Arte Aborigen Australiano: Pinturas y artistas indígenas

¿Qué es el arte indígena australiano?

El concepto de arte aborigen australiano deriva del arte producido por los pueblos indígenas del continente australiano. Algunos estudiosos sostienen que el arte aborigen australiano es la tradición artística más antigua del mundo. El arte aborigen incluye una amplia gama de medios, como pintura, talla, escultura y textiles, que se producen a partir de los diversos recursos de la tierra. Las obras de arte comunes incluyen pinturas de hojas, arena y rocas; acuarelas; grabados en madera y rocas; ropa ceremonial; y pintura corporal,

Las culturas indígenas australianas, a menudo denominadas aborígenes australianos, se remontan aproximadamente a 65.000 años, cuando los primeros pueblos se asentaron en el continente. Estos pueblos culturalmente distintivos se dividen en dos grupos: los pueblos aborígenes (los que habitaron el continente de Australia) y los isleños del Estrecho de Torres (los que descienden de las islas del Estrecho de Torres frente a la costa de Australia). Estos dos grupos de pueblos indígenas son diversos, con 250 grupos lingüísticos en total. Hoy en día, el tres por ciento de los australianos tienen herencia aborigen.

Se pueden encontrar pruebas de los orígenes del arte aborigen en lo profundo de una cueva en el país de Balanggarra en Australia Occidental. Aquí, los estudiosos han fechado una pintura rupestre de un canguro (de 2 metros de largo) con una antigüedad de entre 17.500 y 17.100 años. Esto demuestra que los aborígenes han practicado la creación de imágenes durante miles de años y, a pesar de la gran variedad de arte aborigen, su denominador común es su propósito. Los estudiosos no tienen registros de lenguas indígenas australianas escritas; por lo tanto, estas culturas dependían del arte para comunicarse, documentar y venerar.

Las culturas indígenas tienen una profunda conexión con la tierra y han considerado su propósito como guardianes de la tierra australiana. Los cambios, los espíritus y los animales de la naturaleza australiana son grandes inspiraciones del arte aborigen. Estas representaciones pictóricas han jugado consistentemente un papel integral en la cultura indígena y son una de las principales plataformas culturales.

Tipos de obras de arte aborígenes australianas

La expansión del continente australiano ha permitido que surjan estilos y formas de arte regionales verdaderamente distintivos dentro del arte aborigen. Gran parte del arte aborigen se centra en la idea de contar historias, y una multitud de formas de arte se adaptan a este propósito. Así, cada región y cultura abordó el arte y la narración de una manera única. Por ejemplo, la pintura de puntos es específica de los desiertos occidental y central, mientras que el rayado cruzado surgió en la Tierra de Arnhem. El arte aborigen es diverso e incluye métodos populares como la pintura de puntos, la pintura rupestre, la pintura de corteza, el tejido y el rayado cruzado.

Pintura de puntos aborígenes

Una de las formas más reconocibles del arte aborigen es la pintura de puntos. Originarias de Australia central, las pinturas de puntos suelen tener un estilo más abstracto y presentan diseños sagrados creados con puntos coloridos e individuales a partir de varillas finas y pigmentos. Al estar profundamente entrelazadas con los componentes espirituales, políticos y culturales de la cultura aborigen, se cree que las pinturas de puntos fueron creadas por seres ancestrales espirituales. Las pinturas de puntos resaltan la relación armoniosa entre la naturaleza y las culturas aborígenes centrales.

Los diseños sagrados que se encuentran en las pinturas de puntos también eran educativos y con frecuencia estaban codificados con significados ocultos relacionados con los conceptos básicos de la cultura aborigen, como los fundamentos de la ley, las creencias espirituales y los valores sociales. Además, sus diseños abstractos permitieron a los artistas disfrazar historias sagradas, símbolos e información cultural específica de personas no iniciadas. Los paisajes, elementos de la naturaleza, animales e imágenes abstractas de la pintura de puntos demuestran el vínculo perfecto entre la cultura aborigen, sus antepasados ​​y la tierra.

Pintura rupestre

La pintura rupestre es probablemente una de las formas más antiguas de arte aborigen. Producidas en todo el continente, algunas de las pinturas rupestres más conocidas se encuentran en la región de Kimberley en Australia Occidental. Se definen como imágenes sobre superficies de roca o piedra. Estas pinturas se hacían aplicando pintura a la roca, especialmente en refugios rocosos o cuevas donde la gente vivía o celebraba ceremonias, o aplicando cuidadosamente resina spinifex o cera de abejas a las rocas para crear imágenes y patrones.

Debido a su antigüedad, suelen tener un estilo más simplificado y abstracto y, por lo general, representan escenas de la naturaleza, animales y humanos. Las pinturas rupestres son excelentes registros históricos que demuestran cómo evolucionaron las culturas aborígenes y los cambios en el clima, las plantas y la vida animal. Además, son excelentes ejemplos de lo que las personas valoraban en la vida y brindan información sobre sus pensamientos, el uso del simbolismo y las creencias.

Pintura de corteza

Emergiendo en la Tierra de Arnhem, en el norte de Australia, la pintura sobre corteza presentaba comúnmente imágenes figurativas aplicadas a paneles aplanados de corteza de eucalipto. Estas pinturas se han creado utilizando capas de patrones rayados de líneas finas aplicados con un cepillo de pelo humano de cerdas cortas. Suelen representar diseños de clanes que contienen poderes ancestrales y son famosos por su brillantez visual.

La pintura sobre corteza tiene muchas conexiones con la pintura rupestre a través de su método, simbolismo y uso. Sin embargo, por el contrario, su apariencia visual dependía en gran medida del estilo individual y las preferencias del artista. Por ejemplo, en el este de Arnhem Land, los diseños de clanes con patrones geométricos e individualizados ganaron popularidad. Aunque de manera central, los artistas tendieron a combinar estilos regionales y a menudo utilizaron conceptos geométricos, figurativos y abstractos en una sola pieza.

Costura

En toda Australia y las islas del Estrecho de Torres, las culturas indígenas utilizaron una variedad de métodos de tejido para crear objetos utilitarios, ceremoniales, decorativos y escultóricos. Los objetos comunes incluían cestas, trampas/redes, esteras, bolsas, bolsas de hilo y tapices de pared. Los pueblos indígenas utilizaban fibras vegetales como hojas de pandanus, palmeras, enredaderas de la selva o eucaliptos para crear objetos ingeniosos, prácticos y/o estéticamente llamativos. Se podrían agregar tintes a las fibras para crear objetos vibrantes usando raíces, hojas o flores. El tejido lo realizaban principalmente mujeres y era un trabajo físicamente exigente.

Rayado transversal

El rayado cruzado es un estilo utilizado en diversas formas de arte y popular en el norte de Australia, específicamente en Arnhem Land, donde se lo conoce como rarrk. Este estilo presenta patrones de líneas cruzadas, a menudo coloridas, que retratan un efecto visual estructurado pero estilizado. Las pinturas de corteza, el arte rupestre, el arte corporal y los grabados suelen presentar este método único de pintura.

Las líneas se crean mediante un cepillo especial compuesto de cabello humano (normalmente sólo tres o cuatro mechones) atado a un mango de madera curvo con hilo de algodón. Hasta el día de hoy, los artistas todavía utilizan estos pinceles especiales para el rayado cruzado, ya que se cree que aportan brillo y energías ancestrales a la pintura. Estos finos pinceles son cruciales para articular los miny’tji (diseños de clanes sagrados y estampados) que otorgan propiedad e identidad a pueblos específicos.

Símbolos aborígenes

Los símbolos eran una tradición de uso común en el arte aborigen. Ya sea utilizados individualmente o agrupados, los símbolos ayudaron a los artistas indígenas a contar sus historias. De manera única, cada individuo tenía su propio método y estilo para usar símbolos para representar mejor el significado deseado, lo que resultó en diversas composiciones, uso de colores y escenas.

Sin embargo, había muchos símbolos comúnmente comprendidos en todo el arte indígena. La lista con viñetas muestra algunos de los símbolos utilizados con más frecuencia.

• Caza y rastreo: Una parte importante de la vida diaria, la caza y el rastreo estaban representados por huellas de animales o por elementos paisajísticos reconocibles. Por ejemplo, un grupo de pequeños círculos indicaba alimentos silvestres, como melones o tomates, y la escena podría ayudar al espectador a comprender cuándo y dónde encontrar estos alimentos.
• Personas: Se utilizó una forma de U para representar a las personas. Sin embargo, los artistas necesitaban distinguir entre hombres y mujeres en su trabajo. Por lo general, los objetos que lleva la figura o que se representan al lado indican si la figura es masculina o femenina.
• Animales: una gran parte de las obras de arte indígenas presentan animales y, en lugar de representar criaturas complicadas, el artista utiliza las huellas que dejan con sus pies o cuerpos. Por ejemplo, un emú dejará una huella de tres puntas, por lo que los artistas usan una forma de V para indicar un emú en una escena.
• Clanes: Contar la historia o los valores de un clan indígena requiere patrones intrincados que utilizan líneas finas. Estos patrones, combinados con colores específicos y elementos naturales (como agua o fuego), ayudan a indicar de qué clan proviene el artista.

A pesar de que algunos símbolos de un clan parecen familiares o similares a los símbolos utilizados por otro clan, el uso era exclusivo de la cultura y la vida de cada clan.

Artistas aborígenes australianos famosos

Desde jóvenes habitantes de ciudades hasta ancianos de comunidades que viven en lo profundo del desierto, los artistas aborígenes australianos de hoy son un grupo de creativos extraordinariamente diverso. Muchos artistas continúan practicando estrictamente como lo hicieron sus antepasados, mientras que otros han dado un giro más contemporáneo al arte aborigen. Esta lista, que de ninguna manera es exhaustiva, destaca algunos de los artistas aborígenes australianos más conocidos de la actualidad.

• Albert Namatjira: Del pueblo Arrernte, es mejor conocido por sus acuarelas de estilo occidental y sus etéreos paisajes del interior. Además, fue el primer artista aborigen en presentar el arte indígena al público blanco.
• Emily Kame Kngwarreye: Del pueblo Anmatyerre, es reconocida como una de las pintoras aborígenes más prolíficas y obtuvo reconocimiento internacional por sus obras contemporáneas.
• Gloria Petyarre: Del pueblo Anmatyerre, su obra es a menudo considerada como el arte más deseado para las colecciones contemporáneas. Es conocida por sus enormes pinturas de hojas medicinales de arbustos.
• Clifford Possum Tjapaltjarri: Del pueblo Anmatyerre, comúnmente se le considera un pionero por su trabajo como pionero del estilo artístico de puntos acrílicos.
• John Mawurndjul: Del pueblo Kunwinjku, se le considera un destacado pintor de cortezas y utilizó rarrk en sus obras.

Cada artista aborigen es esencial para preservar las culturas indígenas y las tradiciones artísticas de Australia y las islas del Estrecho de Torres.

Resumen de la lección

En el continente australiano y las islas del Estrecho de Torres, el arte producido por los pueblos indígenas ha sido comúnmente denominado arte aborigen australiano. Muchos estudiosos afirman que su arte representa las prácticas artísticas más antiguas del mundo, con pruebas de una pintura rupestre aborigen que data de hace 17.500 a 17.100 años. Sin embargo, se sabe que los aborígenes australianos, los de las numerosas culturas indígenas, existen desde hace unos 65.000 años y, por tanto, no sólo son ricos en cultura sino que tienen tradiciones artísticas profundamente arraigadas.

En el arte aborigen se utiliza una amplia variedad de formas artísticas, como la pintura, la escultura, los textiles, el tejido, el rayado cruzado y el tallado. Estos artistas confiaron en los vastos recursos de los paisajes australianos e insulares para proporcionar materiales artísticos como corteza de eucalipto para lienzos, fibras de hojas para tejer y plantas con flores para pigmentos. Algunas de las obras de arte aborigen más comunes incluyen pinturas de arena, hojas y rocas; grabados en madera y rocas; pintura corporal; cestería; y ropa ceremonial. Una de las formas más conocidas es un estilo de pintura, conocido como pintura de puntos, que es un estilo abstracto de diseños sagrados formados por pequeños puntos pintados con un pincel especial. Gran parte del arte aborigen es de naturaleza simbólica y se utiliza como forma de comunicación, documentación o veneración de tradiciones o valores culturales específicos.