Arte, cerámica y escultura de la antigua Grecia

Fundamentos tempranos del arte griego

¿Recuerda los sistemas de juego originales, con sus bloques de caracteres de 8 bits? Este estilo en bloques no fue una elección artística, sino más bien una limitación del medio , en este caso, el medio de la tecnología digital. A medida que el medio se perfeccionó, también lo hizo el estilo artístico hasta hoy, cuando nuestros personajes de videojuegos parecen tan reales como tú o como yo. Esta es esencialmente la historia del arte griego.

Los griegos no decidieron repentinamente hacer su arte más realista, mientras que sus predecesores eligieron enfoques más estilizados. Más bien, los griegos descubrieron los métodos y materiales necesarios para capturar la realidad con mayor precisión que cualquier cultura anterior a ellos.

En este sentido, el logro artístico griego tuvo tanto que ver con el dominio del medio como con el genio artístico creativo. Esta conferencia seguirá el progreso de dos medios que los griegos llegaron a dominar, la cerámica y la escultura .

Cerámica griega

La única forma de pintura griega que ha sobrevivido hasta el día de hoy es en su cerámica.

La cerámica griega viene en muchas formas y tamaños encantadores, diseñados para contener de todo, desde aceite de oliva hasta papeletas. Sin embargo, no es la forma de las vasijas griegas lo que llama nuestra atención, sino lo que se pintó en esas vasijas. Aunque los griegos pintaron muchas cosas, desde estatuas hasta paredes y edificios, la única forma de pintura griega que ha sobrevivido hasta el día de hoy es en su cerámica.

Protogeométrico 1000-900 a. C.

La cerámica griega antigua presenta patrones puramente geométricos: líneas, cuadrados, remolinos y garabatos. Con el tiempo, estos patrones geométricos se hicieron más avanzados.

Orientalización 750-600 a. C.

Luego, alrededor del 750 a. C., los griegos se dejaron llevar por los estilos artísticos de Oriente, que incluían animales y personas. Este período orientalizante duró unos 150 años e inspiró a los griegos a agregar motivos dentro de sus patrones geométricos.

Figura negra 700-500 a. C.

Alrededor del 700 a. C., los griegos inventaron un nuevo método de decoración de cerámica. En lugar de pintar ollas encendidas, desarrollaron una pintura que podían disparar, que ahora llamamos deslizamiento. Con este engobe negro, podrían crear fuertes contrastes con la arcilla rojo anaranjado de la olla. En lugar de dibujar líneas individuales, los alfareros de esta época dibujaron figuras en silueta antes de disparar la olla. Una vez que la olla se enfrió, agregaron detalles a estas figuras raspando el deslizamiento negro, dejando que la naranja debajo se mostrara. A esto se le llama cerámica de figuras negras. Se necesitarían unos 200 años para mejorar la cerámica de figuras negras, pero lo hicieron, por supuesto.

Figura roja 530-300 a. C.

El ápice de la cerámica griega fue la figura roja. Esto era esencialmente lo contrario de los jarrones de figuras negras. El fondo se pintó en engobe negro, dejando las siluetas de figuras en el rojo anaranjado del barro. Estas figuras abiertas podrían luego pintarse con mayor detalle y con más colores de lo que permitía el método de rayado de figuras negras.

A medida que las figuras griegas se volvieron cada vez más importantes, los patrones geométricos que una vez habían dominado la cerámica griega se retiraron gradualmente hacia las fronteras.

Si bien los griegos pueden haberse inspirado en una variedad de estilos en sus pinturas, fue su habilidad técnica con el medio de la cerámica, más que sus motivos, lo que distinguió la cerámica griega de otras formas de la época.

Escultura griega

Lo mismo podría decirse de la escultura griega. Los temas de la escultura griega no eran diferentes de las culturas anteriores a ellos: dioses, hombres, animales y actividades. Lo que distingue a la escultura griega del resto es el material del que está hecha.

Las culturas esculpen con lo que tienen a mano. Los sumerios tenían arcilla, por lo que usaron arcilla. Los asirios tenían piedra caliza, por lo que usaron piedra caliza. Egipto fue bendecido con una variedad de piedras: piedra caliza, arenisca y granito. Entonces usaron todos esos. Los griegos se encontraron sentados sobre montañas de mármol, por lo que usaron mármol.

Griegos esculpidos con mármol, que es más suave y más fácil de cortar que los materiales utilizados en otras culturas.

Sin entrar en demasiados detalles, podemos ver por qué el mármol hace mejores esculturas. El mármol es más fuerte que la arcilla, la piedra caliza o la arenisca, pero el mármol es más blando que el granito. La naturaleza mezclada del mármol también significa que puede cortar mármol en cualquier ángulo, mientras que un golpe fuera de lugar en tipos de piedra más cristalizados, como arenisca y granito, podría arruinar una escultura completa.

Así que imagina que eres un egipcio trabajando en una estatua de granito. El granito es más duro que el acero, así que estás pasando por herramientas como loco. Debido a que el granito tiene una estructura cristalina, una vez que alcanzas un cierto nivel de detalle, corres el riesgo de arruinar toda la pieza pidiendo más. Con tanto trabajo y materiales ya invertidos, ¿qué probabilidades hay de que supere los límites establecidos? No muy.

Por el contrario, en el mármol, los griegos habían encontrado un material con el que era fácil trabajar y podía refinarse infinitamente hasta el más mínimo detalle. Con tal material, la asombrosa calidad de la escultura griega era, hasta cierto punto, era de esperar.

Sin embargo, los griegos tardaron un tiempo en darse cuenta de su destino.

Escultura arcaica

La escultura griega antigua o arcaica se parece mucho a la escultura egipcia, lo que probablemente sea su inspiración. Estas figuras son rígidas y se colocan en poses antinaturales. Estas poses fueron necesarias por los materiales deficientes con los que tenían que trabajar los egipcios.

A medida que los griegos comenzaron a sentir el mármol, comenzaron a hacer refinamientos en esta forma. Las esculturas arcaicas se identifican fácilmente por la ‘sonrisa arcaica’. Los primeros artistas copiaron asiduamente esta expresión levemente estreñida.

Realismo

Más tarde, los escultores griegos intentarían hacer que pareciera más natural. Esta tendencia hacia poses y expresiones más naturales dio lugar al realismo.

El mármol permitió a los escultores griegos colocar sus estatuas en poses de acción

Los griegos finalmente se dieron cuenta de que con el mármol, sus estatuas podían salir de sus posturas antinaturales y establecer poses más heroicas. Empezamos a ver acción en la escultura. Aquí está Heracles sosteniendo el mundo para Atlas. Aquí están Lapiths luchando contra Centauros. Y aquí está Laocoonte y sus hijos en un combate de lucha libre con serpientes.

Idealismo

Sin embargo, los griegos no se conformaron con copiar la realidad. Con su recién descubierta finura, los escultores griegos intentaron capturar la forma humana ideal. Aquí está el famoso Doryphoros. Aquí hay una dulce estatua de Apolo . Y aquí está Winged Nike: era ideal antes de perder la cara, te lo aseguro.

Algunos artistas incluso extendieron este idealismo a los animales, como puede verse en una escultura del Partenón, lo que algunos han llamado el caballo ‘más caballito’.

Resumen de la lección

Así, hemos visto cómo el triunfo del arte griego radica tanto en su habilidad técnica como en su brillantez artística. Su hermosa cerámica con sus detalles nítidos fue el producto de siglos de experimentación con la cerámica. Sus estatuas realistas en poses naturales fueron posibles gracias a su dominio del mármol. Para volver a nuestra metáfora original, es como si todos hasta ese momento hubieran estado trabajando en un sistema de 16 bits, mientras que los griegos desarrollaron un nuevo sistema de 64 bits.

Sin embargo, centrarse únicamente en el dominio de los materiales que exhibieron los artistas griegos sería subestimar su propio genio creativo. Incluso con los materiales y las habilidades necesarias, se necesita un individuo inspirado que viva en una sociedad creativa para hacer obras de arte tan impresionantes. El logro artístico de los griegos estableció el estándar por el cual se juzgaría el arte occidental hasta el colapso del Imperio Romano. La civilización occidental no volvería a ver lo mismo hasta que el redescubrimiento del arte griego clásico dio lugar al Renacimiento.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador