Arquitectura de la ciudad de Nueva York

Nueva York: Arquitectura

La ciudad de Nueva York (NYC) tiene una arquitectura espectacular que abarca muchos siglos y estilos creados por arquitectos influyentes y debates innovadores. NYC se define por su arquitectura, pero la arquitectura también se redefine con NYC. Como ciudad que marca tendencias a nivel mundial, Nueva York siempre ha superado los límites de la arquitectura. Centrémonos en esta ciudad poderosa, pionera y popular, y su papel en la arquitectura.

Rascacielos de Nueva York

Nueva York clásica

Antes de la década de 1880, Nueva York significaba la isla de Manhattan, que era un puerto marítimo. Se transformó en una ciudad metropolitana caótica y abarrotada con la Revolución Industrial cuando millones de personas emigraron a Estados Unidos. Como una pequeña isla delimitada dentro de un plan de calles en cuadrícula, Manhattan necesitaba expandirse hacia arriba, lo que resultó en sus rascacielos y su famoso horizonte.

En su crecimiento vertical, Nueva York ha adoptado la arquitectura clásica . Los arquitectos adornaron sus edificios con características como arcos, bóvedas y columnas tomadas de los estilos clásicos. Hoy en día, el Ayuntamiento (1812, Renaissance Revival) y el Woolworth Building (1913, Gothic Revival) que inspiraron la primera ley de zonificación (1916) en Estados Unidos son ejemplos de la Nueva York clásica.

En la década de 1910, los edificios se construyeron en el estilo Beaux-Arts donde la arquitectura grecorromana y barroca se tomó y se construyó más alto. Con su apariencia monumental y extravagante, la Biblioteca Pública (1911) y muchas estructuras en Central Park demuestran las características de las Bellas Artes.

Art Deco eventualmente reemplazó al revivalista Beaux-Arts en Nueva York. Art Deco era un estilo decorativo radical caracterizado por formas geométricas, patrones en zig-zag y formas aerodinámicas inspiradas en la maquinaria, como los automóviles de la década de 1920.

edificio Empire State

Hoy en día, los rascacielos más famosos de Nueva York, incluido el edificio Chrysler (1930), el Empire State Building (1931) y el Rockefeller Center (1939) son ejemplos de Art Deco. Estos edificios, junto con innumerables casas de apartamentos y edificios públicos, han convertido a Nueva York en la capital mundial del Art Deco.

Nueva York moderna

La década de 1920 trajo un cambio drástico en la arquitectura de Nueva York. El estilo internacional surgió en Nueva York, que fue incluso más radical que el Art Deco al abrazar la maquinaria y la producción en masa industrializada. El Estilo Internacional promovió una arquitectura nueva, moderna, universal y utilitaria caracterizada por la simplicidad, la racionalidad, la funcionalidad y la ausencia de ornamentación.

Las ideas del Estilo Internacional se originaron en la Bauhaus y fueron trasladadas a América por sus arquitectos que tuvieron que escapar de Europa por motivos políticos. En Nueva York, esos arquitectos modernistas diseñaron rascacielos cuadrados con nuevos materiales como acero, vidrio y hormigón armado.

El edificio Seagram (1957, Mies van der Rohe) se considera el mejor ejemplo del estilo internacional. Con una gran influencia en la Ordenanza de Zonificación de la Ciudad de Nueva York de 1961, se convirtió en el modelo para los rascacielos y estableció los estándares para la arquitectura moderna en toda la ciudad (y el mundo).

Edificio Seagram

Igualmente importante, el Edificio de las Naciones Unidas (1952, Le Corbusier), el Museo Guggenheim (1959, Frank Lloyd Wright) y el Museo Whitney (1966, Marcel Breuer) son edificios emblemáticos de la Nueva York moderna.

