¿Qué fue el Período Taisho en Japón? Cultura, Arquitectura y Arte

¿Qué define el período Taisho en Japón?

Luego de un período de modernización e imperialismo derivado de la Restauración Meiji, y antes de la guerra y reconstrucción masiva asociada al período Showa, hubo una década de importantes cambios culturales en Japón, que comenzó en 1912, llamada Era Taisho o Período Taisho.. Con su solitario y titular emperador Taisho, la era Taisho japonesa supuso un alejamiento de los asesores estadistas establecidos, llamados genro, hacia un poder más democrático ejercido por el parlamento. Esta democracia Taisho, y su poder parlamentario más fuerte en combinación con la apertura a Occidente, fue un elemento de la época, mientras continuaban la militarización y el imperialismo de Japón. Como resultado, el hijo del emperador Taisho, Hirohito, se convertiría en el infame emperador Showa de la Segunda Guerra Mundial.

Durante este período, Japón pasó por inmensos cambios en el arte, la cultura y la arquitectura. A medida que las influencias, la educación y la tecnología occidentales comenzaron a impregnar las ciudades japonesas, los ciudadanos japoneses se enamoraron de nuevas vistas, ideas y arte de Occidente. Además, tanto los consumidores japoneses como los occidentales buscaron productos artísticos japoneses, lo que impulsó la producción de artículos como kimonos y porcelana. Además, muchos lugares de las zonas urbanas de Japón presentaban mampostería occidental, galerías de arte que centraban el arte japonés con motivos europeos y comida derivada de platos occidentales.

¿Cómo influyó la cultura occidental en el período Taisho japonés?

Mientras que los franceses abrazaron el japonismo, o arte occidental de temática japonesa de finales del siglo XIX, los japoneses comenzaron a abrazar las influencias occidentales en el arte tradicional japonés. Entre estos elementos básicos tradicionales se encontraba el grabado en madera, una imagen tallada en una placa de madera que posteriormente se estampaba en una hoja de papel. La xilografía japonesa se desarrolló en dos escuelas divergentes conocidas como Sosaku Hanga y Shin Hanga, o “grabados creativos” y “nuevas impresiones”.

El movimiento Sosaku Hanga se caracterizó por diseños inventivos de individuos vestidos con vestimenta occidental. El movimiento fue apoyado por la revista de arte Shirakaba, o “cedro blanco”, que publicó muchas obras occidentales y patrocinó al mismo tiempo exposiciones de arte de talentos más jóvenes. Muchas de las obras de este movimiento fueron exploraciones occidentales del arte en los medios japoneses y diferían de la tradición tradicional japonesa.

El movimiento correspondiente, Shin Hanga, enfatizó un “nuevo regreso” a las escenas tradicionales japonesas con nuevas técnicas. Mientras que Sosaku Hanga estaba dirigido en muchos sentidos a una audiencia japonesa, Shin Hanga estaba dirigido a clientes occidentales que deseaban obras modernas que aún encarnaran la estética japonesa. Muchas de estas obras se exhibieron ampliamente en Occidente.

Finalmente, Japón comenzó a producir porcelana no sólo para la realeza y los consumidores occidentales, sino también para los clientes locales. La porcelana se convirtió en un producto tanto nacional como internacional que incrementó la economía de Japón. Mientras que los estilos para el público occidental eran coloridos y con múltiples diseños de animales y escenas, los de los clientes japoneses eran tranquilos y geométricos.

Ejemplos de arte Taisho

Un ejemplo de Sosaku Hanga son Ball Balancers de Tobari Kogan. El bloque de madera es una representación de acróbatas que se balancean sin esfuerzo sobre bolas, utilizando pigmento rojo para resaltar las bolas y las áreas del fondo. En una de las bolas se incluye una bandera estadounidense, que sirve como un guiño a las influencias occidentales. Este movimiento era deseado por el público occidental y, a menudo, el tema del arte también incluía conceptos extranjeros.

Un ejemplo de Shin Hanga es Shimmering Sea de Hiroshi Yoshida. Esta pieza de Shin Hanga es una versión moderna de motivos vistos en bloques de madera japoneses más antiguos y se comercializó más entre los clientes nacionales japoneses.

Cultura Taisho

Se produjeron cambios en la cultura Taisho cuando Japón se abrió a crecientes influencias occidentales. Ciertas artes y oficios tradicionalistas se fusionaron con ideas o métodos de producción occidentales para crear arte nuevo. Además, la industrialización permitió que las artes tradicionales japonesas como el kimono y la porcelana se produjeran de forma económica y rápida, y este crecimiento aumentó el interés por el arte japonés en todo el mundo.

