Contrapunto en el período barroco: definición, armonía y ejemplos

Definición de contrapunto

Apuesto a que al compositor barroco JS Bach le hubiera encantado el futbolín. ¿Qué? ¿No ves la conexión allí?

En el futbolín, tienes cuatro filas diferentes de personitas de plástico, cada una trabajando para lograr el objetivo del juego de marcar un gol. Pero lo loco de esto es que cada fila de tipos se controla de forma independiente, por lo que las cuatro filas pueden hacer lo suyo. Y si trabajan juntos en armonía, pueden tejer el balón a través del equipo contrario para sumar puntos. Si la mesa de futbolín tuviera solo una fila de personas por equipo, el juego sería aburrido, pero debido a que hay tantas filas, el juego es interesante y presenta un desafío intelectual de estrategia. Lo mismo puede decirse del contrapunto.

Al igual que el futbolín, el contrapunto involucra varias filas de «jugadores», esta vez como filas de música. Al igual que los jugadores de futbolín, las filas se juegan al mismo tiempo y las partes se combinan para hacer una pieza efectiva. Si queremos definir esto formalmente, podríamos decir que el contrapunto es cuando se entrelazan múltiples líneas melódicas independientes para crear armonía.

Armonía

Lo bueno del contrapunto es que todas las líneas son melódicamente interesantes, por lo que ninguno de los jugadores se queda atascado con una parte aburrida. Las notas de cada línea están compuestas no solo para ser hermosas melodías, sino también para complementar e interactuar con las otras líneas de la música.

En contrapunto, la armonía se logra mediante una cuidadosa planificación de líneas independientes. La palabra contrapunto significa literalmente «punto contra punto». Por lo tanto, el compositor debe elegir cuidadosamente las notas para cada parte, sabiendo que se tocarán simultáneamente. El resultado puede ser notas entretejidas en un tejido de sonido maravillosamente complejo o notas enredadas en una red masiva de notas en conflicto.

Contrapunto de especies

Entonces, con todas las armonías combinadas, ¿cómo evitas notas contradictorias? Una forma de hacerlo es seguir el estricto conjunto de reglas llamadas contrapunto de especies . Introducido en 1725 por Johann Joseph Fux, el Gradus ad Parnassum fue algo así como un contrapunto para el manual de maniquíes.

Puede parecer extraño tener un libro de reglas para algo que se supone que es emocional, pero por el momento, era bastante apropiado. Las reglas se crearon durante la Era de la Razón, cuando todo el mundo empezaba a decantarse por la ciencia y las matemáticas, por lo que, aunque los compositores de la época valoraban la expresión musical, era natural que ellos también siguieran cálculos y fórmulas. ¿O quién sabe? Quizás fue la presión de los compañeros.

De todos modos, la especie actuó como una guía para crear las melodías complejas y entrelazadas, dando instrucciones sobre todo, desde qué tonos para empezar hasta qué ritmos están permitidos en una circunstancia determinada. Un estudiante avanzaría a través de los cinco niveles de dificultad creciente, con la esperanza de dominar los principios del contrapunto al final de sus estudios.

Ejemplos de contrapunto

Lo crea o no, probablemente haya escuchado el contrapunto antes. Uno de los ejemplos más reconocibles de contrapunto es la ronda. En una ronda, la persona uno presenta una idea musical. Cuando la persona uno termina la idea musical y comienza otra, la persona dos comienza la idea musical original. Esto significa que en un momento dado de una ronda, cada persona está cantando o tocando algo diferente. Este es un ejemplo simple, pero es la base de cómo funcionan muchos contrapuntos.

Probablemente también hayas escuchado un canon, como el Canon de Pachelbel . La mayoría de la gente lo escucha en las bodas, aunque no fue escrito específicamente para este propósito. El canon es similar a la ronda, pero no requiere una repetición exacta. En cada caso, el músico está interpretando su propia parte, lo que contribuye a un sonido totalmente integrado. Esto crea una textura musical completa llamada polifonía , donde se escuchan partes individuales, en lugar de las partes que forman un sonido singular. En este clip de Canon de Pachelbel, escuche cuatro melodías distintas. Si la música no era polifónica, es posible que sonara así. Por supuesto, todavía suena bien, pero no está floreciendo con la belleza como en la realidad. Lo que hace que el contrapunto sea único e identificable es cómo suena cada parte como si pudiera ser una melodía independiente.

Un ejemplo típico de contrapunto de la época barroca es la fuga . Una fuga es una pieza que se escribe con estricto apego a las reglas del contrapunto de las especies. Las fugas llevaron la polifonía a un nivel completamente nuevo. JS Bach es probablemente el compositor de fugas más conocido. Escuche las cuatro voces entrelazadas en su Fuga en sol menor .

Si bien la fuga puede ser el ejemplo más común de contrapunto barroco, ciertamente no fue el único tipo. El contrapunto estaba en muchos estilos de música durante la época barroca, incluidos aquellos que no estaban tan ajustados a las reglas. Muchas salas de baile y preludios utilizaron una versión más gratuita del contrapunto, donde la música estaba menos calculada. A menudo, se utilizó un bajo continuo . El bajo continuo es como el bajo de una canción; generalmente se tocaba con un instrumento de tono bajo y un instrumento de teclado, como el clavicémbalo. Añadiendo una parte grave repetida y algunos acordes simples, se usó para agregar textura melódica mientras mantenía la canción unida y permitía que las partes más agudas brillaran. Sorprendentemente, esto no está muy lejos de lo que hacen muchos bajistas hoy, menos las increíbles pelucas.

Resumen de la lección

El contrapunto es prácticamente la tarjeta de presentación de la música de época barroca. Las melodías independientes eran lo suficientemente fuertes como para ser melodías por sí mismas, pero se establecieron «punto contra punto» en una exhibición de composición magistral. Gran parte de la música de la época barroca se basó en gran medida en el contrapunto, ya sea en la forma estricta de fugas de contrapunto de especies o en formas más libres como suites de baile y preludios. Las melodías entrelazadas son características de muchos géneros de la época y pueden considerarse una de las características más importantes de la época.

Los resultados del aprendizaje

Al completar esta lección en video, debe:

• Destacar el uso del contrapunto en la música del período barroco
• Dispersar información sobre el logro de la armonía en el contrapunto.
• Recuerde que el ‘contrapunto de especies’ involucró las reglas establecidas en 1725

Rodrigo Ricardo Editor y fundador