Arte de la década de 1990

Publicado el 11 octubre, 2021

Arte de la década de 1990

Cuando se compara el arte visual de la década de 1990 con el de décadas o siglos anteriores, es probable que haya una diferencia notable en el contenido, el medio o el formato. Las pinturas que alguna vez se limitaron a lienzos o materiales tradicionales, por ejemplo, aparecieron repentinamente a gran escala en el costado de los edificios. Los artistas más jóvenes comenzaron a surgir a finales de los 80 y, como siempre es el caso, trajeron consigo nuevas ideas y perspectivas que influyeron y dieron forma a su arte. De manera similar, el panorama político y cultural del mundo occidental se había vuelto más liberal, haciendo que ciertos temas fueran más aceptables socialmente en los foros públicos.

La década de los ochenta fue, desde la perspectiva de muchos jóvenes de los noventa, una década preocupante. Fue la era de su juventud, por supuesto, pero también estuvo marcada por la lucha política, la codicia empresarial y el final de la Guerra Fría. El arte de los 90 refleja estos sentimientos en estilos influenciados por los 80, a menudo de formas inesperadas o incluso impactantes.

Arte transgresor

De alguna manera, los artistas más desafiantes de la década de 1990 fueron una continuación del trabajo y las declaraciones hechas por artistas anteriores, como Robert Mapplethorpe. Fue objeto de críticas extremas por sus fotografías que representaban gráficamente los llamados actos sexuales “no tradicionales”. Estas obras a veces se clasifican como arte transgresor por su uso de imágenes y temas impactantes destinados a una crítica social. Estos artistas traspasaron los límites de lo que era el arte e influyeron en una nueva generación.

Entre los que revolucionaron el mundo del arte a principios de los noventa, seguramente Andrés Serrano es uno de los primeros que se nos viene a la cabeza. Aunque menos impactante que su trabajo anterior, su primera serie de la década de 1990, Object of Desire , presenta una variedad de fotografías diferentes (la más notable es una tomada del cañón de una pistola). Objects of Desire fue la declaración de Serrano sobre la vida, la muerte, la religión y otros temas fuertes, y todos son hermosos hasta que descubres de qué están hechos.

Si bien las suyas son las piezas más notables y controvertidas de principios de los 90, Serrano es solo uno de los muchos artistas que utilizaron temas desafiantes e imágenes impactantes para hacer una declaración sobre política, religión o cultura, entre otras cosas.

Arte callejero

El nacimiento de la música hip hop a fines de la década de 1970 y su creciente popularidad a lo largo de la década de 1980 le dio a los afroamericanos un nuevo medio para expresar sus preocupaciones en la arena pública. Con esto vinieron una serie de declaraciones y estilos de moda, incluido un tipo de arte callejero conocido como arte de graffiti. Un estilo popular en las áreas urbanas, los artistas de graffiti usan pintura en aerosol para componer lo que a menudo son piezas a gran escala en los lados de los edificios u otras áreas muy visibles.

A menudo asociado con la cultura hip hop, el arte del graffiti comenzó como un medio visual de transmitir los mensajes más amplios de la cultura sobre el racismo, la pobreza y la opresión. Con el tiempo, el estilo ha sido adoptado por un público más amplio y artistas que continúan utilizando el método como un medio para hacer declaraciones poderosas. Por ejemplo, el artista británico actual y extremadamente famoso Banksy utiliza grafitis y arte callejero a gran escala para hacer declaraciones políticas y críticas culturales.

El arte como crítica cultural

A pesar de su popularidad en la década de 1990, utilizar el arte como medio de crítica cultural o social no es nada nuevo. Sin embargo, se podría argumentar que su naturaleza franca o abierta por parte de los artistas en los años 90 lo fue. Con la rápida expansión de la tecnología de la comunicación, como más canales de televisión y el nacimiento de Internet, la gente se vio inundada de información y publicidad. Esta gran cantidad de imágenes nuevas de la industria de los medios y la publicidad se convirtió rápidamente en material fuente para artistas críticos.

En un estilo conocido como cultural jamming , los artistas tomarían imágenes populares como Mickey Mouse o el logo de Nike y las subvertirían para hacer una declaración sobre cosas como el control corporativo o el capitalismo. Por ejemplo, en un famoso acto de improvisación cultural, los artistas alteraron el letrero de Coca-Cola que decía ” Amor ” en la fuente de la compañía, para que dijera ” Amor, beneficio ”.

En términos generales, el propósito de la interferencia cultural es interrumpir la forma en que la publicidad se ha convertido en una parte omnipresente de nuestra vida cotidiana. Considere cuántos anuncios ve regularmente en la televisión, revistas, Internet o vallas publicitarias, en la mayoría de los cuales probablemente no piensa mucho. El objetivo de la interferencia cultural es llamar la atención sobre la influencia que tienen estas imágenes y hacer que los espectadores piensen en cómo se ven afectados por la manipulación corporativa.

Arte activista

En un sentido muy general, estilos como el arte del graffiti, el arte transgresor y la interferencia cultural a menudo pueden incluirse en una categoría conocida como arte activista . Como se ha dicho, la crítica social artística no es exclusiva de la década de 1990, pero el arte activista se convirtió en una fuerza popular a lo largo de la década.

Los diversos estilos que entran en esta categoría utilizan el arte como un medio para hacer una declaración política o llamar la atención sobre un problema social. La colcha del SIDA, por ejemplo, es un proyecto colectivo internacional masivo que comenzó en los años 80 y ganó popularidad en los 90. Su propósito es, en parte, conmemorar a los perdidos por la enfermedad, pero también crear conciencia sobre la crisis del SIDA que ha estado ocurriendo en todo el mundo desde principios de los años 80.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento para revisar. El arte de la década de 1990 fue en muchos sentidos una continuación de los nuevos estilos que surgieron a lo largo de la década de 1980, como la obra discordante de André Serrano, entre otros. El estilo de arte transgresor de Serrano fue influenciado por artistas anteriores como Mapplethorpe, quien utilizó imágenes impactantes para hacer una declaración. De manera similar, estilos como el arte del graffiti , que implicaba el uso de pintura en aerosol para componer lo que a menudo son piezas a gran escala en los lados de los edificios u otras áreas muy visibles, les dio a los artistas negros un medio a través del cual podían crear conciencia sobre la historia y la actualidad. opresión y desigualdad que afectó a sus comunidades.

A lo largo de los años 90, la crítica sociocultural fue un tema popular en el arte, particularmente en el acto de interferencia cultural , en el que los artistas tomaban imágenes populares y las subvertían para hacer una declaración sobre cosas como el control corporativo o el capitalismo. En general, estos estilos de arte activista o de crítica social artística, como el edredón del SIDA, crean conciencia sobre cuestiones sociales importantes.

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