Teatro Barroco: Arquitectura y Escenografía

El teatro barroco

El Barroco fue un período de la historia del arte caracterizado por el uso exuberante de la ornamentación y la combinación de diferentes artes para la creación de piezas dramáticas. Comenzó en Italia después del Renacimiento y se expandió a la mayor parte de Europa entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco fue fomentado por la Iglesia Católica y también por las diferentes monarquías, ya que era visto como un símbolo de poder. Con muchas innovaciones artísticas ocurriendo durante el período barroco, los teatros evolucionaron hacia lugares más sofisticados y dramáticos. Tanto los edificios como las obras de teatro se transformaron profundamente. El estudio y desarrollo de la perspectiva marcó la evolución del diseño teatral, y se crearon las primeras óperas, convirtiéndose en un género nuevo y ampliamente aceptado. Esto aumentó la demanda de teatros en todo el continente.

Arquitectura teatral barroca

La arquitectura barroca se hizo conocida principalmente por sus impresionantes iglesias y palacios, pero también fue importante el diseño y la construcción de teatros. La creciente aristocracia en Europa quería más lugares para el entretenimiento, y los teatros evolucionaron lentamente de edificios reservados para la monarquía a lugares más públicos. Los teatros barrocos presentaban varias características e innovaciones clave. Estos nuevos teatros pudieron acomodar multitudes más grandes y proporcionaron mejores vistas de los escenarios más grandes. La disposición en herradura fue un invento del Renacimiento que se desarrolló más en la arquitectura barroca, en la que todas las filas de asientos se organizaban dentro de un espacio semicircular, optimizando el número de asientos. El diseño de herradura también permitió espacio interior para balcones. Los balcones se convirtieron en un elemento importante de los teatros barrocos. Eran pequeñas habitaciones poco profundas apiladas verticalmente a los lados de la habitación, alrededor del plano de herradura. Dependiendo del tamaño del edificio, puede haber varios niveles. El balcón de los reyes, conocido como palco real, solía estar situado en el centro. Se alineó con el escenario y tenía la mejor vista. El foso de la orquesta fue otra innovación barroca. Consistía en un área frente al escenario, ubicada debajo del nivel del piso. El foso de la orquesta fue diseñado para ser utilizado por los músicos y les permitía tocar sin ser notados por el público. El escenario del proscenio del Renacimiento también se desarrolló aún más durante el Barroco. El escenario del proscenio consistía en un arco que encerraba el decorado, creando un marco a su alrededor. El proscenio permitió una mejor percepción de todo lo que sucedía en el escenario. El público solo tenía que concentrarse en este marco en lugar de tener que mirar constantemente en diferentes direcciones.

Los teatros del Nuevo Barroco

Anteriormente, la mayoría de los teatros, conocidos como teatros de la corte, eran privados y estaban destinados únicamente a la realeza. Con una creciente aristocracia en las ciudades, se desarrollaron nuevos teatros fuera de los palacios. Sin embargo, debido a la construcción de grandes palacios barrocos, los teatros cortesanos continuaron siendo importantes. Versalles en Francia es un ejemplo exquisito. Alberga el Teatro de la Reina, una pequeña y lujosa sala de espectáculos para los monarcas franceses y los miembros más cercanos de la corte. Los teatros de ópera eran los nuevos teatros para la gente adinerada de la ciudad. Se originaron en Italia y pronto se hicieron populares en toda Europa. Como sugiere el nombre, presentaban principalmente óperas. El Real Teatro di San Carlo de Nápoles (sur de Italia) fue uno de los primeros teatros de ópera y pionero en la introducción de la disposición en herradura. Su tamaño y estructura innovadora sirvieron de inspiración para muchos otros teatros construidos durante el Barroco. Los teatros de restauración eran teatros públicos específicos de Inglaterra, adaptados de los teatros de ópera. Presentaron un tipo de escenario diferente que se proyectaba desde el proscenio, conectando más con el público. El Dorset Garden Theatre en Londres, Inglaterra, fue uno de los primeros ejemplos y se describió como un hermoso teatro que rivaliza con los de Francia e Italia.

Escenografía barroca

La innovación también ocurrió en los escenarios barrocos, ya que ahora estos espacios tenían que acomodar escenarios más complejos, así como maquinaria más grande utilizada para crear efectos visuales. Se introdujeron perspectivas en ángulo, lo que permitió que los elementos escenográficos utilizados en el escenario se percibieran en diferentes tamaños. Los escenarios se decoraron con diferentes elementos pintados que podían percibirse como casi reales, gracias a las perspectivas creadas. Los asientos reales siempre fueron los que tenían la mejor vista, y no todos disfrutaban de una vista tan grandiosa. La iluminación del escenario mejoró y fue proporcionada por pequeños artefactos a la luz de las velas ocultos detrás del arco del proscenio. Estos se mantuvieron encendidos durante toda la obra, lo que permitió una iluminación constante. El Barroco vio la invención de varias piezas de maquinaria para crear efectos visuales. El arquitecto italiano Giacomo Torelli diseñó muchos dispositivos basados ​​en poleas que permitían mover piezas escénicas de un lado a otro del escenario e incluso que los actores quedaran suspendidos en el aire como si estuvieran volando. Otro invento fue el escenario giratorio. Antes de esto, la acción en el escenario tenía que pausarse para cambiar el escenario. Un escenario giratorio mecanizado permitió cambiar el escenario durante la obra, agregando así un efecto dramático a los espectáculos.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento o dos para revisar. Como aprendimos, el Barroco fue un período artístico durante los siglos XVII y XVIII caracterizado por el uso de ornamentos y la combinación de diferentes aspectos arquitectónicos. Fue una época revolucionaria para los teatros. La ópera apareció como un nuevo género dramático, y los teatros de ópera y teatros de restauración se construyeron para las clases altas y ya no exclusivamente para la monarquía. Los teatros barrocos a menudo presentaban un diseño de herradura para el área de asientos, lo que dejaba espacio para balcones, que eran pequeñas habitaciones poco profundas apiladas verticalmente a los lados. Otra innovación fue el foso de la orquesta, donde los músicos podían tocar sin ser vistos por el público, y el escenario del proscenio, que consistía en un arco que cerraba el decorado, creando un marco a su alrededor. La escenografía se revolucionó durante el Barroco, con innovaciones en iluminación, piezas de maquinaria para efectos especiales y la introducción de perspectivas para crear escenarios más dramáticos y realistas.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador