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Rodrigo Ricardo

Ópera de la época clásica: Mozart y las óperas populares

Publicado el 10 octubre, 2021

Ópera de la época clásica

Si le pidiera que nombrara a los músicos que escribieron canciones para protestar contra el establishment, supongo que pensaría en bandas como The Rolling Stones antes de pensar en Mozart. Pero durante la era clásica de la música , que duró desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX, se produjeron grandes cambios sociales y los compositores estaban allí para retratar cada paso de la historia. Algunas de las declaraciones más francas de la época sobre la sociedad aparecieron en las historias dramáticas de la ópera.

La era clásica llegó en un momento en que la gente cuestionaba el poder de los aristócratas que habían gobernado Europa durante siglos. Un movimiento filosófico contemporáneo llamado La Ilustración alimentó esta discusión. Los pensadores de la Ilustración creían en la igualdad de clases y pensaban que la razón y la expresión humana natural podían producir bondad y justicia. Trastornos como la Revolución Americana y la Revolución Francesa fueron el resultado del pensamiento de la Ilustración.

Había dos estilos populares de ópera clásica. En conjunto, son una gran ilustración de la lucha de la era de la Ilustración entre las clases altas y bajas. Un estilo era la ópera seria , una variedad de ópera más antigua con tramas que celebraban el poder de la aristocracia ». La otra fue la ópera buffa , un nuevo estilo con tramas que cuestionaban la autoridad y presentaba personajes cotidianos.

Opera Seria

Opera seria es italiano para ópera seria. Este estilo solemne era de la vieja escuela desde una perspectiva clásica: había existido desde mediados del siglo XVII. La trama de una ópera seria suele relacionarse con un noble protagonista que se enfrenta a una dura decisión moral. Los personajes son tipos exaltados, como monarcas o dioses griegos, y los escenarios son mitológicos o históricos, con escenografías extravagantes y de alto presupuesto. La ópera seria era popular entre las clases dominantes. Representaba a la aristocracia como les gustaba verse a sí mismos: gente noble, profunda e intimidante con sus trajes épicos.

Una famosa ópera seria de la época clásica es Orfeo ed Euridice , (que significa Orfeo y Eurídice ) compuesta en 1762 por el compositor alemán Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) .

Esta ópera se basó en un antiguo mito griego sobre el dios Orfeo, que visita el inframundo con la esperanza de liberar a su esposa muerta Euridice a través del poder de la canción.

Gluck estaba interesado en las ideas de la Ilustración sobre la naturalidad, y se nota en su música. Retrató la angustia de Orpheus con melodías elegantes y simples que eran lo suficientemente solemnes como para expresar la nobleza de los personajes, pero lo suficientemente simples como para que cualquiera pudiera relacionarse con los sentimientos de los personajes. Fue una declaración suave contra el elitismo de la ópera seria tradicional.

El compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) es el más famoso de los compositores de ópera de la época clásica. Sus óperas son conocidas por su música potente y sus personajes psicológicamente realistas. Su ópera seria más conocida es su obra maestra mitológica Idomeneo , escrita en 1781 .

Ambientada en las secuelas de la Guerra de Troya, la historia se refiere a Idomeneo, rey de Creta. Idomeneo se enfrenta a una elección terrible: debe sacrificar a su hijo al dios Neptuno o su reino será destruido. Idomeneo contiene los ingredientes clásicos de la ópera seria: una trama mitológica, una dura decisión moral y un monarca poderoso pero benevolente. Aquí hay una foto de la estrella original de Idomeneo , luciendo bastante noble e idealista.


Personaje de Idomeneo de la ópera seria de Mozart
Ópera de mozart idomeneo

Opera Buffa

Si estás pensando que la ópera seria suena un poco aburrida, no estás solo. Incluso en la era clásica, no todo el mundo quería sentarse durante tres horas a ver a los dioses griegos tomando decisiones morales profundas. Para agregar un poco de alivio cómico, los productores comenzaron a insertar minioperas cómicas llamadas intermezzos entre los actos de las óperas serias, como un espectáculo de medio tiempo en medio de un partido de fútbol.

En 1733, el compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) escribió un intermezzo que se convirtió en un gran éxito: La serva padrona , que significa La doncella como amante . La protagonista es una astuta sirvienta llamada Serpina (sí, eso significa pequeña serpiente ) que asciende en la escala social engañando a su viejo jefe, rico y cascarrabias, para que se case con ella.

La serva padrona no sentó bien a los oyentes de la clase alta, ya que los retrató como idiotas crédulos. Pero a los oyentes de la clase baja les encantó, y pronto los compositores empezaron a escribir óperas cómicas de larga duración para el mercado de la clase media. Este nuevo género se llamó ópera buffa , que en italiano significa ópera cómica . A diferencia de la ópera seria, la ópera buffa presentaba escenarios modernos y realistas y personajes cotidianos con los que el oyente promedio de clase media podía identificarse. Y como La serva padrona , la ópera buffa se burlaba de la aristocracia.

Mozart era un maestro de la ópera buffa, y uno de sus mejores es el hilarante y conmovedor Le nozze di Figaro (en inglés, Las bodas de Fígaro ), compuesto en 1786. En este espectáculo, la pareja de sirvientes callejeros Fígaro y Susanna se burlaron de sus empleador manipulador y depredador, el Conde Almaviva. Aquí hay una foto del Conde Almaviva tratando de mover a Susanna, mientras el paje astuto Cherubino los espía. Las bodas de Fígaro se basó en una obra francesa tan controvertida que había sido prohibida por la censura parisina. Convertir esa obra en una ópera buffa fue un movimiento atrevido para Mozart.


Las bodas de Fígaro de Mozart
MozartOperaFigaro

Otra gran ópera buffa es Don Giovanni de Mozart , compuesta en 1787. Este espectáculo es una comedia oscura sobre Don Juan, el legendario noble español que viajaba por el campo seduciendo mujeres. Don Giovanni es un personaje complicado: es encantador y divertido, pero totalmente indiferente a los resultados destructivos de su comportamiento. Don Giovanni recibe su merecido al final, cuando la estatua de una de sus víctimas de asesinato entra en su casa y lo arrastra al infierno. Don Giovanni es más oscuro que la mayoría de las óperas cómicas, pero su descripción crítica de la aristocracia es la ópera buffa por excelencia.

Resumen de la lección

La era clásica de la música duró desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. La ópera en la era clásica reflejaba la atmósfera social de su época y estaba influenciada por La Ilustración. La ópera seria ( ópera seria ) era un género que retrataba personajes exaltados en historias históricas o mitológicas. Ejemplos de ópera seria incluyen Orfeo y Euridice de Gluck e Idomeneo de Mozart . Opera buffa (ópera cómica) era un género que cuestionaba la autoridad de la aristocracia . El intermezzo de Pergolesi , La serva padrona , fue un precursor de la ópera buffa. De MozartEl matrimonio de Fígaro y Don Giovanni son dos obras maestras del género.

Resultado de aprendizaje

Cuando termine esta lección, debería poder:

  • Definir la ópera de la época clásica, la ópera seria y la ópera buffa.
  • Identificar compositores y óperas de ópera seria.
  • Recuerde algunos de los grandes compositores de la ópera buffa y ejemplos de sus obras.

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