Regionalismo
Todos los niños tenían ese adolescente mayor al que siempre admiraban, y cuya atención y aceptación ansiaban incluso si el sentimiento no era del todo recíproco. Claro, el niño grande era agradable y todo eso, pero la relación nunca fue de iguales. ¿Esta experiencia suena vagamente familiar? Incluso si no lo ha experimentado usted mismo, es un tema común en la historia de los EE. UU. Desde que logró su independencia, Estados Unidos intentó reclamar un lugar en la mesa de los niños grandes de la política global y, a menudo, lo hizo emulando las artes y la cultura europeas. Los estadounidenses sintieron que podían demostrar que merecían ser tratados como intelectuales iguales si podían mantenerse al día con los movimientos artísticos europeos. Por supuesto, los europeos continuamente trataron las artes estadounidenses como imitaciones poco originales y sin inspiración. Esa fue la relación entre Estados Unidos y Europa durante mucho tiempo, hasta la Gran Depresión de la década de 1930. Con esta crisis económica surgió un nuevo movimiento artístico, que encarnaba las actitudes nacionalistas y aislacionistas de un país que buscaba retirarse de una comunidad internacional que había librado recientemente una guerra mundial y ahora estaba en peligro económico. Este movimiento fue el regionalismo . En muchos sentidos, al rechazar el arte europeo en lugar de emularlo, Estados Unidos estaba creciendo.
Características del regionalismo
El regionalismo fue un movimiento único que surgió del miedo y la incertidumbre de la Gran Depresión. Fue un rechazo de muchas cosas que los estadounidenses culparon de la Depresión, incluida la rápida urbanización e industrialización de las últimas décadas. Por lo tanto, el regionalismo abandonó el paisaje urbano y en su lugar miró hacia las zonas rurales de América (que todavía era la mayor parte del país en este punto), particularmente el Medio Oeste. Las imágenes resultantes fueron nostálgicas y tranquilizadoras, celebrando la resistencia y perseverancia estadounidenses incluso en las composiciones más sombrías. El arte regionalista abrazó la idea de que Estados Unidos podía proveerse por sí mismo, representando una mirada literal hacia adentro del arte en lugar de mirar al mundo. Como resultado, fue fuertemente nacionalista, patriota y aislacionista. Muchas de estas ideas se plasmaron en los elementos físicos de las composiciones regionalistas. En ese momento, el modernismo estaba arrasando en Europa y la abstracción se veía como el sello del futuro. Estados Unidos había intentado participar en esto, en particular organizando su propia exposición de arte moderno llamada Armory Show en 1913. Sin embargo, los artistas regionalistas rechazaron enérgicamente la abstracción del siglo XX (incluso si la influencia de pintores franceses de finales del siglo XIX como Matisse y Gauguin es evidente en su trabajo).
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Los estilos regionalistas tendían a ser sencillos y directos, reflejando el espíritu del Medio Oeste. Al rechazar la abstracción, demostraron además una retirada aislacionista y nacionalista de Europa y afirmaron que las artes estadounidenses no necesitaban ser como las europeas para ser válidas. Las artes estadounidenses, diseñadas para los gustos estadounidenses, eran suficientemente buenas por sí mismas, y si Europa lo aprobó o no era irrelevante. Por lo tanto, allí.
Artistas notables
Aparte de esta seguridad en sí mismo de la mayoría de edad, el regionalismo en realidad no tenía un manifiesto definitivo. No hubo un cuerpo de artistas que estableciera la agenda o el tono, que es en parte la razón por la que el movimiento se extinguió después de la Segunda Guerra Mundial. Esto también significó, sin embargo, que estaba abierto a los gustos y estéticas regionales. Entonces, la mejor manera de entender el arte regionalista es simplemente mirar algunos ejemplos. Comencemos con John Steuart Curry , un artista de Kansas que se encuentra entre los tres grandes del regionalismo. Las pinturas de Curry abrazan el agrarismo y la vida rural, aunque a menudo con la mirada puesta en la violencia y el peligro de la misma. Una de sus obras más famosas, sin embargo, es Baptism in Kansas de 1928 . Abarcando temas de comunidad, religión y fe no oculta en las zonas rurales de Estados Unidos, muestra un bautismo en un tanque de agua después de que los arroyos se secaran en el Dust Bowl. A pesar de esta sequía presagiosa, el escenario es pacífico y resuelto en su perseverancia a través de la adversidad. El segundo de los tres grandes regionalistas fue Thomas Hart Benton , quien abandonó Nueva York en la década de 1930 y regresó a Missouri para abrazar el regionalismo junto con otros que se sintieron desilusionados por los fracasos de la América urbana e industrial. Busque Threshing Wheat de Benton de 1939 y verá un buen ejemplo de su visión del regionalismo. Estilísticamente muestra la influencia de contemporáneos como Diego Rivera, pero temáticamente está firmemente arraigada en la tradición agraria estadounidense.
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Finalmente, echemos un vistazo al más famoso de los regionalistas estadounidenses, Grant Wood . Con base en Iowa, Wood era lo más parecido que tenían los regionalistas a un líder, que escribió en 1935 un panfleto en el que declaraba que los artistas estadounidenses rechazaban Europa como estándar para el arte y la cultura. Su pintura más famosa es el gótico americano de los años 30 . Ese título en realidad se refiere a la casa de campo en el fondo y la ventana de estilo gótico en el piso superior, un poco de ornamentación inesperada en una casa por lo demás modesta. Fue una presentación directa y firme de una América rural sin pompa ni circunstancia. Y de eso se trataba el regionalismo.
Regionalismo Político: Qué es, Características y Ejemplos
Resumen de la lección
El regionalismo fue un movimiento artístico estadounidense que floreció durante la Gran Depresión en la década de 1930 y principios de la de 1940. Era nacionalista y aislacionista, rechazando no solo la abstracción europea sino también las influencias urbanas e industriales. El regionalismo fue menos un movimiento codificado que una tendencia en las artes, mantenido por pintores como John Steuart Curry , Thomas Hart Benton y Grant Wood . Mientras que algunos lo criticaron por abandonar las ideologías modernistas, otros lo celebraron por su capacidad para romper con la estética controlada por Europa. Era un arte estadounidense para los estadounidenses, que comenzaban a cuestionarse si realmente valía la pena intentar impresionar a los niños mayores.
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