Arte y vida americana
Las personas que retratan creativamente el mundo que les rodea se llaman artistas. A lo largo de la fundación y el crecimiento de Estados Unidos como una nación grande y próspera, los artistas han ayudado a ilustrar la sociedad y la cultura para la gente. Los estadounidenses miran al arte para ver ejemplos de su forma de vida, disfrutar de la belleza de la naturaleza e imaginar las posibilidades del mañana.
1700
El arte colonial estadounidense fue un pilar durante el siglo XVIII. Los artistas crearon pinturas que se centraron en paisajes y retratos de los colonos y su entorno. Estos artistas llevaron la sociedad de las colonias al lienzo, presentando la vida cotidiana y escenas históricas. Benjamin West, el padre de la pintura estadounidense, fue un artista muy influyente que tuvo muchos seguidores, incluido el popular pintor Gilbert Stuart. Gilbert Stuart, conocido por pintar a George Washington, el primer presidente de Estados Unidos, durante el período revolucionario, tenía un estilo distintivo que atraía a mecenas en todas las colonias. Por lo tanto, el Período Colonial fue un tiempo lleno de crecimiento en la cultura estadounidense, ya que los colonos lucharon por liberarse del dominio británico.
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1800
La escuela del río Hudson fue un grupo de artistas, dirigido por Thomas Cole, que se centró en escenas románticas en la naturaleza. A estos artistas les encantaba pintar los paisajes salvajes y sin restricciones que los rodeaban. En 1839, cuando se inventó la fotografía, el público deseaba ver fotografías, pero las pinturas todavía estaban de moda. En particular, hubo un movimiento en el que los artistas produjeron pinturas de historia . No tan popular como los paisajes y los retratos, la pintura de historia profundizó en escenas reales de los anales de los acontecimientos históricos de Estados Unidos. Un pintor de historia famoso fue Emanuel Gottlieb Leutze. Pintó magistralmente Washington cruzando el Delaware, una pintura famosa con una gran popularidad en la cultura estadounidense. Por lo tanto, los pintores de historia permitieron a los estadounidenses experimentar el pasado, presenciar el presente y conjeturar sobre el futuro.
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1900
En la década de 1900, la forma de vida de los estadounidenses había avanzado debido a los logros en ciencia y tecnología. La gente tenía comodidades modernas que nunca antes había conocido. Emergiendo de la Era de la Reconstrucción, a principios del siglo XX se produjo un período conocido como la Edad Dorada. En este punto de la historia estadounidense antes de las guerras mundiales, hombres y mujeres se mudaron de la frontera a la fábrica. Como tales, los artistas modernos de la época se centraron en la industria y los paisajes urbanos en un movimiento llamado Precisionismo o Realismo Cubista. Pintores, como Georgia O’Keefe, buscaron dominar el Precisionismo, ya que retrataron de manera realista los objetos cotidianos. Este movimiento chocó con el arte de vanguardia en la década de 1920. Compuesto por arte de vanguardiafueron el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Cada uno de estos componentes atrajo a artistas que fueron influenciados por las tendencias de París. Por ejemplo, Man Ray, un surrealista, buscó reflejar versiones oníricas de objetos y escenas culturales estadounidenses y permitir que el subconsciente se exprese. Luego, el movimiento de vanguardia se trasladó a la escuela tradicionalista en la que pintores, como Norman Rockwell y Andrew Wyeth, se esforzaron por representar a la sociedad moderna de manera convencional y sentimental. Los tradicionalistas mostraron a los estadounidenses en sus actividades cotidianas y volvieron a popularizar el ser común.
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2000
La llegada del Nuevo Milenio despertó mucho interés en el Neo-Pop Art. Este movimiento comprende un resurgimiento en los estilos de arte pop de los años cincuenta y sesenta. Al utilizar las vistas y los símbolos de la cultura popular, los artistas estadounidenses, como Jeff Koons, producen obras de arte post-pop. Los objetos confeccionados que se encuentran en la cultura estadounidense tipifican las creaciones del Post-Pop Art. Además, las obras de Koons continúan ganando popularidad, ya que se centra en el arte posmodernista. Los estadounidenses ven el arte posmoderno como productos de la creatividad que deben comprarse y venderse, en lugar de objetos de la estética de los museos. Así, hoy en día, la perspectiva del arte estadounidense subraya la forma funcional en deferencia al atractivo visual, reflejando una forma de vida consumista.
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Resumen de la lección
Comenzando con un nuevo país, los artistas de las colonias participaron en trabajos creativos para producir arte colonial estadounidense . Esta obra de arte no solo refleja la historia del período colonial, sino que también encarna el espíritu de los colonos cordiales. Cuando nació una nueva nación, los estadounidenses avanzaron hacia el oeste hacia el desierto en busca de prosperidad. La escuela del río Hudsonse hizo cargo y pintó escenas naturalistas. Entre los estilos populares de obras de arte se encuentran las pinturas históricas que ayudaron a hacer una crónica de los acontecimientos históricos. Durante y después de la Edad Dorada, el Precisionismo y el Arte de Vanguardia se convirtieron en movimientos bien recibidos por el público. La Escuela Tradicional también hizo grandes avances en la era de Estados Unidos antes de la Guerra Mundial, mostrando el estilo de vida de los estadounidenses. En el Nuevo Milenio, las obras de muchos artistas recuerdan a movimientos anteriores, como el Neo-Pop o el Post-Pop Art, mientras que otros artistas trabajan en el Arte Postmoderno, que refleja la utilidad del arte como producto de función y forma.
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