El kimono idiosincrásico de Japón cambió con la modernización de las técnicas de producción y las influencias artísticas occidentales. La producción en masa hizo que el kimono fuera más barato de producir, ofreciera colores y patrones llamativos y también aumentó la asequibilidad para la mayoría de los ciudadanos japoneses. Además, Occidente también comenzó a interesarse por el kimono, utilizándolo en movimientos occidentales como el japonismo, además de exhibir kimonos en los hogares como arte.

A medida que avanzaba el período Taisho, las mujeres japonesas también comenzaron a adoptar los estilos occidentales. Las clases altas de hombres y mujeres adoptaron la ropa occidental, y las mujeres abandonaron el kimono por cabello más corto y pinturas, al igual que las flappers en Estados Unidos. La radio y el cine también comenzaron a difundirse con sus influencias occidentales.

Ejemplos de cultura

Uno de los cambios que se produjeron durante la Era Taisho fue el surgimiento de la moga o “Modern Girl”. La persona moga era una interpretación japonesa de la “flapper” estadounidense, a menudo representada como una mujer joven que mostraba rasgos de independencia emocional, individualidad y una apariencia vanguardista.

Además de la aparición de la moga, el Yoshoku, o comida occidental, fue introducido y adoptado por los ciudadanos japoneses. El curry británico se adaptó a los gustos japoneses y se convirtió en su curry universal, la croqueta francesa se convirtió en el korokke japonés y los alimentos occidentales fritos, incluidas las chuletas de cerdo, se volvieron omnipresentes.

Arquitectura de la era Taisho

Japón comenzó a experimentar ampliamente con estilos y técnicas arquitectónicas occidentales durante la Era Taisho. Desde la aún existente estación de Tokio hasta la Catedral de la Santa Resurrección, los arquitectos y constructores japoneses abandonaron la madera y los clavos por piedra y vidrio, creando muchos edificios nuevos de estilo occidental en las principales ciudades. Muchas innovaciones tecnológicas están asociadas con la Era Taisho, pero el hormigón armado y una cobertura eléctrica más amplia fueron dos factores que ayudaron a Japón a expandir los ferrocarriles y el metro y, al mismo tiempo, crear edificios de varios pisos en centros urbanos que parecían fundamentalmente occidentales.

Ejemplos de arquitectura

Muchos de los ejemplos de arquitectura Taisho son marcadamente occidentales tanto en diseño como en materiales. Los diseños imitan estilos encontrados en los países occidentales y los materiales consistían en elementos que antes eran poco comunes para los constructores japoneses, como mortero, ladrillo, piedra y hormigón. Un ejemplo de la arquitectura Taisho es la estación de Tokio, construida en 1914. Aunque su fachada de ladrillo y cemento se construyó hace más de 100 años, sigue siendo la quinta estación más transitada de Japón.

Incluso arquitectos extranjeros, como Frank Lloyd Wright, fueron invitados a Japón para crear arquitectura. Wright reconstruyó el Hotel Imperial de Tokio, aunque esta estructura ha sido reconstruida desde entonces.

Resumen de la lección

La Era Taisho de Japón abarca el reinado del Emperador Taisho, que ocurrió entre 1912 y 1926. Este período resultó en que Japón adoptara estilos y tecnologías occidentales. Las ideas occidentales introducidas durante la era Meiji ahora florecen entre los japoneses. En primer lugar, la arquitectura en las zonas urbanas de Japón abandonó los tradicionales marcos de madera por hormigón armado y coberturas eléctricas más amplias, mientras que el acceso eléctrico ampliado permitió la construcción extensiva de carreteras, puentes, centrales eléctricas y ferrocarriles.

Finalmente, las influencias occidentales también se extendieron al arte tradicional japonés. Sosaku-Hanga, un estilo más individualista e innovador de impresión en madera tradicional, y Shin-Hanga, una interpretación tradicionalista pero moderna de estilos de madera más antiguos, ganaron interés entre los clientes japoneses e internacionales. Además, la porcelana creció como una de las principales exportaciones para los consumidores nacionales e internacionales. El kimono también se volvió más barato y asequible a medida que se producía en masa y, a medida que avanzaba la Era Taisho, los estilos de ropa occidentales fueron ampliamente aceptados entre un amplio público.