Música contrapuntística
Hay un fragmento famoso de sabiduría popular que afirma que los opuestos se atraen. Esta idea pretende describir la atracción de personas diametralmente diferentes en una relación (que, por cierto, casi nunca termina bien), aunque se ha descubierto que se aplica bastante bien en otros ámbitos de la vida. Un ejemplo notable es la música. Muchas canciones constan de una sola melodía, apoyada por armonías que aportan textura. Sin embargo, algunas canciones intercambian las armonías por melodías adicionales, superponiéndose, interrumpiéndose y apoyándose entre sí. A veces, estas melodías son muy complementarias, y otras veces son opuestas pero aún funcionan juntas. La música escrita de esta manera se llama contrapunto o contrapunto. Incluso con melodías opuestas, es un sonido atractivo.
Textura
En su forma más básica, la música contrapuntística es aquella que contiene melodías casi independientes a las que se les da el mismo valor. En lugar de una sola melodía a la que se le da más peso que a la armonía, la música contrapuntística introduce múltiples melodías que son igualmente importantes. Por lo tanto, la textura de la pieza no es creada por armonías de apoyo, sino por la interacción entre las melodías a veces en competencia y a veces complementarias.
Otra idea muy relacionada con la música contrapuntística es la polifonía . La polifonía describe el uso de melodías superpuestas, a diferencia de la homofonía, que es el predominio de una sola melodía sobre texturas armónicas menos obvias. Uno de los ejemplos más comunes de música polifónica es una ronda: una ronda es una melodía que se repite en diferentes intervalos, como ‘Rema, Rema, Rema en tu bote’. La textura de esta canción se crea mediante la superposición de esta misma melodía en diferentes puntos del tema musical. Básicamente, los conceptos de polifonía y música contrapuntística se definen por el hecho de que a varios temas musicales se les da el mismo valor, sin que ninguna parte sea más reconocible o notable que las demás.
Música sinfónica contrapuntística
En teoría musical, la música contrapuntística aparece de muchas formas. La música tradicional del este de Asia tiende a utilizar múltiples melodías en lugar de equilibrar una sola melodía con armonías. La música islámica tradicional comparte un enfoque muy similar, con muchos temas musicales de igual peso que aparecen a lo largo de una canción. Se pueden encontrar ejemplos de música polifónica y contrapuntística en todo el mundo. El contrapunto como agenda musical definida aparece realmente en Europa alrededor de los siglos XVII y XVIII.
Durante un tiempo, los compositores europeos habían estado escribiendo para orquestas sinfónicas cada vez más grandes. Utilizaron el tamaño de estos conjuntos para crear intrincadas capas de armonías para proporcionar una textura espesa y rica en sus composiciones. La música contrapuntística como estilo definido surgió como una reacción contra esta norma. En lugar de utilizar grandes conjuntos para crear una sola melodía con el apoyo de armonías densas, algunos compositores comenzaron a utilizar estos conjuntos para yuxtaponer varias melodías al mismo tiempo.
Historia de la música islámica, tipos y canciones
Uno de los compositores más notables de música contrapuntística fue el maestro del siglo XVIII Johann Sebastian Bach . Las composiciones de Bach utilizaron el contrapunto para crear un sonido único que era tan rico en textura como cualquier otra cosa. Las diversas melodías interactuaban de distintas formas a medida que cambiaban y se introducían otras nuevas. Para escuchar esto, busque Invenciones de Bach , una serie de canciones que Bach escribió para explorar el contrapunto en el teclado. En cada canción, escuche cómo interactúan las diferentes melodías. A veces, Bach usa la misma melodía, pero en diferentes tonos. Otras veces, cada mano toca una melodía opuesta.
En todos los casos, cada melodía se puede apreciar por sí sola, ya que cada una tiene la misma importancia, así como por su papel en la textura de la pieza. Escuche cada canción varias veces; primero, preste atención específicamente a una melodía, luego a la otra, luego escuche todo como una pieza unificada. En este sistema, la textura cambia constantemente a medida que cambia la interacción entre melodías. Incluso si son opuestos, parecen atraer. Bach supo unir melodías en una sola y feliz relación.
Resumen de la lección
La música contrapuntística , también llamada contrapunto, se define por el uso de múltiples melodías independientes, a cada una de las cuales se le da el mismo peso. En lugar de crear textura mediante el uso de armonías para apoyar una sola melodía que es más dominante, la música contrapuntística no eleva ningún tema musical sobre los demás. Cada uno es igualmente importante. Esta es una forma de polifonía en la música y puede verse ampliamente en las músicas del mundo.
Sin embargo, como teoría unificada, se remonta a Europa en los siglos XVII y XVIII, particularmente en la tradición alemana encarnada por Johann Sebastian Bach . Bach fue el maestro de la música contrapuntística. Esto se puede apreciar en sus Invenciones , una colección de canciones compuestas para experimentar con el contrapunto, así como en muchas de sus sinfonías. Entonces, ¿cuál es el secreto para hacer que los opuestos se atraigan? Hazlos iguales.
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