Narciso de Caravaggio
Entre 1597 y 1599, el artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio compuso un óleo sobre lienzo de un hombre joven, mirando profundamente un charco de agua mientras se inclinaba hacia él. ¿Que esta pasando? ¿Está intentando beber un poco de agua? No, se está enamorando de su propio reflejo. La pintura de Narciso de Caravaggio representa una historia trágica de la mitología griega, ambientada un milenio después en el apogeo del Renacimiento italiano.
 |
Descripción y significado
Echemos un vistazo a la pintura en sí. La escena es simple y minimalista. Sobre un fondo de tono negro aparece la figura del joven, inclinado sobre las aguas oscuras en las que se ve su reflejo. El niño está vestido al estilo del siglo XVI, como un paje. Lo que Caravaggio ha capturado es una escena del mito griego de Narciso, cuya versión más famosa fue registrada por el poeta romano Ovidio. En el mito, Narciso es el joven más guapo del centro de Grecia, pero nunca encuentra a nadie lo suficientemente atractivo para amar. Entonces, un día pasa junto a un charco de agua y ve su propio reflejo. Se enamora del reflejo e intenta besarlo, pero cuando sus labios tocan el agua las ondas ocultan el reflejo. Con miedo de asustar a su nuevo amor, se sienta y mira el reflejo hasta que muere de sed.
 |
Análisis estilístico
El primer paso para apreciar la versión de Caravaggio de esta historia es observar su estilo. Caravaggio estaba pintando al final del Renacimiento italiano, pero justo antes de la aparición de la era barroca en el arte. El Renacimiento fue una época obsesionada con la perfección clásica, y lo vemos en el retrato altamente realista de este joven con sus rasgos idealizados. Al mismo tiempo, vemos los primeros experimentos con sombras extremas y presentaciones dramáticas y emocionales que eventualmente caracterizarían al Barroco. A esto lo llamamos manierismo de estilo renacentista tardío , y Caravaggio fue uno de sus más grandes maestros.
 |
Una de las contribuciones más importantes de Caravaggio a la época fue el elemento estilístico del tenebrismo , un tratamiento extremo de la luz y la sombra. El Narciso de Caravaggio es una muestra ejemplar de su tenebrismo, el fuerte contraste entre espacios muy oscuros y muy brillantes en un cuadro. Caravaggio usa esto para oscurecer por completo el fondo. En esta pintura, no hay nada más que Narciso y su reflejo, destacando el enfoque obsesivo de la juventud. Todo lo demás se ha desvanecido de su atención.
Simbolismo
La siguiente pregunta es esta: ¿por qué Caravaggio querría pintar esto? Los artistas del Renacimiento se obsesionaron con la mitología clásica de la antigua Grecia y Roma y buscaron incorporar muchas historias antiguas en su arte. En particular, buscaron historias antiguas que pudieran estar imbuidas de la moral cristiana moderna. Es por eso que la pintura de Narciso del siglo XVI lo muestra vestido como un italiano del siglo XVI, no como un griego antiguo. En las versiones griega y romana de la historia, Narciso es un símbolo de orgullo y vanidad, características que los griegos vieron como engañosa piedad y devoción a los dioses. Ese mensaje se tradujo fácilmente al cristianismo y muchos intelectuales del Renacimiento lo adoptaron. De hecho, incluso Dante lleva a Narciso a la Divina Comedia, dando algunos personajes en los rasgos de Hell Narcissus y castigándolos por su vanidad. Entonces, la idea de Narciso como símbolo de la vanidad pecaminosa ya estaba bien establecida en la sociedad del Renacimiento cuando surgió Caravaggio. El suyo no fue el primer tratamiento de este tema, pero lo abordó de una manera única, oscureciendo el fondo y por lo tanto cualquier referencia a otros elementos del mito además de la obsesión por uno mismo de Narciso. Estilísticamente, la composición de Caravaggio sirvió como uno de los momentos cruciales en la transición del Renacimiento al Barroco, definiendo cómo los pintores tratarían el pasado y el presente en su arte.
El Derecho en la Antigua Grecia: Qué es y sus características
Resumen de la lección
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor manierista italiano que ayudó a lograr la transición del estilo renacentista al barroco. Una pintura importante suya fue Narciso , creada entre 1597 y 1599. Esta pintura es del mito griego de Narciso, un joven guapo pero cruel que se enamora de su propio reflejo y se consume. El tratamiento de Caravaggio de esta escena utiliza su característico tenebrismopara oscurecer el fondo en la oscuridad, sin dejar nada más que el joven y su reflejo. La pintura comunica la obsesión y la vanidad del Narciso, así como la última tragedia de la historia. Este tema fue popular en el Renacimiento, se adaptó fácilmente a la moral cristiana, pero el tratamiento de Caravaggio fue único. La historia puede haber terminado en tragedia, pero la composición de Caravaggio fue un gran éxito.
Explora más sobre este tema
Selecciona un tema y sigue aprendiendo...
