Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud: Historia y Características

El teatro de la crueldad de Antonin Artaud

El » Teatro de la Crueldad » es una forma de teatro experimental creada por Antonin Artaud. Como su nombre indica, esta forma de arte tiene como objetivo impactar a los espectadores. A diferencia de la mayoría de las formas de teatro, el texto no es el centro del teatro de la crueldad. En cambio, el movimiento, que incluye tanto la danza como los gestos violentos, constituye el núcleo de la representación. Esto está en consonancia con las teorías un tanto abstrusas de Artaud.

Los aficionados al teatro de la crueldad afirman la influencia de Artaud en todo el teatro del siglo XX. Sus escritos teóricos, publicados en la recopilación «El teatro y su doble», transmiten la frustración con las formas tradicionales de las artes escénicas occidentales. Artaud quería que los intérpretes volvieran al mito y al ritual para actuar sobre el subconsciente del público. El título de su libro proviene de la afirmación de que el teatro es el doble de la vida, y la vida es el doble del teatro.

Antonin Artaud

Antonin Artaud nació como Antoine-Marie-Joseph Artaud en Marsella en 1896. Sufrió trastornos mentales durante toda su vida y estuvo internado en instituciones con frecuencia. Sin embargo, también fue un poeta exitoso y formó parte del floreciente movimiento surrealista de Francia. Los surrealistas intentaron expresar el contenido del subconsciente, introduciendo obras oníricas en el canon occidental.

Además del surrealismo, Artaud estuvo profundamente influido por el misticismo y las tradiciones religiosas no occidentales. Cuando el principal surrealista, André Breton, declaró que el surrealismo era comunista, Artaud rompió con el movimiento. Creía que el surrealismo trascendía la política.

En sus primeros años de vida profesional, actuó en el teatro y en el cine. Luego, en la década de 1930, escribió el Manifiesto del Teatro de la Crueldad. Esta declaración radical instaba a los artistas a emplear su talento en la escritura teatral, la actuación, la iluminación y la creación musical para crear un nuevo lenguaje que fuera más allá de las meras palabras y creara una conexión con el público. Se supone que las personas que visitan el Teatro de la Crueldad quedan impactadas al ver el mundo tal como es en realidad.

Características del Teatro de la Crueldad

Antonin Artaud escribió que quería «un nuevo lenguaje teatral de tótem y gesto, un lenguaje del espacio desprovisto de diálogo que apelara a todos los sentidos». En lugar del lenguaje, creía que las imágenes y los gestos revelaban emociones y experiencias inefables. Su teatro se construyó en torno a estos recursos.

Acción

Artaud no exigía narraciones claras. En cambio, la acción en el Teatro de la Crueldad se extiende por el escenario y el público, involucrando a ambos en escenas poderosas que tienen importancia simbólica pero poca explicación.

Temas

El teatro de la crueldad se deleita en lo grotesco y presenta acontecimientos que parecen desconectados entre sí. Sin embargo, Artaud no defendía el nihilismo. Más bien, creía que su nueva forma de teatro revelaría verdades profundas sobre la influencia corruptora de la civilización y la pureza de la vida primitiva.

Sonido e iluminación

Artaud creía que el sonido y la iluminación debían ser lo más discordantes y cacofónicos posibles. Los artistas del Teatro de la Crueldad siguieron su ejemplo y lograron que sus obras fueran lo más desagradables posible.

Gestos

Se dice que Artaud tuvo la idea del Teatro de la Crueldad cuando vio la actuación de una compañía de danza balinesa en París en 1931. Sus gestos extraños, casi inhumanos, evocaban emociones profundas, muchas de ellas incómodas, y provocaban una reflexión sobre el verdadero propósito del teatro. Por ello, Artaud promovió el uso de gestos grotescos y extraños siempre que fuera posible.

Conexión con la audiencia

A diferencia de las representaciones teatrales tradicionales, en las que el público se limita a observar en silencio, el Teatro de la Crueldad pretende situar al público en el centro de la acción. Por ello, se puede pedir a la gente que abandone sus asientos y se una a los actores en el escenario, o los actores pueden correr entre los asientos.

Ejemplos del teatro de la crueldad

Aunque Antonin Artaud es considerado uno de los teóricos más influyentes del teatro, sus propias obras siempre fueron fracasos rotundos. La pieza más importante que escribió, Los Cenci, recibió críticas hostiles. Sin embargo, se dice que su pensamiento inspiró a algunos de los nombres más importantes del teatro del siglo XX, entre ellos Samuel Beckett y Peter Brook.

En 1964, Brook dedicó todo el programa de la Royal Shakespeare Company al teatro de la crueldad. En la representación de Marat/Sade, sobre el asesinato de Marat, se derramaron cubos de sangre en las cunetas mientras una música estridente irrumpía en el público.

Otros ejemplos del Teatro de la Crueldad incluyen:

• Chorro de sangre (1925) Una obra muy corta de Artaud sobre el amor en una forma idealizada en oposición a las fuertes fuerzas sociales que a veces giran en torno a una relación.
• El Cambiante – (1938) Esta tragedia jacobina, de Artaud, involucra la lucha contra la dominación patriarcal del siglo XVII,
• El balcón – 1(956) Esta obra de Jean Genet retrata el vacío de los roles sociales cuando la realidad y los sueños chocan.
• Las criadas (1947) Otra obra de Jean Genet que encapsula la crueldad de las distinciones de clase y la libertad que surge de la destrucción.
• Las Pantallas – (1994) La última obra de Genet, escrita en el contexto de la Guerra de Argelia, es una sátira política de la colonización, el poder militar y la moralidad.

Resumen de la lección

El » Teatro de la Crueldad » es una forma de teatro experimental creada por Antonin Artaud. El trabajo teórico de Antonin Artaud, publicado en El teatro y su doble, ha tenido un profundo impacto en el teatro. Aunque Artaud no fue un dramaturgo de éxito, su visión inspiró a muchos escritores y directores destacados.

Artaud, profundamente influenciado por Freud, comenzó como surrealista. Los surrealistas intentaron acceder a verdades más profundas en los sueños y estados oníricos. Sin embargo, cuando los surrealistas abrazaron el comunismo, Artaud se fue. Creía que el sufrimiento humano trasciende los problemas políticos y sociales y surge del inconsciente omnipresente. Después de ver una actuación de una compañía de danza balinesa, Artaud se propuso crear una nueva forma de teatro, que utilizaba gestos, movimientos y sonidos estridentes para impactar a las personas y descubrir los conocimientos de la mente inconsciente. Sus teorías han dado forma a actuaciones de alto perfil como Marat/Sade y a dramaturgos destacados como Samuel Beckett.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador