Arquitectura del Palacio del Louvre

Orígenes como fortaleza

El complejo del Louvre hoy es una serie de edificios unificados que constituyen el museo más grande del mundo, uno que contiene la pintura más famosa del mundo. Sin embargo, su propósito no siempre ha sido albergar obras de arte, ya que inicialmente se construyó en el siglo XII como una sólida fortaleza para proteger a la creciente ciudad de París de los ataques. El rey Felipe II ordenó su construcción en 1190 antes de partir hacia las Cruzadas. Esta fortaleza, que ahora solo existe como restos debajo del museo, fue construida en estilo románico . Este estilo es conocido por sus arcos romanos, paredes gruesas y apariencia maciza en general. Esta estructura fue arrasada por el rey Francisco I y se creó una nueva residencia, a la que los gobernantes posteriores agregarían continuamente.

Restos de la fortaleza

Palacio del Louvre en el siglo XVI

En 1546, el rey Francisco I encargó al arquitecto francés Pierre Lescot que transformara la fortaleza en un palacio. El rey Francisco solicitó un estilo renacentista para su nuevo hogar. La arquitectura renacentista utilizó elementos de la arquitectura antigua griega y romana con un enfoque específico en la simetría y la proporción. El palacio creció cuando Enrique II, sucesor del rey Francisco I, tomó el poder y continuó creciendo cuando Catalina de Medici, viuda del rey Francisco I, construyó una segunda residencia.

Ala oeste del Louvre, diseñada en estilo renacentista

Palacio del Louvre en el siglo XVII

Cuando Enrique IV heredó el palacio, se puso a trabajar en varios proyectos de construcción para conectar las residencias. Se construyó una ambiciosa estructura de varios pisos de ¼ de milla de largo y 100 ‘de ancho a lo largo de las orillas del río Sena. Esto fue supervisado por los arquitectos Androuet du Cerceau y Louis Metezeau. Luis XIII y más tarde Luis XIV continuaron la expansión, destacada por el recinto de la Cour Carree . En 1681 Luis XIV dejó el Louvre por el Palacio de Versalles y en su mayor parte se detuvo la construcción, ya que Luis XV y Luis XVI centraron su atención en Versalles. No fue hasta la Revolución Francesa y Napoleón se hizo cargo que se realizaron cambios significativos.

Cour Carree

Louvre en el siglo XIX

En 1783, partes del Louvre se habían establecido como museo y la colección creció dramáticamente con las conquistas de Napoleón. Sus conquistas, particularmente en Italia, hicieron crecer la colección a medida que las ciudades ocupadas fueron saqueadas para contribuir a la colección. Los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel emprendieron un gran proyecto para reflejar la Gran Galería. Este proyecto se realizó en un estilo neobarroco que embelleció las superficies, agregando esculturas y ornamentación a las fachadas.

Louvre en el siglo XX y en la actualidad

El Louvre escapó de ambas guerras mundiales relativamente ileso, arquitectónicamente hablando; sin embargo, la disposición de los edificios no era completamente funcional y carecía de cohesión. El presidente francés Francois Mitterrand tuvo una gran visión del museo que convertiría el Louvre en un museo. Se eligió al arquitecto IM Pei, quien organizó los espacios interiores del museo, creando 3 alas y la icónica pirámide de vidrio que se ha convertido en un hito por derecho propio. El trabajo de IM Pei fue controvertido en ese momento debido a su estilo modernista, pero transformó el museo en uno de los destinos turísticos más visitados y queridos del mundo.

Lumbrera

Resumen de la lección

El Louvre ha cambiado con el tiempo de una fortaleza con enormes muros a un enorme museo, el más grande del mundo. Lo que no ha cambiado a lo largo de los cientos de años es la importancia que tiene el edificio en la sociedad francesa. El Louvre es un símbolo del orgullo francés y, en cierto modo, el arte que contiene es un símbolo del poderío francés. Es un testimonio de la voluntad del pueblo que lo que solía ser un palacio para la monarquía ahora es un museo para que las masas disfruten de las obras artísticas de la humanidad.