Debates arquitectónicos

Durante el boom de la construcción del estilo internacional, los debates de arquitectura más famosos tuvieron lugar en Nueva York. En la década de 1960, un plan modernista para demoler la estación de Pennsylvania al estilo Beaux Arts provocó una protesta. Penn Station fue finalmente reemplazada por el Madison Square Garden, pero esta protesta llevó a Nueva York a establecer leyes para la preservación arquitectónica .

También en la década de 1960, impulsada por la conservacionista Jane Jacobs, otra protesta salvó el bajo Manhattan de la demolición. Esto creó un movimiento de base que mantuvo a muchos de los barrios más preciosos de Nueva York de la destrucción. Con su postura de detener las demoliciones urbanas, Nueva York inspiró a muchos otros lugares del mundo, incluidos Boston y Toronto.

Posmodernismo de Nueva York

En la década de 1970, cuando el Museo de Arte Moderno celebró una serie de exposiciones en Nueva York, se desató otro debate entre los «blancos y grises». Los White eran los partidarios de Peter Eisenman, John Hejduk y Richard Meier, o los «Cinco de Nueva York», y los Grises eran un contragrupo de arquitectos que incluía a Robert AM Stern, Charles Moore y Robert Venturi.

Ambos grupos estaban en contra del modernismo y determinaban la forma arquitectónica por función (como mantener un texto simple con un mínimo de palabras). En cambio, los Blancos crearon la forma desmantelando, distorsionando, dislocando y deconstruyendo los elementos de construcción como la estructura (como desplazar palabras en un texto). Los grises trajeron la historia e incorporaron significados y signos en forma arquitectónica (como usar metáforas en un texto).

Este debate no solo cambió la visión del modernismo, sino que también se convirtió en dos nuevos estilos de arquitectura: el posmodernismo de los grises y el deconstructivismo de los blancos. Nueva York dio la bienvenida a la arquitectura y los edificios de ambos estilos.

Por ejemplo, la Torre Sony (Edificio AT&T, 1984, Philip Johnson) fue el primer rascacielos posmoderno, seguido por el Edificio Lipstick (1986, John Burgee) y el Edificio Morgan (1989, Roche-Dinkeloo). Times Square, un lugar que representa a NYC, finalmente se justificó como una arquitectura de signos con posmodernismo.

Edificio Sony

Desde la década de 1980, hay muchos ejemplos de deconstructivismo en Nueva York, como Cooper Union (2009, Morphosis), New Museum of Contemporary Art (2007, SANAA), IAC Headquarters (2007, Frank Gehry) y el World Trade Center. (2014, Daniel Libeskind y otros). Con estos edificios deconstructivistas, el enfoque eterno de Nueva York en explorar los potenciales y posibilidades de la red de Manhattan se ha convertido en la explotación y manipulación de las manzanas de la ciudad.

Nueva York de Gehry

Nueva York contemporánea

Hoy en día, Nueva York está adquiriendo nuevos conocimientos sobre arquitectura. Por ejemplo, una línea ferroviaria abandonada se transforma en High Line (2009, Diller-Scofidio + Renfro) y pasarela peatonal. Esta arquitectura establece un ejemplo global en la preservación ecológica. Además, Governors Island se encuentra en un proyecto de reurbanización para crear un nuevo punto de vista con vista a Manhattan y su nueva generación de rascacielos sostenibles y energéticamente eficientes.

Linea alta

Resumen de la lección

NYC es una ciudad metropolitana con una arquitectura espectacular . Esta arquitectura se creó a partir de la necesidad de expandirse hacia arriba dentro de la cuadrícula de calles de Manhattan. NYC ha explorado el potencial y las posibilidades de construir alto en la arquitectura clásica , la ornamentación en los estilos Beaux-Arts y Art Deco , la simplicidad, la funcionalidad y la racionalidad en el estilo internacional modernista , trayendo de vuelta la historia y el significado del posmodernismo , y manipulando la estructura y la forma en Deconstructivismo . Esta exploración ha involucrado muchos edificios diseñados por arquitectos famosos e incluyó muchos debates, como la preservación arquitectónica .

Rodrigo Ricardo Editor y fundador