Los primeros años y las influencias del arte
Georges Braque (1882 – 1963) nació en los suburbios de París. Su padre trabajaba en el negocio de la pintura decorativa y es posible que parte de esa experiencia se haya contagiado a su hijo. El joven Braque tomó clases de arte por la noche en una academia de arte local y trabajó con su padre como decorador y pintor de casas. Pero finalmente abandonó la pintura decorativa por las bellas artes, comenzando a pintar al estilo de los impresionistas , un grupo de pintores franceses que exploraban los trazos de pintura espontáneos y los efectos de luz. Luego pintó con el estilo brillante y agresivo de los fauvistas , un grupo de artistas franceses que defendían los colores llamativos y las formas sueltas como medio de expresión emocional.
Desarrollo del cubismo
Luego, en 1907, Braque visitó a su compañero artista francés Pablo Picasso . En el estudio de Picasso, vio Les Demoiselles d’Avignon . El gran lienzo mostraba a un grupo de mujeres, pero no se parecían a ninguna mujer que se encontrara en la naturaleza. Las figuras eran angulosas, fracturadas, geométricas, con rostros que parecían máscaras africanas. Braque quedó impresionado por ella, y la pintura posteriormente sacudiría el mundo del arte. Sirvió como catalizador para que Braque se uniera a Picasso y fuera fundamental en el desarrollo del cubismo. El cubismo toma una imagen y la rompe en pedazos, revelándola desde múltiples ángulos simultáneos. Los cubistas creían que las pinturas no solo tenían que reproducir la naturaleza o crear una ilusión de espacio preciso utilizando la perspectiva , un método de dibujo y pintura en el que se retrata el efecto de las tres dimensiones. Braque y Picasso comenzaron a trabajar juntos y establecieron al cubismo como uno de los primeros grandes movimientos artísticos del siglo XX. Entre 1907 y 1914, los dos estuvieron en contacto constante. Hablaron de su trabajo con tanta frecuencia y colaboraron tan estrechamente que a veces es difícil diferenciar su trabajo. Braque tuvo su primera exposición individual en 1908. Esta fase temprana del cubismo a veces se llama cubismo analítico , porque utiliza una paleta limitada, una perspectiva fracturada y facetas superpuestas de la forma geométrica como una exploración casi matemática de la forma. Veamos una de las obras de Braque de este período.
 |
En Port en Normandie o Little Harbour en Normandía , desde 1909, las formas de los barcos y un paisaje son visibles pero fragmentados. En tonos de grises y marrones, se pueden ver tanto las velas como el interior de los barcos. Los faros y las paredes también son visibles, vistos desde arriba y desde abajo. Es un buen ejemplo del trabajo cubista temprano. Picasso y Braque continuaron explorando las ideas centrales del cubismo, y en obras posteriores rompieron la perspectiva aún más completamente. Aquí hay una pintura de Braque de 1911 a 1912.
 |
Titulado Man with a Guitar , esta obra tiene una composición mucho más densa. La figura (y su guitarra) ahora son apenas reconocibles. Este estilo a veces se conoce como cubismo hermético (como un ermitaño, la figura de esta imagen es casi imposible de encontrar), y con fragmentos que se cruzan y superponen, fragmenta completamente la perspectiva y desmonta la figura en pequeñas facetas.
Primera Guerra Mundial y más allá
Braque y Picasso trabajaron juntos hasta la Primera Guerra Mundial, cuando Braque se alistó en la infantería francesa. Se lesionó y tardó dos años en recuperarse, no volviendo a la pintura hasta 1917. Para entonces, Picasso había pasado a otras cosas, pero Braque seguía interesado en el cubismo. Tuvo un gran éxito en 1922 con una muestra durante el Salón de Otoño de París, un importante evento artístico anual. En ese momento, Braque estaba bien establecido en los círculos artísticos de París. Unos años más tarde, diseñó decorados y vestuario para el Ballet Russes, una de las compañías de artes escénicas más influyentes de París. A mediados de la década de 1920, Braque comenzó a trabajar con un estilo un poco más libre con colores más atrevidos. Aquí hay un ejemplo de ese período de tiempo.
¿Cómo influyó Picasso en el Arte moderno?
 |
En esta naturaleza muerta, puedes ver la influencia cubista, pero ahora se refleja en trozos más grandes de color y forma. La perspectiva todavía está destrozada, pero de formas menos discordantes.
Años despues
El estilo de la paleta de colores de Braque cambió a lo largo de los años (a veces más brillante, a veces más apagado), pero nunca abandonó el cubismo por completo. En 1937, ganó el primer premio en Carnegie International, una muestra de arte bienal en Pittsburgh, Pensilvania. Durante la Segunda Guerra Mundial, Braque permaneció en París y su paleta adquirió tonos sombríos y apagados. En la década de 1950, continuó pintando con temas que incluían pájaros y paisajes. Hacia el final de su vida, Braque diseñó vidrieras, hizo litografías (un tipo de impresión que usaba la incompatibilidad del agua y el aceite para transferir una imagen de un bloque de piedra al papel) y diseñó joyas. Georges Braque murió en París en 1963.
Resumen de la lección
Georges Braque creció cerca de París. Pasando de la pintura decorativa a las bellas artes, primero pintó al estilo de los impresionistas franceses , que favorecían las pinceladas espontáneas y los efectos de la luz, y luego los fauvistas , que usaban colores llamativos para expresar emociones internas. Pero luego conoció a Pablo Picasso y vio Les Demoiselles d’Avignon , el lienzo de Picasso hecho al estilo del cubismo , que fracturaba las formas en fragmentos geométricos y abandonaba la perspectiva , o la ilusión del espacio tridimensional. Esta fase temprana del cubismo a veces se llama cubismo analítico . Braque y Picasso trabajaron juntos desde 1907 hasta 1914, y su trabajo es difícil de distinguir del otro. En el trabajo cubista de alrededor de 1911, la imagen se volvió tan fragmentada e irreconocible que a veces se la llama cubismo hermético . Braque sirvió en la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, continuó trabajando en un estilo cubista, aunque sus preferencias de color y el tema cambiaron a lo largo de los años. En la década de 1920, diseñó decorados y vestuario para los Ballet Russes y pintó con colores más atrevidos. Después de la Segunda Guerra Mundial, Braque continuó pintando y también creó litografías , impresiones que utilizan la incompatibilidad del agua y el aceite para transferir una imagen de la piedra al papel.
Explora más sobre este tema
Selecciona un tema y sigue aprendiendo...
