Arte impresionista: características y artistas

Un nuevo movimiento

Eran los artistas rebeldes de la década de 1870. Se negaron a ajustarse a los rígidos estándares académicos de la pintura presentados por la Académie des Beaux-Arts de Francia . Por lo tanto, su trabajo no fue aceptado en la única exposición de arte de París, el Salón, que fue juzgado por los miembros de la Académie de acuerdo con los estándares aceptados. Entonces, se lanzaron por su cuenta y, al hacerlo, iniciaron un nuevo movimiento en el mundo del arte: el impresionismo .

En 1874, un grupo de 30 de estos artistas decidió abrir su propia exposición. Entre las obras que se exhibieron se encontraban pinturas de artistas como Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot y Auguste Renoir. Aunque algunos de estos nombres son familiares para la era moderna, estos artistas eran relativamente desconocidos en este momento y ciertamente no fueron bien aceptados por sus contemporáneos en el mundo del arte. De hecho, su exposición no atrajo precisamente multitudes. En su mayoría fue ignorado, pero no se rindieron. El grupo patrocinó siete exposiciones más hasta 1886, y pronto los coleccionistas de arte comenzaron a sentarse y tomar nota. Las pinturas comenzaron a venderse y el grupo estableció su propio lugar en la escena artística de París.

Un nuevo nombre

Al principio, la sociedad no nombró su nuevo movimiento. Simplemente querían exhibir y vender su trabajo, no etiquetarlo. Al crítico de arte Louis Leroy se le ocurrió el nombre de ‘Impresionista’ cuando, al criticar la exhibición de 1874, comentó que las pinturas de los artistas parecían inacabadas, como si fueran solo bocetos o impresiones en lugar de obras de arte terminadas. Rebeldes como eran, los artistas se aferraron a la etiqueta y abrazaron la idea de ser impresionistas .

Nuevas técnicas, nuevos materiales

Los artistas impresionistas experimentaron con varias técnicas y materiales nuevos que se convirtieron en características definitorias del impresionismo. En primer lugar, dejaron deliberadamente sus pinturas sin terminar, al menos según los estándares artísticos actuales. En lugar de pintar escenas detalladas con bordes afilados y formas definidas, intentaron expresar sus visiones de momentos particulares en el tiempo, momentos que siempre fueron fugaces y sujetos a las percepciones cambiantes de los artistas. Las pinturas impresionistas a veces parecen un poco borrosas e indefinidas, como una fotografía que captura al sujeto en movimiento. Los impresionistas lograron este look a través de varias técnicas de pincel. Utilizaron pinceladas cortas y rápidas que tocaron los colores del lienzo en pequeñas formas parecidas a comas, una tras otra. A veces, no se molestaban en usar un cepillo en absoluto,

El color se convirtió en otro foco importante para los artistas impresionistas. Tendían hacia colores puros y brillantes que parecían saltar del lienzo en su audacia y golpear al espectador con su intensidad. La viveza era la clave, y a los impresionistas les encantaba usar azules, verdes y amarillos vibrantes. De hecho, incluso disfrutaban jugando con nuevos pigmentos sintéticos, como el azul ultramar y el azul cerúleo, y rara vez mezclaban pinturas, lo que tendía a disminuir la intensidad de los colores. En su lugar, preferían permitir que los colores se mezclaran en el ojo del espectador.

Finalmente, los impresionistas estaban casi obsesionados con capturar los efectos de la luz. Llevaron sus caballetes, lienzos y pinturas al aire libre para trabajar al aire libre y observar directamente la luz natural y las sombras, que luego intentaron plasmar en sus pinturas. Los impresionistas también prestaron mucha atención a los fenómenos, como los reflejos del sol en el agua, las nubes en movimiento y la niebla arremolinada, que incorporaron a sus obras de manera creativa y fascinante.

