Pop Art. Algunas de las obras más famosas de Hamilton son ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? y la portada del Álbum Blanco de los Beatles .

Eduardo Paolozzi – Su collage Yo era el juguete de un rico , fue creado en 1947, pero no se exhibió hasta 1952. Se considera que es la primera obra de arte Pop Art.

Peter Blake – Blake se unió al movimiento a fines de la década de 1950. Blake es un pintor que hace collages de imágenes planas sobre una superficie, además de hacer collages en 3D con pinturas. Es posible que conozcas su trabajo por la portada del álbum Sgt. de los Beatles . Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper .

David Hockney – A menudo considerado como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, Hockney sigue siendo un pintor y artista activo. Estuvo en el influyente programa Young Contemporaries con Peter Blake, que trajo a la escena a muchos artistas pop nuevos.

Revisar

El Pop Art británico fue un movimiento artístico que surgió a mediados de la década de 1950, antes del Pop Art estadounidense. Tanto el arte pop estadounidense como el británico estaban interesados ​​en el collage, la pintura y la exploración de nuevas formas de convertir la cultura popular y de masas en arte culto. Sin embargo, los británicos tenían una visión más irónica y humorística de la cultura popular (especialmente la cultura pop estadounidense), mientras que los estadounidenses tendían a ser un poco más audaces y agresivos en su arte pop.

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