Annibale Carracci: Pinturas y dibujos

Publicado el 5 octubre, 2020

Introducción a Carracci: el artista más famoso del que nunca has oído hablar

Cuando piensas en pintores famosos e influyentes, puedes pensar en nombres como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Vincent Van Gogh o Pablo Picasso. Es posible que el nombre de Annibale Carracci no esté en la parte superior de su lista. Sin embargo, aunque Annibale Carracci no siempre ha sido apreciado en la historia del arte, ahora sabemos que es un artista increíblemente talentoso e influyente. ¡Una de sus obras incluso ha ganado la misma admiración y atención que la Capilla Sixtina de Miguel Ángel! Carracci vivió de 1560 a 1609, y en ese lapso de vida, cambiaría la dirección y el estilo dominantes del mundo del arte, de la extravagancia llamativa a un realismo vibrante e idealizado.


Autorretrato de Carracci, hacia 1590-1600
Autorretrato de Carracci, hacia 1590-1600

La vida de Carracci

Annibale Carracci nació en una familia humilde en Bolonia, Italia, en 1560. Aunque inicialmente no planeó convertirse en artista, Carracci pronto comenzó a practicar el arte con su primo, su hermano y un profesor de arte local. De hecho, algunos de los miembros de la familia de Carracci se convirtieron en artistas prominentes por derecho propio, aunque no alcanzaron el tipo de grandeza que finalmente logró Annibale. A medida que el talento de Carracci creció a lo largo de la década de 1580, él y su hermano abrieron la Academia de los Progresistas , una escuela de arte donde otros artistas podían perfeccionar sus propias habilidades y aprender el nuevo estilo que la familia Carracci estaba creando.

Carracci luego viajaría por Italia, viendo y estudiando a otros artistas y su trabajo, mientras continuaba pintando y perfeccionando su propio estilo. Su popularidad creció y recibió el encargo de pintar varias pinturas influyentes a principios del siglo XVII. Realizó su obra más conocida en 1595, cuando fue llamado a Roma para decorar el Palacio Farnese., palacio de la familia del cardenal romano. Pintó los techos del palacio con escenas de la mitología, y las escenas fueron tan cautivadoras que muchos eruditos y admiradores pensaron que esta obra rivalizaba con la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Cuando Carracci terminó el Palacio Farnese a principios del siglo XVII, le pagaron solo una pequeña suma por su maravilloso trabajo. Quizás por esta razón, o quizás por una razón desconocida, Carracci se sintió abrumado por la depresión y prácticamente dejó de pintar desde 1606 hasta su muerte en Roma en 1609.


Una amplia vista del techo del Palacio Farnese
Una amplia vista del techo del Palacio Farnese

Estilo de Carracci

Entonces, ¿por qué exactamente Carracci se volvió tan popular e influyente durante su vida? Para empezar, Carracci iba contra la corriente, al menos en el mundo del arte, y eso era atractivo para las personas que buscaban algo nuevo. Carracci, de hecho, se propuso específicamente transformar el mundo del arte, que en ese momento estaba definido por lo que se llama manierismo. En términos simples, el manierismo era muy llamativo, decorativo y, a menudo, poco realista. Por el contrario, Carracci rechazó el estilo manierista y, en cambio, quiso volver a la tradición más clásica y naturalista del Alto Renacimiento un siglo antes para transmitir mejor el mensaje de una pintura.

Por lo tanto, Carracci y su familia crearon un estilo que era marcadamente diferente al de sus contemporáneos, y muchos artistas posteriores adoptarían el estilo de Carracci después de su muerte. Carracci quería que sus pinturas parecieran vibrantes pero también naturales, idealistas pero también realistas, expresivas pero también ordenadas. En resumen, quería que sus pinturas alcanzaran una especie de equilibrio atractivo del que carecían otras pinturas de su tiempo. Pintó y dibujó numerosos temas, incluidos paisajes, escenas religiosas y figuras mitológicas. Creó todas estas obras con un equilibrio único de pasión y orden. Este estilo llegó a ser conocido como el estilo boloñés , y los alumnos de la Academia de los Progresistas aprendieron y utilizaron este estilo. Este estilo caracterizaría el arte italiano durante todo el siglo XVII.

Pinturas y dibujos

Como hemos estado hablando tanto sobre el estilo único de Carracci, ¡echemos un vistazo a algunas de sus famosas pinturas y dibujos!

Esta pintura, The Beaneater , es una de las primeras obras de Carracci y utiliza un estilo naturalista. Esta pintura muestra cómo él estaba tan interesado en pintar todos los días, actividades humildes que carecían de cualquier extravagancia como en pintar escenas más épicas.


El Beaneater de Carracci, de 1584/5
El Beaneater de Carracci, de 1584/5

A Carracci le encantaba dibujar. Dibujó personas, artículos y actividades comunes y corrientes (como un niño poniéndose los calcetines), además de dibujar figuras que luego incorporaría a sus pinturas, como esta. Como se mencionó anteriormente, la obra más famosa y admirada de Carracci es la decoración del Palacio Farnese en Roma. Pintó una pequeña habitación en el Palacio con historias del héroe mitológico, Hércules. Para prepararse para esta enorme empresa, esbozó muchas de sus figuras antes de pintarlas. Aquí hay un boceto de Hércules. Observe el énfasis de Carracci en dibujar la musculatura de una manera realista pero idealizada.


Boceto de Hércules para el Palacio Farnese
Boceto de Hércules para el Palacio Farnese

Además, Carracci pintó un gran techo en el Palacio Farnese con otras historias y figuras mitológicas; este proyecto llegó a conocerse como Los amores de los dioses . Mucha gente inmediatamente afirmó que el trabajo de Carracci en el Palacio Farnese rivalizaba con cualquier trabajo de Miguel Ángel u otros grandes artistas del Renacimiento. Observe cómo las imágenes están vivas con emoción y energía y, sin embargo, equilibradas y controladas.


Cerca del triunfo de Baco y Ariadna en Los amores de los dioses
Cerca del triunfo de Baco y Ariadna en Los amores de los dioses

Resumen de la lección

Ya sea que esté admirando el tema humilde en The Beaneater o cautivado por la naturaleza ambiciosa de los amores de los dioses en el Palacio Farnese, probablemente verá que Annibale Carracci fue uno de los más grandes artistas de su tiempo. Fue popular durante su época e incluso estableció su propia influyente escuela de arte, la Academia de los Progresistas, donde perfeccionó el estilo boloñés. Aunque fue despedido durante el siglo XIX, más tarde fue redescubierto y apreciado por la forma en que podía equilibrar sin problemas la emoción y el control para crear obras de arte verdaderamente únicas.

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