Nuevo tema

Los impresionistas no se limitaron a nuevas técnicas y materiales. También se centraron en nuevos temas, a saber, gente moderna, vida moderna y lugares modernos. Las pinturas impresionistas tienden a mostrar a personas comunes involucradas en las actividades ordinarias de la vida diaria. Los artistas capturaron escenas de cafés, teatros, playas y centros turísticos. Representaban a bailarines ensayando, gente disfrutando del almuerzo, una familia paseando en bote por un lago, trabajadores ocupados en sus tareas e incluso una pareja paseando por una calle de París bajo la lluvia. Algunas artistas, en particular artistas femeninas como Berthe Morisot y Mary Cassatt, incluso optaron por centrarse en las vidas y actividades ordinarias de las mujeres modernas.

Los impresionistas también se comprometieron a mostrar los lugares modernos tal como eran. Los artistas pintaban paisajes sin esconder los ferrocarriles y las fábricas que salpicaban el campo. También se concentraron en representar edificios, calles, barrios y lugares públicos parisinos, muchos de los cuales habían sido renovados recientemente después de la destrucción provocada por la guerra franco-prusiana.

Los artistas del impresionismo

Conozcamos a algunos de los artistas rebeldes que formaron parte del movimiento impresionista.

• Claude Monet era conocido por su compromiso con la pintura al aire libre y el paisaje. Permitió que la naturaleza guiara sus elecciones de color, lo que podría generar algunas combinaciones de colores interesantes e inusuales.
• Camille Pissarro, grabador y profesor, expuso su obra en todas las exposiciones impresionistas.
• Alfred Sisley se centró principalmente en los paisajes pero, a diferencia de Monet, por lo general se limitó a las condiciones de luz y colores «normales».
• Edgar Degas estaba comprometido con representar la vida cotidiana, y pintó de todo, desde bailarines ensayando hasta carreras de caballos y hombres que trabajaban en una oficina de algodón.
• Auguste Renoir era un ‘artista hambriento’ tradicional de una familia pobre que disfrutaba especialmente pintando retratos.
• Gustave Caillebotte contribuyó con algunas escenas notables de las calles de París y le gustaba experimentar pintando paisajes nevados.
• Berthe Morisot fue una mujer francesa de clase alta que decidió dedicar su vida a la pintura. A menudo representaba a mujeres y sus actividades diarias.
• Mary Cassatt, una estadounidense, también eligió pintar mujeres y, a menudo, exploró la relación entre una madre y su hijo.

Resumen de la lección

Revisemos. En 1874, un grupo de 30 artistas decidió abrir su propia exposición al margen de los estrictos estándares de la Académie des Beaux-Arts y el Salón. Los miembros de este grupo finalmente se hicieron conocidos como los impresionistas , gracias a los comentarios del crítico de arte Louis Leroy sobre la apariencia inacabada de sus pinturas. Su nuevo movimiento artístico pasó a llamarse Impresionismo .

Los impresionistas experimentaron con varias técnicas y materiales nuevos que se convirtieron en características definitorias del impresionismo. Deliberadamente dejaron sus pinturas sin terminar porque intentaron expresar sus visiones de momentos fugaces en el tiempo. Para lograr esto, usaron pinceladas cortas y rápidas que tocaron los colores del lienzo en pequeñas formas parecidas a comas, una tras otra.

Los impresionistas también prefirieron colores puros y brillantes sin mezclarlos y no dudaron en experimentar con nuevos pigmentos sintéticos. Por último, los impresionistas estaban casi obsesionados con capturar los efectos de la luz y, a menudo, pintaban al aire libre, en plein air , para observar directamente la luz natural y las sombras.

Con respecto al tema, los impresionistas representaron a personas modernas, la vida moderna y los lugares modernos. Pintaban a personas comunes, incluidas mujeres, que participaban en actividades cotidianas y, a menudo, mostraban paisajes modernos y edificios, calles, barrios y lugares públicos parisinos renovados.

Entre los artistas impresionistas más conocidos se encuentran Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot y Mary Cassatt. Estos artistas fueron los rebeldes del mundo del arte durante su tiempo, pero sus obras son muy queridas incluso en la actualidad.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado con esta lección, demuestre su capacidad para:

• Reflexiona sobre el inicio del movimiento impresionista
• Detalla la forma en que los impresionistas obtuvieron su nombre
• Analice algunas de las características del arte impresionista.
• Señale el interés de los impresionistas en nuevos temas.
• Nombra algunos de los pintores impresionistas

Rodrigo Ricardo Editor y fundador