Drama de proceso: definición y técnicas

Proceso Dramático

¿El teatro es educativo o es entretenimiento? ¿Por qué no pueden ser ambos? En el ámbito de la representación teatral, una idea que ha ganado mucha atención en los últimos años es la del drama de proceso . A diferencia del teatro tradicional, que se trata de ensayar y preparar una actuación pulida para una audiencia, el drama de proceso se enfoca en la acción de crear una escena. Es una forma diferente de pensar en el teatro, y una que se está utilizando tanto en las aulas como en los escenarios.

Cómo funciona el drama de proceso

Entonces, ¿cómo funcionan exactamente los dramas de proceso? En esta forma de teatro, el líder (presumiblemente un maestro) presenta un escenario y luego todo el conjunto lo representa en conjunto. Es esencialmente improvisado, con la suposición de que ya se ha establecido algún tipo de trasfondo sobre la escena. Por lo tanto, la atención se centra en el proceso de creación y actuación de una escena, no en una actuación pulida y refinada. El drama de proceso no es la única forma de teatro que depende en gran medida de la improvisación, entonces, ¿qué más lo hace tan único? El otro rasgo definitorio del drama de proceso es que no está destinado a ninguna audiencia. Mientras que el teatro tradicional se enfoca en crear una experiencia para la audiencia, el drama de proceso es interno. Está destinado a beneficiar a los propios actores y nadie más lo observa de forma rutinaria. Incluso el maestro o director participa. Es un ejercicio grupal de improvisación, comunicación y narración con una única audiencia interna: los propios participantes.

El drama de proceso no tiene audiencia y está completamente enfocado internamente.

Proceso Drama y Enseñanza

El aumento en la popularidad del drama de proceso se debe en gran parte al hecho de que es una gran herramienta de enseñanza. Obviamente, los profesores de teatro pueden usar el drama de proceso para enseñar varios aspectos del teatro, pero su uso en realidad va mucho más allá. Muchos maestros que trabajan desde la educación primaria hasta la superior han comenzado a incorporar el drama de proceso en sus lecciones. Imagine que usted es un profesor de historia de la escuela secundaria que imparte una lección sobre la Convención Constitucional durante la cual se redactó la Constitución de su país. Esa convención estuvo llena de drama y debates, con varias personas en desacuerdo en prácticamente todos los temas. Como maestro, podría dar una conferencia para explicar cada uno de estos temas, pero también podría pedirles a sus alumnos que adopten las actitudes de los participantes de la convención como propias. En esta clase, el drama de proceso permitiría a los estudiantes ponerse en el lugar de figuras históricas y representar intercambios improvisados ​​desde los puntos de vista de otras personas. Durante este escenario, algunos estudiantes podrían representar a los norteños que querían un gobierno central fuerte, mientras que otros representarían a los sureños que querían un gobierno central más débil. Pida a los alumnos que se pongan en el personaje, pensando en los temas relevantes para sus lados del debate. ¿Qué experiencias tuvo cada personaje durante la Revolución Americana? ¿Cómo ha sido la vida desde el final de la guerra? Como maestro, también puede participar en este proceso dramático como presidente de la convención. Esto le permite mantener el control de la escena, pero la mayor parte de la interacción seguirá siendo entre los estudiantes.

Los estudiantes podrían asumir el papel de cualquier número de participantes en la Convención Constituyente.

Muchos maestros están adoptando el drama de proceso porque les enseña a los estudiantes cómo empatizar con las vidas y realidades de las figuras históricas y presenta una nueva forma para que los estudiantes aprendan material que de otro modo podría parecer irrelevante o aburrido. El proceso de improvisación les ayuda a pensar sobre los temas de nuevas maneras, y la interacción en vivo ayuda a cada estudiante a convertirse en un experto en las experiencias de su personaje. Por esta razón, se puede utilizar para enseñar una variedad de materias, incluidos idiomas extranjeros, multiculturalismo y habilidades sociales.

Técnicas

El drama de proceso tiene muchos elementos tradicionales del teatro. Hay actuación, improvisación, personajes, escenas; incluso puedes hacer disfraces si quieres. Sin embargo, el enfoque termina siendo muy singular. El único público son los actores. El proceso de creación de la escena importa más que la producción final. A menudo, esto se puede lograr creando un escenario y haciendo que los estudiantes representen una escena, pero incluso eso puede ser limitado a veces. Esto significa que algunas otras técnicas también pueden ser útiles. Por un lado, trate de romper el concepto normal de actuación pidiendo a los estudiantes que creen una escena que no esté en movimiento, sino congelada en el tiempo. Esto puede ayudarlos a pensar en un solo momento con mayor profundidad, incluidos los diversos niveles de interacción y relaciones entre personas y objetos. Otra gran técnica es la mímica, en la que algunos estudiantes representan un pasaje que se lee en voz alta. Una vez más, la eliminación de un elemento común (en este caso, el habla) obliga a los estudiantes a pensar en cómo las personas se enfrentan a diversas experiencias de diferentes maneras. También puede ser útil romper la idea normal de un escenario. Dado que los dramas de proceso se enfocan internamente, no es necesario que actúen para la audiencia o que se espacien de manera uniforme. Trate de hacer que los estudiantes hagan un pasillo o callejón de cuerpos y seleccione a una persona para representar a alguien que intenta tomar una decisión sobre un tema. Luego, haga que cada lado del callejón elija un lado e intente convencer al estudiante principal mientras camina por este pasillo de opiniones. Es solo un truco, pero uno que puede ayudar a los estudiantes a pensar en la información de maneras nuevas y, a menudo, inesperadas.

Resumen de la lección

El drama de proceso es una forma de teatro no tradicional donde un conjunto de actores crea y representa una escena sin ensayo. Es un teatro basado en la improvisación, pero totalmente enfocado en la audiencia interna, los propios participantes. No hay público externo. Los participantes se centran en sus propias experiencias al crear y representar la escena. Muchos educadores están descubriendo que esto es útil en temas que van más allá del teatro. Los dramas de proceso en el aula pueden enseñar empatía, permitir que los estudiantes se conviertan en expertos en un tema específico y participar en diferentes estilos de aprendizaje. A veces el teatro es como la educación. Es el proceso lo que realmente importa.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador