Arte Cubista: Definición, características y movimiento

¿Qué es el cubismo?

El cubismo fue un movimiento de corta duración a principios del siglo XX que tuvo un profundo impacto en el resto del mundo del arte. Al ser un movimiento modernista temprano, la definición del cubismo podría resumirse como un estilo que reduce los objetos y el espacio a formas geométricas y colores. Desde la era del Renacimiento, los artistas a menudo hicieron hincapié en la forma y la perspectiva, retratando a sus sujetos de la manera más realista posible y desde un punto de vista singular. Sin embargo, a medida que la era victoriana se acercaba a su fin, la industrialización y el descubrimiento científico comenzaron a desafiar las sensibilidades conservadoras del pasado, imaginando una sociedad utópica moderna en el futuro. Con estos nuevos horizontes en mente, los cubistas comenzaron a reimaginar el mundo que los rodeaba descartando el pasado y su énfasis en las formas realistas, la perspectiva precisa y los colores realistas.

Pablo Picasso, posiblemente el artista cubista más conocido, señaló que “una cabeza es una cuestión de ojos, nariz y boca, que pueden distribuirse de cualquier manera que se desee”. Esta es una definición breve (pero eficaz) del arte cubista y su intención. Reimaginar el mundo requería utilizar sus partes esenciales de formas nuevas e innovadoras, incluso si el resultado era algo completamente irreconocible. Este nuevo movimiento fue uno de los pioneros de la abstracción, una técnica estilística que implica transfigurar un tema en formas y colores más duros, reduciéndolo a una forma más básica.

Movimiento artístico cubista

Dada su importante influencia en el arte del siglo XX, se podría esperar que el cubismo fuera un movimiento de larga duración. Por sorprendente que pueda resultar, el cubismo fue en realidad un momento muy breve en la historia del arte, que abarcó desde 1907 hasta 1914 (aunque algunas fuentes sitúan su fin en la década de 1920). En cualquier caso, este momento fugaz marcó un cambio abrupto en las convenciones artísticas, que reflejaba los cambios culturales más amplios que se estaban produciendo en la misma época. El amanecer del siglo XX puso fin a la era victoriana e invitó a una nueva era que estaría moldeada por el avance industrial y la revelación científica. Estos nuevos ideales estaban en contradicción con el estancamiento conservador de los siglos anteriores. Forjado por una creencia utópica en el progreso, el movimiento modernista alentó a los artistas a eludir las costumbres de sus predecesores y construir una forma completamente nueva de hacer arte. Mientras que el pasado se había preocupado por producir arte que fuera visualmente fiel a la realidad, el arte modernista (y el cubismo) se interesaron más en jugar con la forma, el método y el proceso. El arte ya no era sólo una cuestión del producto: ahora también era una cuestión de los medios de producción.

La fundación del movimiento cubista se atribuye en gran medida a Pablo Picasso y Georges Braque, quienes produjeron las primeras pinturas cubistas notables. Las señoritas de Avignon de Picasso, pintada en 1907, presenta un grupo de figuras femeninas desnudas, abstraídas en formas irregulares y colores apagados. Esta pieza fue posiblemente la primera de su tipo, mostrando todos los elementos clave que luego definirían el movimiento cubista. Sin embargo, no fue hasta un año después, en 1908, cuando la pintura de Georges Braque Casas en L’Estaque provocó que el destacado crítico de arte Louis Vauxcelles comentara en tono de burla que el nuevo estilo se comparaba con “formas geométricas, con cubos”. Se cree que este fue el origen etimológico del nombre del movimiento. Sin embargo, la burla de Vauxcelles fue muy equivocada, ya que el cubismo no solo se hizo popular en ese momento, sino que también ejerció una influencia significativa en los movimientos artísticos que lo siguieron.

Tipos de cubismo

Durante su breve reinado en el mundo del arte, el cubismo desarrolló dos métodos diferentes. El primero, el más antiguo, conocido como cubismo analítico, abordaba el tema reduciéndolo a sus partes esenciales. El segundo, el más tardío, conocido como cubismo sintético, utilizaba materiales poco convencionales y formas más simples que su contraparte anterior.

Cubismo analítico

El cubismo analítico, que se compuso en los primeros años del movimiento cubista (entre 1907 y 1912), solía tener una combinación de colores más apagada y una combinación de formas más compleja y severa. Estas pinturas tienden hacia un estilo compositivo más “cargado”, ya que la falta de perspectiva unificada y de capas a menudo producía un aspecto irregular y enclaustrado en estas pinturas. Como su nombre lo indica, el cubismo analítico se ocupaba de examinar la forma de un sujeto, así como su movimiento a través del espacio. Esto dio como resultado una mezcla de primer plano y fondo y, a menudo, implicó planitud y falta de textura. Las señoritas de Avignon de Picasso es un excelente ejemplo de cubismo analítico.

Cubismo sintético

En la segunda mitad del movimiento cubista (1912-1914) se desarrolló otro conjunto de técnicas y enfoques innovadores para producir arte. Este estilo, conocido como cubismo sintético, utilizaba objetos no artísticos, como periódicos y envoltorios de tabaco, a menudo en collages con mucha textura que presentaban colores más brillantes y formas más simplificadas. Además, mientras que su contraparte anterior se interesaba en analizar las formas de la vida real, el cubismo sintético optó por un enfoque más realista para sus composiciones, poniendo aún menos énfasis en el realismo. A pesar de estar compuesto por formas más simples y campos de color más grandes, la adición de textura y objetos no artísticos le proporcionó a este estilo una mayor audacia, visualmente hablando. Esto, junto con un mayor énfasis en la superposición, permitió que el cubismo sintético mantuviera un papel seminal en movimientos artísticos posteriores. Los cubistas sintéticos adoptaron un enfoque más constructivo para su trabajo, optando por construir formas a partir de sus materiales en lugar de descomponerlas a partir de la vida real. Un ejemplo de este estilo se puede ver en Rhum et Guitare de Braque.

Resumen de la lección

El movimiento artístico cubista, aunque de corta duración, fue un momento de gran influencia en la historia del arte. Influido por los ideales modernistas de progreso, pretendía ampliar los límites del arte más allá del realismo, reinventando el mundo a través de la experimentación con la forma, la técnica y el proceso. Los artistas cubistas, entre ellos Pablo Picasso y Georges Braque, fueron de los primeros en hacer uso de la abstracción y el collage, simplificando sus temas en formas geométricas y colores apagados. Estos artistas también abandonaron la antigua tradición de la perspectiva unificada, optando por retratar un tema desde múltiples perspectivas simultáneamente. Las obras cubistas anteriores derivaban estas formas y perspectivas de las formas que estudiaban y más tarde se consideraron cubistas analíticos. Sin embargo, a medida que el movimiento continuó, estos artistas comenzaron a hacer lo contrario: construyeron formas aún más simples a partir de materiales no artísticos y collages, lo que dio lugar al cubismo sintético. Estas técnicas revolucionarias influirían en gran medida en los movimientos artísticos posteriores del siglo XX, a pesar de que solo duraron menos de una década.