Aplicación de los principios del diseño
Hacer un buen arte es bastante complicado, pero es aún más difícil cuando se supone que tu arte debe convencer a la gente de que compre un producto. Los diseñadores gráficos a menudo son responsables de crear arte funcional que se puede usar directamente (como un sitio web) o indirectamente (como un anuncio). De cualquier manera, tu trabajo es más que solo hacer arte bonito, pero esto no significa que tu arte no pueda seguir siendo bonito.
Un diseño eficaz debe ser estéticamente atractivo. Como cualquier artista, comienzas con los elementos del arte, que son los bloques de construcción básicos como el color, la línea y la forma; sin embargo, es la forma en que utiliza estos elementos lo que hace que su composición sea atractiva y fácil de usar. A las reglas para organizar elementos las llamamos principios de diseño . Es la forma de hacer un diseño que hace su trabajo pero que sigue siendo divertido de ver.
Diseño en el mundo real
El diseño gráfico es un poco diferente de otras formas de arte porque su composición no estará colgada en una galería, estará en una revista, en una valla publicitaria o en un sitio web. Debido a esto, hay algunos problemas adicionales que los diseñadores gráficos deben considerar al aplicar los principios del diseño. Primero, está el escenario. Si su diseño va a estar en un póster, un esquema de color gris puede no ser la mejor manera de captar la atención de la gente. Si su diseño va a estar en una valla publicitaria, la gente lo verá desde la distancia. Si es un sitio web, considere cómo se verá en una computadora portátil en comparación con la pantalla de un teléfono.
La segunda clave del diseño del mundo real es recordar que la gente tiene prisa. Su diseño debe ser lo suficientemente accesible para que la gente pueda entenderlo rápidamente, pero lo suficientemente emocionante para mantener su atención. Entonces, considere la audiencia. ¿Quién es su grupo demográfico objetivo y qué les gusta ver en un diseño? ¿Cómo se comunican y qué les llama la atención? A quién está intentando llegar cambiará la forma en que utiliza los principios del diseño.
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Principios de diseño
Entonces, ¿cómo hacemos para crear un diseño que sea atractivo pero funcional? En el diseño gráfico, el enfoque de los principios del diseño generalmente es crear puntos focales o áreas que atraigan su atención primero y ordenen la imagen en una jerarquía visual . ¿Qué desea que el espectador vea primero, segundo y tercero? Al organizar los elementos de la composición de una manera agradable, crea un flujo natural que hace que la información visual sea accesible.
Con ese espíritu, uno de los principios clave del arte es el ritmo , que es una sensación de coherencia en la forma en que su ojo se mueve a través de una imagen. Si se tratara de una canción, estaríamos hablando del ritmo, pero en un diseño visual estamos buscando una repetición deliberada de formas, colores o líneas para crear un ritmo natural que defina la energía y el tempo visual. El ritmo se desarrolla a menudo mediante un patrón , una clara repetición de elementos de la composición. Por ejemplo, mire el sitio web Estudyando.com y considere cómo la repetición de colores ayuda a crear una sensación de ritmo.
Cuando empiece a establecer un ritmo visual, querrá asegurarse de que el diseño aún mantenga una sensación de equilibrio o equilibrio. Si bien su diseño puede ser simétrico o asimétrico, aún debe sentirse equilibrado, sin demasiado peso visual en un lado.
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Armonía
El equilibrio se puede lograr a través de la armonía , el principio de que las similitudes y la uniformidad ayudan a crear una estética más completa. La armonía se incrementa mediante repeticiones sutiles o acentuando formas, líneas y colores similares.
La armonía es agradable a la vista, pero también puede resultar aburrida si no hay suficiente contraste . El contraste proviene de acentuar las diferencias en formas, colores y líneas. A veces, esto puede ser un contraste sutil, como en una gradación de pequeño a grande o de claro a oscuro, o puede ser una yuxtaposición obvia de elementos.
Finalmente, volvemos al movimiento . El movimiento describe la capacidad del diseño para atraer la atención a lo largo de una ruta visual. En el diseño gráfico, esto proviene en gran medida de garantizar que toda la información visual y textual esté organizada de una manera lógica y accesible. ¿Cómo las líneas, formas y colores proporcionan un sentido de organización, delimitan el espacio y crean puntos focales? Dado que las personas que usan su diseño probablemente no estarán interesadas en dedicar mucho tiempo a resolverlo, el movimiento es crucial para el éxito de un gran anuncio, sitio web, póster u otros productos con los que suelen trabajar los diseñadores gráficos. Esto ayuda a que su diseño no solo sea atractivo sino también útil, y eso es lo que importa.
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Resumen de la lección
Los diseñadores gráficos son responsables de generar composiciones que sean visualmente atractivas pero también funcionales en su usabilidad o potencial para comunicar información. Como resultado, los principios del diseño deben aplicarse con un enfoque concreto. Antes de completar su diseño, considere el escenario y la audiencia. Puede encontrar las mejores formas de combinar elementos considerando principios como ritmo , patrón , equilibrio , armonía , contraste , gradación y movimiento a lo largo de una jerarquía visual . El buen arte puede ser complicado, pero estos principios pueden ayudarte a crear un diseño que funcione.
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