foto perfil
Rodrigo Ricardo

Música atonal: definición, Schoenberg y ejemplos

Publicado el 10 octubre, 2021

Atonalidad

Escuche esta pieza musical; ¿Soy solo yo o eso suena un poco divertido? Definitivamente no es a lo que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados. Eso es porque se trata de música atonal , una composición musical que no tiene un centro tonal o clave. La mayoría de nosotros estamos acostumbrados a la música que tiene una clave. Ya sabes, como la música clásica siempre se llama algo así como Sonata en si menor. Esa es la clave y, francamente, esa es la clave de la música occidental. Con lo que me refiero a las tradiciones musicales de Europa y América europea. Entonces, ¿por qué querrías componer música sin una clave? Bueno, para algunas personas, la verdadera clave de la música es la experimentación.

Música atonal

Correcto, entonces la música atonal es música que se compone sin centro o clave atonal. Ahora, ¿qué significa eso exactamente? Bueno, la música occidental se compone de varios tonos , que son básicamente notas musicales. En nuestro sistema musical, hay 12 tonos, cada uno medio paso más alto o más bajo que los anteriores y posteriores.

Toda la gama de tonos se denomina escala cromática . Esa es la gama completa de notas posibles, pero en la música occidental, los compositores generalmente no usan la gama completa. Seleccionan un tono y luego usan solo las notas que crean el equilibrio más efectivo de tensión y resolución en relación con ese tono central. Entonces, la nota alrededor de la cual se basa todo es el tono central, pero el rango de notas que se usan alrededor de ese tono se llama clave .


Escala en clave de C
Escala en clave de C

Por ejemplo, esta es una escala en la clave de C. Dentro de esta clave, C es el tono central y solo se usan las notas que funcionan bien con C. En este caso, eso es C, D, E, F, G, A y B. Por el contrario, la escala B menor se construye alrededor del tono de B menor. Esta escala usa las notas B, C # (sostenido), D, E, F # (sostenido), G y A. ¿Ves cómo es un conjunto de notas diferente al de la tecla C? Las diferentes teclas se basan en diferentes tonos y usan diferentes notas.

Así es como se hace la mayoría de la música occidental y el resultado es algo como esto (música). Estamos acostumbrados a ese sonido; ahora compare eso con esto (música). Sonido diferente, ¿verdad? La primera pieza fue tonal; tiene una llave. La segunda pieza es atonal; no hay tono central, no hay clave. En lugar de seleccionar un tono central y usar solo notas que suenan bien con ese tono, la música atonal usa toda la escala cromática, experimentando con la gama completa de posibilidades musicales.

Sin embargo, la música atonal generalmente solo usa esos mismos 12 tonos de la escala cromática. Esto puede ser un shock para algunos, pero en realidad hay más notas en el mundo. La música occidental solo usa esos 12, y la distancia entre ellos se llama ½ pasos.

La música asiática, sin embargo, usa pasos de ¼, lo que significa que en realidad usa tonos que están a medio camino entre los que usamos nosotros. Entonces, mientras decimos que entre las notas C y D hay un C #, la música asiática tiene otra nota a medio camino entre C y C #. Ese es un sistema musical completamente diferente, por lo que cuando hablamos de música atonal, generalmente no nos referimos a eso. La música atonal, en el sentido occidental, todavía se basa en esa escala cromática de 12 tonos.

Arnold Schoenberg

La música atonal es relativamente joven, considerando la antigüedad de la música occidental. Realmente podemos agradecer a Arnold Schoenberg por desarrollar la atonalidad como estilo de música. Schoenberg fue un compositor austriaco de principios del siglo XX y nació en una familia judía de clase media, fue en gran parte autodidacta en música y estaba componiendo sus propias obras a los 20 años.


Ejemplo de Schoenberg
Ejemplo de música de Schoenberg

Aproximadamente de 1910 a 1912, Schoenberg se había convertido en un miembro respetado del mundo musical y estaba experimentando con la música atonal. Schoenberg se convirtió en el primer compositor importante en dedicar obras musicales enteras a explorar la atonalidad, aunque personalmente no le gustaba ese término. Esta es una de sus piezas, por cierto. A medida que desarrolló este estilo, Schoenberg formalizó la música atonal escribiendo métodos de teoría musical que explican cómo crear una composición atonal.

Su método más famoso se llamó técnica de 12 tonos . Básicamente, era una forma de garantizar que todos los tonos de la escala cromática se usaran por igual para que ningún tono pudiera convertirse en el centro y la música nunca desarrollara una clave. La técnica de 12 tonos de Schoenberg fue una de las teorías más influyentes del siglo XX, estableciendo prácticas importantes para componer música atonal y ampliando los límites de lo que era posible para los músicos occidentales. ¡Resulta que la clave del éxito de Schoenberg no fue clave en absoluto!

Resumen de la lección

Mucha gente asume que la música occidental tendrá un sonido específico. Ese sonido proviene de su clave , o el uso de notas enfocadas alrededor de un solo tono central. La música occidental tiene un total de 12 tonos. La gama completa de los 12 tonos se denomina escala cromática . La música occidental generalmente no usa la escala cromática completa porque el compositor selecciona un solo tono y clave central y solo usa esas notas.

Sin embargo, desde principios del siglo XX, más compositores están explorando la música atonal , una composición musical que no tiene centro tonal ni clave. La música atonal utiliza toda la escala cromática y podemos atribuir esto al compositor austríaco de principios del siglo XX, Arnold Schoenberg . Schoenberg fue uno de los primeros en experimentar realmente con la música atonal e incluso desarrolló la teoría musical que formalizó este estilo, incluida la técnica de 12 tonos , un método para componer música sin crear un tono o clave central.

Los experimentos de Schoenberg con la atonalidad se encuentran entre las cosas más significativas que le sucedieron a la música en el siglo XX. Supongo que a veces no es tan malo perder las llaves.

Articulos relacionados