Principios y elementos del arte bidimensional y tridimensional

Elementos y principios

Quizás siempre te ha gustado el arte, pero lo has hecho de forma instintiva. Ciertamente eso indica una gran cantidad de talento, pero aprender los términos y conceptos del arte te ayudará a perfeccionar tus habilidades. Comencemos con una explicación rápida de dos conceptos importantes. El primero incluye los elementos de una composición; en otras palabras, los componentes básicos que utiliza el artista. Los principios del arte son las cualidades creadas a través de la forma en que esos elementos interactúan entre sí.

Elementos de arte

Hay siete componentes básicos considerados los elementos del arte. Familiaricémonos un poco con ellos:

• Línea : este elemento es el más básico de todos, y consta de una única marca que posee longitud y dirección.
• Forma : es un área de espacio cerrada que es diferente del espacio que la rodea. A veces, se puede crear mediante una línea que marca el borde exterior de una forma, como un círculo creado con una línea curva. Alternativamente, puede encerrarse con un límite creado por diferencias en el elemento fuera de la forma. Piense en un círculo creado por un área roja circular rodeada de verde.
• Forma : cuando combinamos formas para crear la ilusión de objetos 3D en una composición 2D, crea forma. Para el arte 3D, la forma siempre será un elemento inherente porque la composición tiene largo, ancho y profundidad sin necesidad de simularlo.
• Espacio : cada parte de una composición tiene espacio, pero los espacios se diferencian entre sí por diferencias en sus elementos.
• Color : el color se crea mediante la longitud de onda de la luz reflejada por la superficie de un objeto. Una manzana roja absorbe todos los anchos de banda de luz excepto los que vemos cuando la miramos.
• Textura : así es como se siente un objeto en una composición artística si es una escultura en 3D. En el arte 2D, como un dibujo, creamos la ilusión de textura con otros elementos, como línea, valor, forma e incluso color.
• Valor : este es el grado de claridad u oscuridad en un área de la composición. Una manzana roja bajo un foco tendrá áreas brillantes donde la luz incide en la superficie y áreas oscuras en la parte inferior donde tiene sombras.

Principios del arte

Los principios en las composiciones artísticas son cualidades que se forman cuando los elementos interactúan entre sí. Al igual que los elementos, hay siete principios del arte:

• Unidad / Variedad : creamos unidad cuando agrupamos aspectos de nuestra composición que comparten un elemento común, como un grupo de círculos idénticos. Si la composición agrupa aspectos que tienen una diferencia notable en un elemento en particular, crea variedad. Piense en un grupo de círculos que tengan diferentes tamaños o colores.
• Énfasis : este principio implica la forma en que un artista capta y dirige nuestra atención al enfoque principal de su trabajo a través de colores, valores, tamaños o cualquier otro elemento que se emplee para hacer que alguna parte de la composición se destaque.
• Equilibrio : el equilibrio es nuestra percepción de la ubicación de los objetos en una composición en una distribución que crea una sensación de igualdad física. Hay tres tipos de saldo:
  • Radial : los objetos de la composición se organizan equitativamente desde un punto central.
  • Simétrico : los objetos se organizan por igual a partir de una línea central que divide la composición horizontal o verticalmente.
  • Asimétrico : colocar objetos desequilibrados de tal manera que percibamos el equilibrio en función de una calidad imaginada de los objetos representados. Por ejemplo, imagine un balancín en el que una piedra de un lado se equilibra con cientos de piedras del otro lado.
• Movimiento : puede ser difícil pensar en el movimiento como parte de una obra de arte fija, pero este principio se refiere a la forma en que los elementos están dispuestos para atraer nuestra mirada a diferentes partes de la obra de arte o para crear la ilusión del sujeto en movimiento. .
• Ritmo : el uso de patrones o elementos repetidos crea unidad y una sensación de movimiento, pero la dirección y frecuencia de la repetición crea un ritmo.
• Gradación : este principio puede crear armonía incluso a partir del contraste de elementos más llamativo a través de una serie de cambios graduales.
• Proporción : esta es la forma en que los elementos se relacionan entre sí o con toda la composición con respecto a su tamaño o el porcentaje de la composición que ocupan.

Diferencia entre 2D y 3D

Si bien todos estos elementos y principios se pueden aplicar al arte 2D y 3D, existen algunas diferencias significativas en cómo se aplican. En las obras de arte en 3D, como la escultura, la forma siempre será un elemento significativo debido a la naturaleza del uso de tres dimensiones. La textura siempre estará presente porque puede tocar la obra de arte (aunque probablemente no debería hacerlo o degradará la pieza), incluso cuando la textura no sea el foco. En el arte 2D, la forma y la textura son ilusiones creadas por la forma en que se aplican otros elementos. Puede tocar una piedra en bruto y sentir la textura, pero un dibujo de esa misma piedra solo se verá áspero y se sentirá tan suave como el papel en el que está.

Resumen de la lección

Todo el arte, ya sea en 2D o 3D, utiliza los siete elementos y los siete principios. Los elementos son los componentes individuales de la composición: línea , forma , espacio , forma , valor , color y textura . Los principios son las cualidades de la obra de arte creadas por la interacción de los elementos: unidad / variedad , énfasis , equilibrio , movimiento , ritmo , gradación y proporción.. El arte con tres dimensiones siempre tendrá forma y textura, mientras que el arte bidimensional debe crear forma y textura a través de la ilusión.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador