Actuación en Arte Dramático: Teorías y Técnicas

Publicado el 17 junio, 2023 por Rodrigo Ricardo

Cuantificando el Arte de Actuar

Durante más de 2.000 años no se enseñó actuación; se transmitía del maestro al aprendiz. Un aspirante a actor aprendería haciendo y mirando. Los estilos de actuación se determinaron en respuesta directa a las realidades físicas y técnicas de los espacios en los que actuaban los actores. Los grandes auditorios con iluminación inexacta requerían un gran estilo físico y vocal de actuación para mantener la atención de la audiencia. Los jóvenes actores de aquellos tiempos aprendían a los pies de sus maestros. Podríamos considerar esos estilos más antiguos de actuación hammy, pero funcionaron para los actores y el público de su época.

Konstantin Stanislavski

Konstantin Stanislavski, nacido en Rusia, era un actor y director aficionado hasta que, a la edad de 33 años, fundó el Teatro de Arte de Moscú. Stanislavski fue el primero en idear una forma cuantificada de enseñar a alguien cómo actuar, un método. Puso su método en uso con los miembros del conjunto actoral. Este trabajo proporcionó la base para cada teoría y técnica que seguiría. Los libros de Stanislavski Un actor se prepara, Construyendo un personaje, Creando un papel y su autobiografía Mi vida en el arte se consideran obras seminales y esenciales para cualquier aspirante a actor. Un actor se preparaestá escrito como un diario de un estudiante de actuación ficticio en la técnica de Stanislavski y lleva al estudiante a través de un curso de estudio completo en todos los aspectos esenciales. En Construyendo un personaje, Stanislavski habla sobre la construcción de la vida interior y la historia del personaje, lo que finalmente determinará la vida exterior. Creando un rol narra la puesta en práctica de las lecciones de los dos libros anteriores en el ensayo.

El trabajo de Stanislavski fue una búsqueda de toda la vida y su metodología cambió a lo largo de su carrera. Muchos maestros que se basaron en su trabajo solo observaron un período del trabajo de Stanislavski y afirmaron que era la respuesta definitiva definitiva.

Diferentes técnicas de actuación basadas en el trabajo de Stanislavski

Quizás la técnica estadounidense más conocida es lo que se conoce simplemente como “El método”. El director estadounidense nacido en Polonia, Lee Strasberg, tomó las enseñanzas de Stanislavski tal como las había encontrado en su trabajo con The Group Theatre. Strasberg fundó The Actor’s Studio en Nueva York y Los Ángeles. El método de Strasberg requería recurrir a la propia vida emocional para encontrar la vida emocional de los personajes. El cliché de pensar en la muerte de tu propia mascota o de tus padres para evocar tu propia tristeza en el escenario proviene del método de Strasberg. Los actores famosos que fueron entrenados por Lee Strasberg incluyen: Marilyn Monroe, Scarlett Johansson, Sally Field y Steve Buscemi.

También miembro de The Group Theatre, Stella Adler fue la única estadounidense que estudió con Stanislavski en Europa. Después de sus experiencias con él en Estados Unidos, Adler lo buscó en Europa y se convirtió en estudiante privado suyo. La técnica de Adler se diferenciaba de la de Strasberg en que enfatizaba la capacidad del actor para extraer de su imaginación en lugar de sus propias experiencias personales limitadas. El entrenamiento de Adler comienza con ejercicios como beber de una taza imaginaria, coser con una aguja imaginaria, etc.

Los alumnos famosos de Adler incluyen: Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel y Bill Paxton.

La actriz Uta Hagen centró su entrenamiento en una serie de ejercicios con objetos adaptados de Stanislavski. Con un enfoque en ser completamente real y ‘presente’ en todo momento, los ejercicios de Hagen incluyen prepararse para hacer tres entradas diferentes en la misma escena ajustando las respuestas a las preguntas; ‘¿Qué acabo de hacer?’, ‘¿Qué estoy haciendo ahora mismo?’ y ‘¿Qué quiero?’. Sus libros, Respect for Acting y A Challenge to the Actor, son textos esenciales en el campo.

El trabajo del actor y profesor de actuación Sanford Meisner se basa en lo que él llama ”la realidad del hacer”. Su técnica lleva a los estudiantes a través de una serie de repeticiones. Los ejercicios de Meisner a veces pueden incluir que los actores repitan la misma oración 50 veces, hasta que las palabras mismas pierdan su significado y sean secundarias en importancia al sentimiento subyacente. Los actores que entrenaron con Meisner incluyen: Diane Keaton, Robert Duvall y Tom Cruise.

Michael Chekhov entrenó a los actores en una serie de ejercicios de movimiento y cuerpo físico en lugar del entrenamiento basado en texto más tradicional. Según la técnica de Chéjov, el actor comenzaría con una actividad física como moldear, flotar, volar o irradiar y construir su personaje a partir de ahí. Chekov comienza con una vida física más que emocional. Por ejemplo, el personaje de Hamlet podría estar flotando, movido por fuerzas que no están bajo su control, mientras que Julio César podría estar irradiando, tratando de extender su control sobre quienes lo rodean. Los estudiantes de Chéjov incluyen: Jack Nicholson, Clint Eastwood y Yul Brynner.

Resumen de la lección

El arte de actuar nunca tuvo ninguna técnica de entrenamiento formal hasta finales del siglo XIX. Konstantin Stanislavski fue el primero en cuantificar una técnica de actuación, una técnica que implementó en sus producciones en el Teatro de Arte de Moscú. Sus escritos incluyen: Un actor se prepara, Construyendo un personaje, Creando un papel y su autobiografía Mi vida en el arte. Sobre la base del trabajo que hizo Stanislavski, Lee Strasberg creó lo que se conoce como “El método”, que enseñó en su Actor’s Studio. Alumna de Group Theatre, Stella Adler enseñó su propia perspectiva sobre el trabajo de Stanislavski. En la técnica de Adler, el enfoque se puso más en la imaginación del actor que en evocar emociones pasadas. Uta Hagen enseñó lecciones prácticas en el estudio de su esposo, Herbert Berghof Studios. El trabajo de Sanford Meisner se basa en la repetición con la idea de llegar al significado de las palabras. Michael Chekhov construyó una técnica para acceder al trabajo físicamente en lugar de a través del examen textual.

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