Primeros años
Robert Rauschenberg (1925-2008) nació en un pequeño pueblo de Texas. Experimentó el arte por primera vez cuando visitó museos en California mientras se desempeñaba como técnico médico naval durante la Segunda Guerra Mundial. Estaba fascinado y, al decidir que podía ser una carrera, asistió al Instituto de Arte de Kansas City en el GI Bill para estudiar pintura. Más tarde asistió a Black Mountain College en Carolina del Norte (donde también trabajó para el basurero de la ciudad) y a la Art Students League de la ciudad de Nueva York. Al principio de su carrera, el mundo que lo rodeaba fue una influencia, y reunió materiales usados (de ese trabajo en el basurero) y prestó atención a la cultura pop y los eventos de los medios.
Rauschenberg comenzó a exhibir a principios de la década de 1950 con una serie llamada White Paintings y una serie posterior llamada Black Paintings . Pero a medida que su curiosidad creció, fue más allá de las formas de arte estándar. Durante este tiempo, estuvo vinculado con artistas jóvenes como Cy Twombly y Jasper Johns. También se hizo amigo y colaboró con el compositor John Cage y la coreógrafa Merce Cunningham. Estas conexiones inspiraron a Rauschenberg a expandir su arte sin límites, y la atmósfera creativa alimentó la experimentación con muchos materiales, cruzando los límites de las bellas artes y la interpretación.
Combina
Entre 1954 y 1964, Rauschenberg se hizo conocido por obras sorprendentemente originales que llamó Combines . Él acuñó el término Combine, que literalmente significa una combinación de elementos tridimensionales y bidimensionales. Mezcló superficies pintadas e impresas con objetos encontrados , o elementos cotidianos como botellas, cables, piezas de bicicletas, neumáticos e incluso animales de taxidermia. ¿Recuerdas ese trabajo en el basurero? Había utilizado esos materiales desechados para crear un nuevo tipo de arte, difuminando las líneas entre pintura y escultura.
Una de las primeras cosechadoras que llamó la atención fue Bed, realizada en 1955. Incluye una almohada caída, sábanas y una colcha cubierta con capas de pasta de dientes, esmalte de uñas y pintura salpicada. Parece dormido. Como su nombre indica, es una cama pero está colgada en la pared. Algunos críticos lo llamaron violento, pero Rauschenberg dijo que fue uno de los trabajos más amigables que hizo.
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Otro combinado, Monogram, en el que trabajó Rauschenberg desde 1955 hasta 1959, es una de sus obras más famosas. El monograma incluye una cabra de angora de peluche que Rauschenberg compró con un descuento en una tienda de antigüedades de la ciudad de Nueva York. Lo rodeó con una llanta y lo colocó sobre una superficie plana pintada que también contenía partes de una barricada en la calle y elementos de collage (suela de un zapato, pelota de tenis). La cara de la cabra está pintada de colores brillantes. Este trabajo puede parecer improvisado y ensamblado, pero involucró muchos estudios preliminares y fotos. Rauschenberg pasó por varias fases del trabajo antes de quedar satisfecho. No le dice al espectador lo que significa. Tienes que tomar tu propia decisión.
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Años despues
Rauschenberg finalmente se alejó de Combines, pero nunca dejó de experimentar y siempre agregó materiales no tradicionales a su trabajo. En la década de 1960, comenzó a trabajar con serigrafía y litografía , un método de impresión que se basa en la repelencia química del aceite y el agua. Se dibuja o aplica una imagen con una sustancia grasosa (como tinta a base de aceite o crayón) a una superficie plana. Luego se introduce agua, pero se aleja de las superficies engrasadas. Cuando se presiona el papel sobre una superficie plana, solo se imprimen las áreas engrasadas.
Sky Garden (1969) es una gran impresión litográfica y parte de una serie de obras llamadas Stoned Moon . Por invitación de la NASA, Rauschenberg presenció el lanzamiento del Apolo 11 y utilizó la experiencia para crear el arte. La NASA también le dio cuadros, gráficos y fotografías que incorporó al trabajo.
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Mira de cerca esta pieza. En la parte inferior, puede ver un diagrama del cohete con sus propulsores. En el centro superior, el artista ha incluido una foto del despegue. Está comentando sobre eventos actuales y alimentando un interés cultural que estaba en la mente de todos en ese momento.
A partir de la década de 1970, Rauschenberg se trasladó cada vez más a grandes obras internacionales colaborativas, así como a piezas monumentales basadas en la fotografía. En un proyecto, trabajó con representantes de once países extranjeros. Su trabajo posterior generó menos atención en el mundo del arte, pero continuó aprendiendo e incorporando nuevos medios, como la impresión digital, en su arte. Se mantuvo activo y creativo incluso después de que un derrame cerebral en 2002 lo obligara a aprender a pintar con su mano sana.
Murió en Captiva Island, Florida en 2008 y su casa hoy sirve como retiro de artistas.
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Resumen de la lección
El artista estadounidense Robert Rauschenberg exploró nuevas formas de crear arte. Durante sus sesenta años de carrera, incorporó nuevas tecnologías y nunca dejó de aprender. Su serie de obras llamada ‘Combines’ rompió los límites entre los reinos artísticos y aún hoy en día atrae y desafía a los espectadores.
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