Tango: historia de origen
Cuando la moda del tango llegó, el baile fue impactante para muchos al principio debido al estrecho contacto corporal entre los miembros de la pareja y sus movimientos sexualmente agresivos. Siguió siendo popular durante la década de 1920, con la Edad de Oro de la música de tango coincidiendo con la era del swing, aproximadamente desde 1935 hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
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Los orígenes exactos del tango son difíciles de precisar. Se cree que la danza y la música correspondiente evolucionaron a principios del siglo XIX en los puertos de clase trabajadora de Buenos Aires, Argentina y más tarde en la vecina Montevideo, Uruguay. En Argentina, estos puertos eran en realidad barrios marginales poblados por inmigrantes africanos y europeos. Hay varias referencias tanto a la música como a la danza que se desarrollaron en esa zona a lo largo del resto del siglo XIX. A principios del siglo XX, el tango era extremadamente popular en términos de ventas de discos y partituras. Un ejemplo de tango clásico, ‘El Choclo’, data de 1905. En 1912, bailarines y músicos de Buenos Aires viajaron a Europa, y la primera moda europea se arraigó en París. Rápidamente se extendió a otras ciudades importantes del mundo. A medida que la forma de baile se puso de moda, la alta sociedad argentina la adoptó como propia. Lo que comenzó en los barrios marginales argentinos ahora fue aceptado en los salones de baile de la clase alta.
Instrumentos y Artistas de Tango
El instrumento emblemático del tango se convirtió en el bandoneón , una concertina o acordeón pequeño. Para 1916, el director de orquesta Robert Firpo había estandarizado la instrumentación de la orquesta de tango como un sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Los conjuntos anteriores consistían en flauta, violín y guitarra. Las piezas también se tocarían como un solo de piano.
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En 1917, el cantante folklórico Carlos Gardel grabó ‘Mi Noche Triste’. La emoción trágica expresada en la canción se convirtió en un elemento central de la música de tango. Gardel se convirtió en una superestrella del tango en las décadas de 1920 y 1930 debido a su suave voz, su aspecto y su representación del baile en el cine. Las letras de las canciones eran típicamente desde la perspectiva masculina y se centraban en el dolor del amor perdido.
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Juan D’Arienzo fue otro músico de tango argentino que llegó a ser conocido como King of the Beat . Gran parte de su música está imbuida de un ritmo insistente y motivador que los bailarines encontraban irresistible. ‘El flete’ es un buen ejemplo. Un joven y brillante bandeonista llamado Astor Piazolla dejó Buenos Aires en 1950 para estudiar música clásica en París. Fusionó con éxito elementos del jazz con el tango. Su obra emblemática ‘Adios nonino’ (‘Adiós, abuelo’) de 1959 se convirtió en el ejemplo más influyente del tango nuevo . Lo escribió en memoria de su abuelo, que acababa de fallecer.
Astor Piazzolla: el revolucionario que reinventó el tango y cambió la música del siglo XX
Características de la música de tango
El pulso del tango es generalmente de dos o cuatro, creando una cualidad similar a una marcha. Estas secciones generalmente se tocan staccato (o en notas cortas y sueltas). ‘La Cumparsita’ es una adaptación de una marcha de carnaval uruguaya y se ha convertido en un número de tango estándar. Por lo general, hay dos secciones, con la primera parte en una tonalidad menor y la segunda parte en una tonalidad mayor o una tonalidad menor relacionada. Las melodías pueden ser dramáticas con pasajes suaves y cromáticos (notas que están muy juntas) y el uso de glissandi (deslizamiento) contrastado con amplios saltos de intervalo. La música suele estar puntuada con cambios repentinos de volumen. El bandoneón es capaz de doblar notas y proporciona una sensación de llanto. Estos rasgos ayudan a fortalecer la naturaleza sensual de la danza y la emoción del amor trágico que a menudo se expresa. Hay una serie de ritmos comunes utilizados en la música de tango, varios de ellos tomados de la habanera , un baile de origen cubano. Son sincopados, no muy diferentes al ragtime y al jazz primitivo, pero con diferentes acentos que ayudan a enfatizar los gestos sensuales de la danza. El siguiente ejemplo ilustra uno de los ritmos de habaneras (línea superior) y los ritmos de pasos de baile (línea inferior). La línea media (tiempo de fondo) muestra el acento inusual (>) que es exclusivo del tango.
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Influencia del tango
Además del tango nuevo, que evolucionó a fines de la década de 1950, ha habido otras tendencias de tango, como el electro tango y el tango fusión . La música de tango es lo suficientemente distinta como para que muchos compositores clásicos y populares puedan imitar fácilmente el estilo. Piezas como ‘Blue Tango’, ‘Beneath the Southern Cross’/’No Other Love’ y ‘Hernando’s Hideaway’ reflejan el estilo del tango. Los cambios en el gobierno argentino junto con la preservación de la danza y la música del tango en grabaciones y películas han llevado a un renacimiento en las últimas décadas. El tango se puede disfrutar a través de la radio, la televisión, el cine y los concursos.
Resumen de la lección
El tango es a la vez un baile sensual y la música se utiliza para acompañar el baile. Se originó en Argentina en el siglo XIX y se extendió a otras partes del mundo a principios del siglo XX. Carlos Gardel se convirtió en una superestrella del tango en las décadas de 1920 y 1930. La Edad de Oro del tango coincide aproximadamente con la era del swing. El tango ha visto una renovada popularidad a través de la combinación con otros estilos musicales y la promoción a través de los medios de comunicación. El bandoneón se convirtió en un instrumento emblemático del tango. Las canciones de tango solían tratar sobre el amor trágico. Los ritmos tomados de la habanera junto con acentos inusuales ayudan a enfatizar los sensuales movimientos de baile. Estos ritmos, junto con otras características típicas, como las secciones parecidas a una marcha staccato y los cambios repentinos de volumen, hacen que el estilo del tango sea distinto y fácil de imitar para otros compositores.
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